画里画外说怀强

2020-08-06文/蓝野

南风 2020年14期

文/蓝野

印象中诗人任怀强是一个风风火火地做事但又毫不张扬的人，好多事好像只是酒桌上随便聊聊的，但不久之后他就真的去做，并且漂亮地做成了。我常常想，怀强是一个当代的游方之僧，四处行脚，访学寻友，孜孜不倦走在追求的路上，做自己喜欢做的那些事。

怀强和我说起画画的事，不过是五年前的事情，当时我认为他就是爱吹牛的诗人一样，随口一说，不成想他说到做到，五年就这么坚持着，画下来了。据他说，至少要用十年的时间在画画上有所见，有所得，嗯嗯，我也相信他这股邪性的韧劲儿。真的，世上的事，就怕热爱和认真，只要有兴致，有长劲，坚持下来，我们所要获得的东西也就多了。怀强的戏曲绘画也就是这么一点一滴积累起来的。

广义上的戏曲人物画源远流长。据著名京剧史画家张天翼介绍，最早的戏曲人物画表现的是北宋的“北杂剧”。元代的戏曲人物画很少，到了明代的戏曲人物则以书籍插图为主，主要附属于小说、剧本等杂本刻本上。到了清代，随着民间戏曲发展起来，此时的戏曲人物主要出现在鼻烟壶等工艺品和民间年画上面，装饰意味非常明显。当时宫廷画家也画一些戏曲人物，但多只画上半身，作为戏曲演员的化装谱。以上这些虽然表现的内容都与戏曲人物有关，但还不算我们现在所说的戏曲人物画。

真正的戏曲人物画最早出现在清末，并以写意人物形象示人，代表画家是宣鼎和胡锡珪。他们笔下的戏曲人物脱胎于历史人物画，无论在笔墨运用上还是在造型形式上都有新建树。戏曲人物画真正独立出来要归功于关良和林风眠等一代书画大师，他们要么基于中国画的写意精神和笔墨情趣，要么与西方现代艺术的造型与构成相融合，开创了戏曲人物画的新面貌，奠定了戏曲人物画在中国画格局中的历史地位。

戏曲人物画在其发展的近百年历史里，成就了一批风格迥异、各具特色的画家。关良和林风眠对戏曲人物画有开创之功，前者立足中国人物画传统，后者融合西方绘画艺术的构成与造型元素，为后人提供了丰富的文化给养。以韩羽、丁立人、聂干因、朱新建和张天翼等为代表的画家们，在戏曲人物画领域开疆拓土，佳作纷呈。

以上这些都是和怀强吃饭时，怀强念叨给我的。这令我大开眼界，并不只是对戏曲人物画的认识上大开眼界，而是真切地感受到，怀强对戏曲人物画的来龙去脉如此熟悉，可见他这份热爱与坚持值得尊重。他并不是一时冲动，胡乱画的，而是有准备、下功夫地去研究、学习，去画。

在怀强的影响下，看了很多画家们的戏曲人物画，越发觉得任怀强创作的戏曲人物画在当下已是一种躲不开的存在。因为他性格里的执拗，还有诗人的别样意趣，他没有拘泥于传统的戏曲人物情节，去依样画瓢，而是借传统戏曲人物的壳说现代人的世情俚俗，着力表现人物性格，所作笔墨简练洒脱，生动传神，妙趣横生。

怀强看着憨厚、朴实，但在生活和创作中其实睿智、深邃。他总能将自己对生活中的人物的观察与感受，以戏曲人物形式描画出来。画中，自己的喜好，戏谑，调侃，也都活脱脱地跳跃而出，而不是泥人土马一样的呆滞，这是他最独特的地方。

读着怀强的戏曲人物画会惊奇地发现，这像草书，琢磨一下，会觉得亦有简笔画的笔意。他在点、线等基本笔墨要素上，寥寥几笔便见人物的神态情致。因为心下的底气，多余的笔墨被一概删去，几根线条就支撑住笔下人物，寥寥几笔，似乎就把男女人物的种种情感都透彻地传达出来。

怀强的书画志向远大，常常和我们抒怀，说起自己的创作现状和理想。祝愿怀强提高，革新，更上层楼！我们来看他这含了深意的名字，——怀强！他注定要过一个有梦想有追求的人生。

任怀强

山东新泰人，中国作家协会会员，山东散文学会理事，《艺术天下》主编。作品入展和获奖主要有2016年中日韩国际书法名人大展，2017年《诗刊》诗人书法展，2018年中日韩国际书画展，2019年悲鸿故里书画院个人书画展；2020年京鲁哲三人书画展。作品散见于《中国作家》《星星》等，并入选《中国年度诗歌》《百年山大诗歌选》等选本。出版诗集《我们的心灵》《去瓦城的路上》。