疫情中丧尸片“救活韩国电影”

本报特约记者　吕克 金惠真

全球疫情尚未平息，率先重开的韩国影院中，两部“韩式丧尸片”异常火爆。《#活着》和《釜山行2：半岛》先后于6月24日和7月15日上映，韩国电影人把欧美丧尸片元素移植到本土，影片既有火爆动作场面，又暗合当下疫情引发的恐慌情绪。然而由于照搬商业化套路，在剧情上又多有不合理之处，两部影片没能复制当年《釜山行》的高口碑，票房后劲乏力。

“断网状态下如何宅在家中”

今年在韩国上映的影片中，票房超过100万人次的有11部。其中，8部是今年一二月疫情尚未在韩国全面暴发前上映，受疫情影响程度较小。另外3部则是疫情风险仍在、韩国电影市场尚未全面恢复的情况下于今年六七月上映，但成绩喜人：6月底上映的《#活着》成为疫情暴发后首部票房超100万人次的电影；7月中旬和7月底相继上映的《#活着》和《釜山行2》均为“丧尸片”，票房及视频点播收入让制片方收回成本，也难怪韩国JTBC电视台等韩媒称，疫情时代，丧尸片救活韩国电影市场。

由刘亚仁和朴信惠主演的《#活着》讲述在丧尸病毒暴发时期，被困在家中的宅男俊宇独自求生，后来与对面楼的女邻居携手，在丧尸围攻下逃出生天的故事。影片立意并不复杂，前半程也的确围绕“断网状态下如何宅在家中”的设定展开，与新冠疫情肆虐时人们在家中隔离的情景有些相似。虽然剧情节奏缓慢，刘亚仁的表演却也符合网络时代年轻人的生活状态。

然而影片后半程却落入“打怪逃生”的俗套，朴信惠在影片第四五十分钟左右登场，二人在“主角光环”的笼罩下，打起丧尸来如有神助，一路逃生毫发无损。其他角色则惨得多，就连拿着枪的警察也丢了性命。影片诸多不合逻辑之处引发韩国观众猛烈吐槽，最后在“打打打”和强行煽情中收尾。于是，众多被《釜山行》吊起胃口的影迷表示，“韩式丧尸片”还得看《釜山行2》。

标准好莱坞式类型片

然而影迷们盼了四年多的《釜山行2：半岛》，上映后同样是遗憾大于惊喜。2016年的《釜山行》可谓一炮打响“韩式丧尸片”的名号，不仅本土票房爆收931亿韩元，还入围当年的戛纳电影节，给一众欧美影评人留下深刻印象。该片续集4年后“卷土重来”，虽然第二部演员阵容全部重置，但系列背景设定仍与第一部衔接。导演还是凭借《釜山行》和《首尔站》打造“韩式丧尸宇宙”的延相昊，技术层面仍有保障。

《釜山行2》在韩国上映后立刻成为爆款，首日35万人次的票房打破纪录，然而未能像前作一样收获好评。《釜山行2》时间设定在第一部4年后，丧尸病毒已经在朝鲜半岛全面扩散，朝鲜半岛被彻底封闭。男主一行接受黑帮委托，为取回250万美元“黑钱”又回到韩国。此时韩国已成废土，处处是丧尸，部分幸存者拉帮结派靠劫掠、戏弄其他幸存者为生，最后男主一行又在“打打打”中逃离。

虽然影片有大量枪战、飙车等大场面动作戏，节奏把握和惊悚铺垫也很到位，但简单粗暴的剧情和缺乏悬念的套路，让《釜山行2》沦为标准好莱坞式类型片。视觉上很爽，但前作中的细腻人性探究减少，也没有政治和社会层面的拷问，仅剩的韩式煽情也显得生硬，这些让期盼已久的影迷大失所望。此外，导演曾在影片多处留下特写镜头，例如车轮碾过儿童的玩具，只留下车辆离去的背影。观众原本以为该镜头是某种暗示，或者与影片后期某情节相呼应，然而这些并没有出现。导演的多个无意义特写镜头也增加了观众理解影片主题的难度。

还需更多原创想象力

其实，韩国拍摄丧尸片只是一种“新潮”，相比西方积淀多年的“丧尸文化”，这一类型片在东方还处于模仿阶段。随着好莱坞和欧洲电影界、游戏公司对丧尸文化的挖掘和创新，从恐怖片大师乔治·罗麦罗的开山之作《活死人之夜》到后来的《生化危机》系列、《我是传奇》《僵尸世界大战》和《僵尸肖恩》，以及美剧《行尸走肉》《行尸之惧》等。如今的好莱坞丧尸电影与其说是恐怖片，不如说是灾难片，甚至还带有黑色幽默的喜剧感。

对于擅长学习好莱坞商业片的韩国电影人来说，丧尸电影其实很容易模仿借鉴，丧尸病毒的暴发和传染，家人好友被丧尸攻击后变异，象征国家暴力的军队出动镇压等设定，可以照搬成韩国模式。像《李尸王朝》那样穿越到古代，虚构东方文明下的丧尸史，也算是一种创新。

这次《#活着》和《釜山行2》的遗憾在于，空有类型元素的堆砌，缺乏剧情和人物的打磨，要想真正形成本土化的“韩式丧尸”类型片，还需要更多原创想象力。▲