浅谈“闻鼓壶”的创作感悟

唐 文

图1 闻鼓壶

悠久的历史文化是紫砂艺术赖以发展的基础，在过去很长一段时间内，制作紫砂壶的艺人不通文化，仅仅是将手艺传承下来，但他们通过和文人阶层的合作，依旧创造出了很多脍炙人口、令人惊叹的紫砂精品，这事实上仍然是一种文化传承的表现。因为当人处于同一个文化环境中，哪怕没有受到过良好的教育，没有阅读过各种典籍，但依然会从日常的生活中吸收到文化所带来的各种知识，这些知识是无法进行量化的，但却是实实在在存在于制作者的意识之中，所以想要制作出优良的紫砂精品，除了要具有扎实的技艺以外，还要深入的认识到文化的重要性，学习、分析并最终从中衍化。

在紫砂壶造型之中，四方壶属于大类紫砂方器下的分支，以四方为形态的紫砂壶有很多，比如四方传炉、四方虚扁，四方提梁等等，这些造型最显著的特点自然是四面四方，但从四面四方中又产生种种不同的变化，融入其他的文化元素，塑造出种种新意，图1“闻鼓壶”就是这样一件作品。

“闻鼓壶”是一把在造型中极具“弹性”的紫砂壶，它的创作灵感来自于乐器“鼓”在发声时所产生的一刹那的状态，表面上塑造的是一种弹性的力量，但本质依旧是围绕着传统文化而展开，从“鼓”衍生出声音的传递，从而激发人们的想象，并在茶壶的壶面上以陶刻的形式配合这种想象，塑造出了一个带有明显古典韵味，存在于茶壶之内，飞翔于思维之间的美好世界。

在我国古代，鼓有着特殊的含义，与我们现在通常所认为的鼓有着很大的不同，其中最具代表性的叫做“金鼓”，《左传·僖公二十二年》中就记载“三军以利用也，金鼓以声气也”。在战场是必然要运用到鼓的，鼓声既能够鼓舞士气，又是传递作战指令的工具，同时鼓也是一种乐器，是行使“礼仪”所必备的，古代中国有一句话叫做“国之大事，在戎在祀。”认为国家最重要的两件事情一是打仗，二是祭祀。鼓在其中都有着十分重要的意义，在紫砂壶中引入“鼓”的概念来进行创作，就要了解鼓在我国历史文化中的地位和作用。

“闻鼓壶”的造型结构并不复杂，制作要点在于要在形体的变化中展现鼓的力量，但并非是塑造鼓的形状，因为整把壶的主题在于“闻鼓”，只闻其声而不见其形，但是鼓声是没有具体形状的，就需要以此衍生出能够代表鼓声的形象组合，即充足的弹性。从块面的塑造上，“闻鼓壶”突出的是上下间的弹性，体现在壶盖、壶肩、壶底的处理上。壶盖的四方盖做浑角，包含了方圆变化的要素，线条流畅没有明显的转折，显得很有黏性，如同水滴落于十分光滑的表面所展现出来的状态，既有着吸力，又兼具弹性，与壶盖搭配的壶口就显得低调很多，肩口之间以一道滑线大角度的转折，让人几乎感受不到高与低之间的位差，壶肩的塑造则相对壶盖更进一步，其整体的形态可以看做是壶盖线条的又一层延续，饱满有光泽并且充满了向上的弹性，壶面一个颇为直接的转折用肩线将茶壶分割成了上下两个部分，而在壶底的处理上则缓慢的收拢，一定程度上延伸了壶形的整体高度，为壶流和壶把的比例创造了更多的弹性空间。

在茶壶壶面的装饰上，采用陶刻的装饰技艺，刻画了一幅泛舟江山的广阔图景，方形的画面如同一幅画卷环绕整个壶面，也让茶壶的四角变得连贯起来，浑角处理自然流畅，给人一种本应如此的感觉，而壶流与壶把如同两个分割的界限，又从中部将陶刻的画面切断，四棱的流把延续了茶壶身筒四方的韵味，以恰当的比例呼应壶钮，这让整把壶的造型恰当、舒适、大小适中，仿佛能够应对任何突如其来的冲击，这其中蕴含的是一种沉着，稳重的心态，通过茶壶传递出来，闻鼓声而不乱，精力内敛，迎接挑战。

除此之外，这把壶在整体的布局上亦显示出了优美连贯的线条，钮、盖、身、流、把的组合，让其形成一个完整的系统，任何一处都不显得多余，任何一个观赏角度都能游刃有余的展现自身气质，色泽莹润，砂砾玉蕴。

紫砂壶具有表现传统文化和创作者情感的功能，选择适当的创作主题，融入充足的文化元素，再加上自身的感悟就形成了一件精品创作的基础，用技艺实现形体的过程即是描绘文化与情感的过程，不需要造型上剧烈的变化形成冲击，而要从形体细节入手，通过合理的变化、转换让人收获情感认识的共鸣。创作这样的作品，既是对传统紫砂艺术的开拓，也是对我们优秀文化的传承和发扬。