浅谈波普艺术对平面设计的启发

彭云

摘要：20世纪50年代的波普艺术在世界设计史上留下了不可磨灭的一笔，通过对波普艺术的了解，总结其设计规律，增强平面设计中的文化内涵，突破自己的表现手法和固定思维，提高设计能力。

关键词：波普艺术;波普风格;创新

在高职院校的设计课堂中，经过反复的课堂训练，学生可以做到图形图像、文字排版美观时尚;版面设计合理，层次分明。主题也突出明了，画面风格明快、简洁;画面色彩搭配合理、鲜明。然而论形式新颖，制作效果独特，却是差强人意的。画面过于依赖素材，缺乏原创性也是学生习作中的一大诟病。高职类院校不应该只是生产设计民工的流水线，也可以在教学中多多启发学生能突破自我，多去了解不同的设计语言，提高创新能力，使设计能力能有质的进步。怎样激发学生的创新，改变设计思维很重要，我们来回溯一下波普的前世今生，或许就能得到很好的启发。

叛道离经的波普艺术。波普其实是Popular的缩写，波普艺术意思是流行的、通俗的艺术。流行和通俗难道不应该是普通的吗？怎么又会成为了叛道离经呢？这些都要从为什么会产生波普文化说起。波普艺术兴起于二战后，20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。一战、二战使得人民饱受战争的苦难，百废待兴的战后市场孕育而生了现代主义，可以说是现代主义重建了这个世界。然而战争的阴影褪去，现代主义伟大的衣钵被国际主义继承，“装饰就是罪恶”“lessismore”“城市是居住的机器”这些耳熟能详的、被设计师们所推崇的设计语言，虽然创造出了非常多经典的作品，但是同时国际主义也将单调、冷漠、无人情、功能主义发挥到了极致。经济文化的繁华使得新新一代对这个千篇一律的世界感到厌倦，反叛情绪日益高涨。为了表达对这个世界设计的失望，英国的年强人们首先发起波普设计运动，年轻人们开始从日常生活获取灵感并运用到设计中，比如家具、流行音乐会等等，大家将其视为流行文化，波普也因此而得名。追求通俗的、大众化的趣味。为了彰显自己的玩世不恭，强调自己设计的特立独行及与众不同，造型方面具有很强的游戏性，用强力的色彩进行处理。从设计上来说，波普是各种风格的混合，只要是时下流行的，都可以成为波普的设计对象，这是对当时象征精英文化的国际主义设计风格的一种反抗。

波普艺术虽然兴起于英国，但是将它推上顶峰的却是美国，其中有一代表人物——安迪·沃霍爾，通过分析他，我们可以窥见波普设计的一些显著特点，从而将之运用进我们的设计当中。安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他是20世纪艺术界最有名的人物之一。安迪·沃霍尔通过凸版印刷、各种材料的拓印、照片投影、金箔技术等各种复制手法批量生产他的艺术作品，这使得他名利双收。在他的作品中出现的一些瑕疵和粗糙，比如绘画中常常出现涂脏的报纸网纹、由于套印不准而产生的粗糙影像、有油墨问题的版面，如今都成为打造波普风格的不二手法。安迪·沃霍尔的创作主题都会选用耳熟能详的，为大众所熟知的对象，比如玛丽莲·梦露，他所创作的《金色的玛丽莲》在2007年的时候以8 000万美元的价格成交（如图1）。他采用丝网漏印技术，让画面像一张未完成的印刷作品一样，这是他典型的代表作。同样的手法他也多次在别的作品中重复使用，作为一位接地气的艺术家，他还会为素人定制波普艺术定制画（如图2）。虽然价格不菲，但是人们还是趋之若鹜。

了解完安迪·沃霍尔这位波普的领袖人物，我们大概可以总结出从哪些方面来打造波普风格。

1.消费和物质主义。被誉为“波普艺术之父”的理查德·汉密尔顿有一副典型的代表作品《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人》能非常好的解释为什么消费和物质主义的素材选择是波普的一个重要特点。这幅作品采用的是拼贴的形式，从画报中我们可以看到一间现代公寓里理所当然应有的一切，电视、录音机、热门海报、热门的歌手、热门的潮流物品，追崇潮流的男女。这一切都暗指着我们这是一个消费的世界，物质充满着我们的世界，都市人们的生活都市如此的雷同。闲适和优雅在这个被商品、流行符号、大众消费包围的画面中显得无处安放。我们在平面设计中又当如何应用消费和物质来表达主题呢？波普艺术作品常伴有来自广告和消费主义的形象，突出的品牌名称和可识别的包装。我们也可以在作品中选用这些形象，用于突出我们的创作主题。

2.消费名利和名人文化。当今世界无论是国外还是国内的名利场比上世纪50年代的美国还要精彩，在这个娱乐大爆发的时代，安迪·沃霍尔所说的这个未来已经来到，我们可以寻找的灵感来源有很多，只要它是大众耳熟能详的，是潮流的都可以走进我们的设计，成为我们的素材。我们也可以用时下流行的词语来形容这一行为，那就是“蹭热度”。

3.借用知名元素。波普的很多艺术家从电视、杂志、漫画中寻找灵感，因为这些都是大众化的视觉元素。我们也可以借鉴波普艺术家的这一特征，用名人或者知名产品作为平面设计中的视觉元素，用于提高自己平面设计作品的被关注度。

4.发现平凡。安迪·沃霍尔有一个非常有名的作品叫布里洛的盒子（如图3），其实就是美国的超市中随处可见的香皂盒，安迪·沃霍尔将其打造成了艺术品进行售卖。对平庸的、平凡的、随处可见的物体进行组合和创作，将日常随处可见之物上升到一个高级艺术的位置，这些创作给观众带来了新鲜感。所以，发现我们周围的平凡，甚至是路边随处可见的牛皮癣，都可以成为我们平面设计中的素材。但是发现只是第一步，我们的目标是要进行二次设计，让其以新的功能或形象出现，这样才能达到视觉新鲜感的目的。

5.对视觉元素的扩大和重复。这是波普风格的一种画面表现形式，找到能代表自己寓意的视觉元素，对其进行强调，达到冲击的视觉效果。

6.拼贴的手法。从杂志、漫画书、广告等一些随处可见的平面作品中收集与创作主题相关的图案进行二次创作。

7.视觉轰炸。安迪·沃霍尔的作品中很多选用具有知名度的视觉素材，通过翻印、重叠、复制，然后组合图像而成作品，对观众进行视觉轰炸。

8.简洁的线条、高饱和度色彩的使用。波普是代表着新新一代的审美趣味，因此漫画的线条元素，富有强烈视觉感的高饱和度色彩是波普风格的典型特征。

波普作为20世纪60年代的一场艺术运动，在设计史的潮流中虽然只是昙花一现，但是给设计行业带来了很大的影响，对平面设计的影响也是不言而喻的。作为未来新生代的设计师，我们应该了解这些历史中的设计洪流，这样不仅能提高我们在平面设计中的创新能力，也能给作品增添更多的设计内涵。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史（第二版）[M].北京：中国青年出版社，2015.