陕西民间美术符号在文创产品开发中的设计应用思考

摘要：在对陕西地域民间美术符号的有效保护与传承下，进一步充实扩大陕西民间美术符号的应用范围，以文创产品为载体，找到民间美术符号与现代设计产品的结合点，实现文创产品个性化、产业化，为区域产品文化个性构建提供支撑。

关键词：民间美术;文创;设计开发

中图分类号：TB472

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）08-0022-02

一、民间美术发展现状

陕西作为中华民族古老文明的重要发祥地之一，这里不仅有诸多的历史遗迹和传统文化遗产，更是一个有着悠久民间文化生活传统遗存的地域。一直以来，陕西关中和陕北地区的民间美术造型一直保留着古朴而生动的形式，其纹饰与色彩具有鲜明的地域性，代表了地方民俗文化特色，并用以传递和表达特定的思维意识和情感述求。由于地域的因素，地处西北的陕西在经历了长期的封闭后，西部大开发的历史机遇使得这里的民间美术符号展现在世人面前，同时也使得这些艺术形式逐渐在现代化的洪流中被“时尚”元素置换，所以在对其进行保护的同时，使其产生市场价值迫在眉睫。

文化创意产品（文创产品）是艺术衍生品的一种，它利用原生艺术品的符号意义、美学特征、人文精神、文化元素对原生艺术品进行解读和重构，且通过设计者自己对文化的理解，将原生艺术品的文化元素与产品本身创意相结合，而形成的一种新型文化创意产品。

文创产品的形成依托于原生艺术形式，近几年，我们虽然开始逐渐关注本士民间美术的产业化开发，如原始状态下的批量绘制等，并试图放大这些元素，对每个艺术形式点进行延伸，但从文化创意产品开发角度将它们加以挖掘创新、创造经济价值的速，度还没跟上，这就需要我们积极探索，去寻求民间美术符号与文创设计的有效结合点。

二、民间美术符号在文创开发中的设计应用思路

对陕西民间美术符号的应用，不但要注重其外部美术风格及创作的原始思维意识，更要通过文创把这种艺术特质发扬广大，实现文创产品个性化、产业化，以期达到保护民间传统艺术形式的目的。

（一）规避设计的同质化

陕西的剪纸、皮影、泥塑、马勺、社火脸谱等民间美术形式丰富多样，艺术性格明显，可以通过与陕西周边乃至南方等较远省份的民间美术符号进行对比，从发生学等角度更加充分、鲜明和系统地梳理出富有鲜明地域性格特征的符号，避免在文创产品开发中出现同质化、识别率低等现象。同时，在当前现有的文创产品开发过程中，有时会存在违背创作规律，将传统美术符号直接生搬硬凑到产品设计中，为了“民间艺术而民间艺术”的现象，这不仅不利于产生优秀的文创产品作品，同时也是对传统美术符号资源的扭曲和浪费。

针对陕西民间美术符号应用的文创产品开发不是简单的将其做移植式再生产，而是要利用其原生的符号意义、美学特征、人文精神等元素进行解读和重构，并通过对该文化的理解，将其中的相关元素与文化产品本身的创意结合起来形成的一种新型文创产品。因此，我们需要研究这类现象的前因后果，为民间美术符号文创产品开发过程中的艺术特质转化提供参考。

（二）注重民间美术符号与文创产品开发之间的转化

陕西民间美术符号艺术特质与文创产品开发之间的转化是多维度、多形式的，主要从造型结构、材质肌理形式进行转化。

陕西各类型民间美术的制作与生产主要是通过手工的形式来实现，即便是同一批产品，也不会有两个完全一样的产生，这也是民间美术符号独特性、生动性艺术特征的一个方面。具体的陕西民间美术符号在造型形式、结构工艺中的艺术表现上有繁有简，而在与实际的文创产品结合中，设计创作者需要创造性的对相关造型、结构进行“截取”，通过创新、艺术再加工行来“为我所用”。

材质肌理对文创作品的情感表达也有着重要作用，正确的材质选取与应用会给设计锦上添花，反之则画蛇添足，不伦不类。民间所使用的材质和工业产品所使用的材质无论从肌理还是类型上都有较大的差距，民间美术作品的艺术特征决定了不同材质对同一视觉符号的承载能引发不同的情感特征。

例如目前很多塑料材质生产的剪纸样式作品就远没有用传统红纸制作的剪纸作品有意味，因为传统红纸的肌理、质地、色度等因素承载了人们对农耕时代民间的诸多记忆，而塑料是工业文明的产物，所以他们两者各自所传递的情感是不一样的。

三、民间美术符号在文创产品开发中的设计应用路径分析

（一）依托區域内非物质文化遗产博物馆的文创设计开发

博物馆+文化产业发展已成为繁荣经济社会供给、满足公众文化休闲与消费需求、实现自身可持续发展的必然之举。。陕西及地方非物质文化遗产博物馆除了展现非物质文化遗产资源及其独特的艺术魅力和丰厚的文化内涵外，也是推广传统民间文化教育，给大众提供民间艺术美感体验的窗口。

依托区域内非物质文化博物馆进行文创产品开发是将博物馆所研究留存的文化遗产中的民间美术作品经过外观造型、结构工艺加工等，转化为文化与功能并存的设计产品，这也是博物馆推广区域传统文化的延伸、扩展，对于民间文化传播有着积极作用。众所周知的故宫文创无疑最为成功，也被粉丝们称为“网红”文创，新品一经推出必能引起粉丝的共鸣。故宫文创以中华传统文化为根基，运用新媒体平台，以当代年轻受众喜闻乐见的方式打造出具有强烈个体特征的文创产品，营造出独特的传统美学新景观。其以娱乐性为切入点，以文化内涵为核心内容，结合新媒体的即时性、互动性等特点，将严肃的精英文化平易近人地传播出去，不仅起到了教化大众、普及知识的基本诉求，还使得中华优秀传统文化更高效、更广泛地传承与传播。

（二）文创产品的个性定制与体验模式

陕西各地旅游资源丰富，多样化的民间美术分布于各县市地区，可以依托当地的旅游资源进行推广宣传，将设计机构与当地传统手艺人进行专业的联合设计开发，推出联名款设计产品，亦可尝试推出游客体验式消费模式。

所谓体验消费是人们重视自身感觉的主动参与更甚于被动的接受过程，由体验来调节身心，创造较好的感受，并持续留下独特且深刻的印象，体验的观念可延伸、运用、创新于和体验导向相关的设计上。

陕西地方民间美术保留了纯粹、质朴、神秘的原生态风貌，在进行产品设计开发过程中可以让游客参与其中，如剪纸、农民画、皮影、马勺、秦绣等制作工艺流程中较为简单的环节，尝试与游客互动，并可适当的让参与者进行个性化发挥，通过情境塑造，让其通过切身体验感受民间文化的原生艺术魅力，实现狭义上的产品个性化定制。

（三）把“流行时尚”注入到文创产品开发中

独特的构思与创意实现可以直接决定文化创意产品的价值高低，基于陕西民间美术的文创开发同样需要年轻化、时尚化，这就需要深入研究目标受众文化的艺术需求，将这些符号由“古老”转化为“时尚”，实现设计年轻态。服饰品、时尚生活家居无疑可以成为文创设计年轻态、时尚化的新载体。诸如服饰品中的头饰、帽饰、胸饰、腰饰等及生活家居中箱包、围巾、鞋袜、家居摆件等都可以成为新的产品开发形式。

由于民间美术造型复杂程度高，针对此类型开发，可以在图案纹样上采取去繁就简、整体打散重构、具象形式抽象化等设计方法：色彩上参考每年服饰品的流行色选择性的采用;工艺制作方式上可采用数码印花、立体珠绣、局部3D打印等新技术来实现。

例如手制耳机的设计师品牌“巫”，重视情感融入和情感传递，现代和历史感的融合，外观上喜欢跨界。2016年，“巫”品牌结合新疆地方传统的哈密刺绣推出新品，耳壳上图形采用哈密地方民间图腾，通过当地绣娘手工缝制，在外观上充满了地方民族风情，并被出访的国家领导人们当做礼物送给英国各地艺术馆的艺术总监，受到好评。把设计思维放到流行的文化产业、文创产品的新环境里，对民间艺术本色发展进行具有时代特色的分析，可以有效的打破以往人们纯粹从美术角度对民间美术符号艺术特色研究的单一性和孤立性。

非物质文化遗产下的民间美术纯粹、质朴、原生态，在市场经济、商品社会的洪流中，民间传统文化需要良好的发展、复兴与繁荣。在对陕西地域民间美术符号的有效保护与传承下，在充分发挥其独特地域民间文化资源优势的基础上，我们以文创产品设计为载体，寻找民间美术符号与现代设计产品的结合点，以优秀的文创作品形式广泛融入到当下的日常生活中，以满足大众不断更新变化的文化消费需求，这也有利于非物质文化遗产下的民间美术的传承与发展，为区域产品文化个性构建提供支撑。

★基金项目：陕西省教育厅科研计划项目资助，项目编号：18JK0326.

注释：

①张砚雪，王玮，王喆.博物馆文创商品开发设计框架与方法实践探索[J].包装工程，2020（02）.

②梁茹砚.故宫淘宝：传统美学与新文创景观的互文共生[J].新闻愛好者，2019（01）.

③王玉娟，周著.文创产业视域中的马勺脸谱艺术创新途径[J].西安工业大学学报，2019（05）.