扉美术馆“无界艺术季（第一回）”

郑嘉如

中图分类号：G206.2;J805

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）05-0099-01

2018年12月3日下午4点，“无界艺术季（第一回）”在广州扉美术馆开幕。此次展览由扉美术馆主办，展览以“无界”为主题，囊括了18位当代艺术家、广州美术学院实验艺术系学生的创作作品。以下是关于艺术小组“LH03：白双全+马玉江+谢斐”的访谈。

1.LH03是什么意思？“L”和“H”分别有什么含义？

白：“L”这个字母是我随心选择的，“L”是两条线两个方向，一个从地上往上延伸，另一个是从中间指向旁边，而我的创作主要就是这两个方向。通常我在大街上游荡，突然就有一个清晰的想法，就写下这些句子，这就是直线的那部分，但是我的作品很多时候都会联系到社区周围，这就产生了纵向与横向。至于“H”，是来自我一个关于油街的项目，油街是香港的一个空间，然后我们就跟美术馆说，不如把夜晚的时间给我們使用，从太阳落山到在美术馆早上开门前活动就结束，然后我们就开始招募，说有这样一个地方，夜晚给你要做什么事情都可以。首先我们签了合同，然后招募到几十个人在里面创作。

这个项目的名字叫做“Hack（黑客）”，Hack有种解放的意味，白天的时候人们有很多事情需要处理，到了晚上下班回家，就会释放自己。Hack的过程，就是去逛美术馆，不需要带着白天的各种规矩，你就会释放最原始的自己。这个项目组织了十几个人，后来我做的项目都会重组这些人，其中有像谢斐这样的自己是创作也参与的，也有一些完全是素人观众，然后我们组成一个团队。至于数字03只是我们活动的第几场，01，02，到现在是第三场就叫03。

2.香港地街头文化和社区艺术很发达，三位都有很多有趣的经验，而广州是中国的粵语中心，在广州的街区里作社会介入的作品，在你们看来有什么不同的区别？

马：首先字体不同，大陆的字很呆板，都是电脑字体，比如这次来自于“社会主义核心价值"中的“自由”，看起来像写的，但实际是电脑中的“行书”字体。香港的好多字是手写的，很多民国时期的招牌，有许多人工痕迹。

其次是制度，香港很多规矩，法律很完善，我去拓印之前必须先分清私宅还是公家的，拓印私宅必须经过同意，要不很容易被抓去坐监。还有古迹，拓印古迹碑刻必须有牌照，也就是政府开的证明。我开不出來，所以只好晚上偷着印。大陆没有相关的法律，反而很自由，主人看到顶多骂几句，或者给点钱就完了。

3.加入艺术团体创作跟作为艺术家自身去创作，创作过程中有何感受与区别？

马：感受最多的是艺术家之间的关系，艺术家是比较独立的个体，跟白双全、谢斐一起工作会撞击出许多灵感。比如同样在一个街道上，三个艺术家关注点不同，就会有不同的想法。为了保持艺术家的独立性，我们这次虽然是一个小组，但是各自做各自的作品，只是展示时其中一部分在一起展示。这跟传统的小组概念不同。

另外我在大陆生活多年，搬去香港时，特别理解香港艺术家为什么很多都在社区里做作品。因为大陆的工作室很便宜、很大，但是香港的房租很贵，空间很小。这样他们就被迫去寻找另外的工作方法，比如说去街道，或者在城市里，于是城市就会变成艺术家的工作室。那么街道或者一栋楼就变成了艺术家的素材，比如白双全在一栋楼下等灯熄灭，在地铁站等人，我在24小时麦当劳收集无家可归的人的单据，都是在城市中完成的。一旦把城市当作工作室，视野就更开阔了。

这种跟生活贴合的很密切的的作品，最后呈现很多都是video、摄影记录、档案等，跟大陆的大型雕塑、装置是不一样的形态。

4.当你拓印出许多不同的字体有尝试把它们拼起来一句话的时候，你想传达的作品的理念是什么？

马：一方面，拓印跟拍照不同，拍照可以放大、缩小，拓印不可以，拓印有它的必然性，招牌都有固定的尺寸，轮廓多大就拓印多大，这样真实性更强。另外跟城市的关系不同，拓印需要将纸张紧贴着，才能把它印出来，而摄影必須隔一段距离。比如我拍你，把镜头贴在你脸上是没办法拍全的。所以拓印像抚摸城市，摄影像远离城市。

我在香港找“生活”两个字，“提恒生银行的生，“活”是大快活，是一家餐厅的名字。平常没有人想知道恒生银行跟大快活之间隐藏着“生活”。但当我找到时，突然有种惊喜，这种惊喜对观众来说是想像力的惊喜，原来还可以这样啊。

五、在走访街区的时候，您是怎么关注到阳台的底部的，为什么要用金色去涂抹它呢？

谢：我本身是香港人，对这个社区来说是陌生的。那么我在逛这个社区的时候，我就想找一些我平时很少见到或接触到的东西。香港的城市建设跟广州的不同，在香港的城市规划中这个阳台很少见，对我而言，阳台底也是社区环境中很大的一个特点，从阳台这个普通的设施中抽出特殊的元素，加入一些东西，然后把它放大给人们看见。阳台是一个私人空间，然而阳台底是一个暴露在外的公共空间。人们在私人空间不想被人看见，但暴露在公共空间的阳台底下可以发挥想象。