融媒体时代语境下观念摄影的特性解读
2020-08-06刘旭升
刘旭升
摘要:融媒体,是指对传统媒体与新媒体加以充分利用,把传统媒体与新媒体中的优势全面整合,将新媒体的优势充分发挥,实现“资源通融、内容兼融、宣传互融、利益共融”的一种新型媒体。融媒体时代语境下,作为摄影艺术分支的观念摄影(ConceptualPhotography),必然也会有所创新和发展。融媒体时代下的观念摄影其自身也有许多特性,研究解读融媒体时代背景下观念摄影的特性,可以分析出观念摄影的未来发展趋势,以及它可以为融媒体时代的影像传播带来哪些影响。
关键词:融媒体;观念;观念摄影;符号
中图分类号:J405文献标识码:A文章编号:1005-5312(2020)11-0101-02
一、前言
融媒体,是指对传统媒体与新媒体加以充分利用,把传统媒体与新媒体中的优势全面整合,将新媒体的优势充分发挥,实现“资源通融、内容兼融、宣传互融、利益共融”的一种新型媒体。在当代,融媒体的发展思想已经渗入到各大传统主流媒体和市场化运作的地方媒体以及大型网络网站平台,网站、杂志都在激烈的媒体市场竞争中抓住融媒体时代带来的优势,充分利用微博、网络、广播、电台等媒体,充分利用这些媒体优势和发展传播特点以求提升市场竞争力。
在当代,一些新出现的媒体借助融媒体的优势得以迅速发展,成为新时代传媒领域的新生力量,它们抢占传统媒体的生存空间与市场,传统媒体的地位发生了根本改变,在此情况下,摄影艺术的发展势必会发生很大的变化。在融媒体时代的推动下,当代摄影艺术出现了更加多样化的形式、更丰富的内容、更快的传播速度、更加多元化的传播方式。摄影有着天然的传播属性,在融媒体的时代大环境下,顺利成为各种信息的载体,各种新媒介的武器。融媒体下的摄影艺术,变得更加迅速、直观、便捷、个性、立体,由以往的第三人称转变为第一人称,把有限的时空、受众、创作者转变为无限,融媒体摄影为社会带来了巨大的社会效益和经济效益,给当代摄影艺术的发展带来了强大的动力。
融媒体时代语境下,作为摄影艺术分支的观念摄影(ConceptualPhotography),必然也会有所创新和发展。随着摄影术的诞生与发展,纪实摄影、风光摄影等摄影形式逐渐出现,但观念摄影不同,摄影术的发展并没有衍生出观念摄影,因为观念摄影来源于观念艺术。20世纪60年代到70年代,随着装置艺术、行为艺术以及社会经济与文化的发展,观念艺术诞生了。在此时期,观念艺术家们大量出版相关刊物,撰写相关文章等来对观念艺术作出解释说明,试图说明在观念艺术的框架内,艺术不再是单纯的、被动的“观看”,而是阅读、理解和思考。1965年,观念艺术家约瑟夫库索斯创作了一件艺术品《一把椅子和三把椅子》,在这件艺术品中,一共出现了三把“椅子”,一把真的椅子、一张椅子的照片,以及一张关于解释椅子定义的从词典当中复印下来并贴在墙上的纸,这件艺术品后来被大众广泛认同为世界上第一件观念艺术品。这幅作品的艺术形式是一件摄影作品,但却是关于摄影的摄影,摄影不仅出现在作品中,也是作品最终的呈现形式。与此同时,该作品还将摄影艺术的表达势力延伸到了文学,出现了艺术的跨界融合,开创了艺术表达的多元化时代。
和以注重拍摄技法、客观记录、追求画面唯美的传统摄影不同,观念摄影重在观念的传达,拍摄这一行为本身变得不再重要,影像的拍摄只是整个观念摄影创作中的环节之一,在拍摄前,还有场景的布置、演员的表演、服装的选择等创作环节,摄影后期的二度创作对于观念摄影而言也是非常重要的,摄影师在前期拍摄完毕后,后期会利用一切可以利用的技术对摄影画面进行再创作,例如涂抹、刮擦、甚至是在拍摄完毕的摄影画面上直接作画。另一方面,行为艺术、装置艺术等艺术形式有个共同点,就是在作品完成后难以广泛传播,因为不可能所有受众都有机会去现场观看作品,此时摄影的记录属性便发挥了巨大作用,利用摄影将装置艺术、行为艺术的作品拍摄记录下来,就可以做到广泛传播,由此,观念摄影便逐渐诞生了。
总而言之,一切有利于主题表达的创作手段,无论是前期的还是后期的,在观念摄影身上都适用。
观念摄影自其诞生后,便以雨后春笋般的速度迅速发展,成为当代艺术领域内表达力最强,生命力最旺盛,创新变革最剧烈的艺术之一。融媒体时代的到来,各种媒介的交流融合,各种新技术新材料的应用和出现,以及各艺术门类之间的互通有无,使观念摄影的发展如虎添翼,又进一步促进了摄影艺术以及其他艺术的发展。另一方面,融媒体时代下的观念摄影其自身也有许多特性,研究解讀融媒体时代背景下观念摄影的特性,可以分析出观念摄影的未来发展趋势,以及它可以为融媒体时代的影像传播带来哪些影响。
二、强烈的主观性
世界著名人文摄影大师亨利·卡蒂埃一布列松在其著作《思想的眼睛》中写道:“对我来说,从对事实的认识,到为表达这一事实带来的直观感受而采用严格的组织形式,整个行为几乎是在几分之一秒内同时完成的”,这句话可以说是对传统摄影创作标准的归纳总结。布列松及其摄影作品作为传统摄影的典型代表之一,强调的是对眼前事物的客观记录,决不干涉正在发生的事情,拍摄完毕后也不可对摄影画面进行修改,从头到尾保证对事物的客观记录,强调的是摄影的客观性。
但与之截然相反的是,观念摄影有着强烈的主观性,这里的主观性,不光指的是前期创作中的主观,还有观者理解作品内涵上的主观。在融媒体时代下,因为自媒体等其他因素的影响,观念摄影的主观性变得更加强烈,整个观念摄影的创作过程都是“可控的”,这里的可控,其实强调的就是主观性。优秀的观念摄影作品,其主题来源于当下的社会热点问题,或者是自我抒情,自我表达,情感宣泄,因此,主观创作贯穿着观念摄影的始终,为了迎合主题表达的需要,前期的一切创作准备都是主观安排的,后期影像的二度创作过程也都是主观控制的,可以这么说,为了表达主题,摄影师“主观安排出了一个决定性瞬间”,这样一来,按下快门的时刻自然就成为创作过程中次要的事情,场景安排、演员安排、道具安排等,共同成为观念摄影主观性的载体,在融媒体时代下观念摄影的创作中发挥了决定性作用。
三、符号的多义性
瑞士的语言学家费尔迪南·德·索绪尔(FerdinanddeSaussure,1857-1913)最早提出了符号学的概念,而美国的哲学家查尔斯·桑德斯·皮尔斯(CharlesSandersPeirce,1839-1914年)则在后期提出对符号的划分理论一三分法,即将符号分为图像符号、指示符号、象征符号,它们之间是层层递进的关系,通过层层递进,把符号的深层含义逐渐揭示出来。其中,一件摄影作品的外在形象便是图像符号,它所展现的是影像的表象,是“能指”。而观念摄影的指示层面对应的就是指示符号,它通过各种视觉符号来揭示与之相关联的内涵,是“所指”。象征符号则是观念摄影作品真正要揭示的问题,也就是作品的主题,它揭示的是观念摄影的深层内涵,包括反映时代热点问题以及摄影师的个人主观情感表达。解读一幅观念摄影作品的过程,是一个从表面到内部,即从能指到所指,最后到达意指,完成观念传达的过程。那么在意义传达的过程中,不同的人因受教育程度不同、主观认知不同、个体成长环境不同,对同一符号所传达的讯息很可能会有不同的理解,因此观念摄影很多时候不是解决一个问题,而是提出一个问题,问题的答案因人而异,这就是符号的多义性。
融媒体时代下的观念摄影,其符号的多义性更加突出。融媒体中的自媒体,是指人人都是信息的中心,人人都可以成为信息的制造者和传播者,信息传播的频率、效率、范围都要大大高于以往,再加上媒介融合、艺术多元化等因素的影响,融媒体下观念摄影的符号特性更加明显,所传递的信息更具多义性。这样的结果是一方面大大增强了融媒体时代下观念摄影的艺术表现力,使观念摄影可以表达的更多,涉及的面更广、艺术生命力更加旺盛,发展前景更好,另一方面也容易出现一些主题空洞、画面乏善可陈,甚至是误导受众的观念摄影作品,阻碍新时代观念摄影的发展。但总的来说,融媒体时代下的观念摄影,画面中视觉符号的多义性仍大力推动了观念摄影的发展,产生了积极的作用。
四、创作手法的多样性
较之以往传统摄影的被动客观截取现实世界,观念摄影的出现可以说为摄影艺术的创作带来巨大的改变。和注重客观记录、拍摄技法与瞬间的传统摄影不同,只要是有利于主题表达的一切创作手段,观念摄影都欢迎。随着大众对艺术的追求不断提高、人类科技的进步、互联网的发展、各种传统媒介与新媒介的融合,使影像获取的方式从过去基本只能用拍照获取的单一方式转变为今天的复合方式,有的观念摄影作品,不只是用相机摄取影像,还会用其他手段来获得影像,甚至是将二者结合起来去制造影像。
例如摄影师洪浩的作品《我的东西》,其影像就是用扫描仪扫描物体加电脑后期创作所生成的;摄影师王宁德的《有形之光/理想天空滤色镜》系列作品则是利用灯箱片的投影形成的画面。
摄影和绘画不同,人类科技不断的创新发展,也为摄影艺术的发展提供了强大动力。与摄影有关的新技术的诞生,会给摄影创作带来许多新的灵感、新的画面呈现形式,进而也就拓展了观念摄影的表达能力。融媒体时代下,与摄影有关的新技术、新设备不断出现,客观上使观念摄影的创作手法更具多样性。融媒体时代下,观念摄影的创作方式除了以往的场景重现式、模拟经典艺术形式、行为艺术式等创作方式外,以下新技术技法的出现也为观念摄影的创作带来了全新的创作手法。
全息攝影技术和虚拟现实技术(简称VR)、互动影像装置艺术与摄影装置艺术都是新媒体时代下的摄影相关产物,它们的出现,为观念摄影的创作带来了新的灵感,新的可能性,使摄影活动越来越平民化、观念摄影的创作变得愈发简便,画面形式及涵义也更加多元化,直接推动了融媒体环境下观念摄影的发展。
在融媒体时代迅速发展的今天,观念摄影在传达摄影师观念,探讨和解决社会问题等方面发挥着越来越重要的作用。观念摄影有着自己的特性,融媒体下的观念摄影,创作思维和创作方式进一步融合发展,观念摄影也被越来越多的人接受,越来越接地气。掌握好融媒体时代观念摄影的特性与创作方式,借助新出现的技术技法,最大限度的提升观念摄影作品的主题内涵和文化价值,在融媒体的支撑下使观念摄影持续不断的创新发展,是融媒体时代下观念摄影师的责任和使命。
注释:
①李长生.融媒体时代“摄影+”探索[J].产业与科技论坛,2018(06):129.
②黄媛媛.观念摄影作品中的视觉符号研究——以罗兰·巴特视觉符号学理论为中心[D].吉林:延边大学,2018.