心归田园把盏闲——浅谈紫砂《南瓜壶》的创作内涵

陈明先

从一件紫砂壶的外形上，我们不仅可以看到创作者工艺技法的娴熟，还能够从形体本身的风格中，领悟情感与品德，在对于传统文化的理解中遵循同样的路径隔空交流。紫砂壶的外在即是造型，紫砂壶的内韵却不仅仅是造型，所以在从无到有地塑造一把紫砂壶的时候，需要从物质和精神两个层面来进行思考，如何能够主动地表现出作品最大的魅力。这种思考的过程本身，亦是传承久远的紫砂工艺的乐趣之一。

紫砂花货所模仿的自然形态虽然千变万化，但其在我们人的认知中的形态特点是不变的，所以紫砂花货造型的衍变事实上是一个创作者通过形变引导认知的过程。现代社会由于信息咨询的传播界限被打破，人与人之间的交流跨越了地域的阻隔，一些新思维的相互融合开始引导着社会整体的审美变迁，尤其是后工业时代，那种人工造物所呈现出来的切割和流畅，让人们意识到世上还存在着有别于自然原始形态的人造之美。这就打破了大自然对美的垄断，让人忍不住思考紫砂壶能否在原有的基础上更进一步。

紫砂“南瓜壶”是紫砂花货中的经典题材，饱满的南瓜造型是这一壶式的核心特点，借由南瓜轮廓与茶壶结构的融合，紫砂“南瓜壶”天然就带有一种清新自然的风味，在眼前这把壶上也是如此，南瓜的囊瓣、清晰可变的瓜叶、茎须，生动并且夸张的形体装饰组合，给予人既传统又新颖的感受，与一般筋纹囊瓣造型所不同的是，眼前这把南瓜壶的囊瓣单独构成了花生一样的形体曲线，每一瓣的线条都呈波浪形线条起伏两次，这样的身筒处理不仅在传统的筋纹造型上更进一步，还在仿生器的制作上更加逼真生动。嵌入式的壶盖这时候也就跟壶身的变化相适应，这种变化体现在壶口相较于其他的筋纹造型可以设置得更大，壶盖的内容也可以更加丰富，因为口处的泥片支撑相较于一般的囊瓣筋纹更有张力，嵌盖在制作的时候可以充分地考虑到这种支撑的力度从而将壶钮制作得更大。壶钮体积变大也就可以表现更加夸张的造型，梗钮就可以塑造得更加丰富，这样的壶钮跟壶面的瓜叶贴饰更加适应，夸张的树叶结合夸张的梗钮，突出了南瓜自然仿生的味道，这种感受不是单纯的筋囊变化可以提供的，同时这两者还可以影响壶流和壶把的外形制作，让这两者也相应的变得更加夸张。

从整体来看紫砂“南瓜壶”构思巧妙，壶身以瓜为形，瓜蒂为钮，藤为流把，壶身贴塑茎、须、叶，纹络逼真细致，并用瓢虫点缀的形式为这把壶带来了额外的色彩，显示出其并不是不能动弹的死物，而是蕴含着生命力，具有动感的自然造物，这样的感受可以让人自然而然的被其吸引，在细致的品读中，感受到瓜棱的匀称饱满，壶面的上下起伏，和谐自然。其中作为筋纹仿生器中囊瓣的处理是最为关键之处，筋棱线条中间不能够有断点，尤其是壶身与嵌盖之间的联系，这对于泥性掌握有着很高的要求，要在生坯时考虑泥料收缩，将嵌盖的外围制作的较壶口稍大，使其在烧制时自然的合拢。其次是对于贴塑的制作，壶面贴塑的叶子、茎须以及小南瓜与壶面之间带有一些镂空的空间，这部分空间需要用脂泥以不外露的形式来填满，使贴塑的种种形象看起来仿佛真的依附于壶面，但实际上却镶接紧密牢固，提升整体的耐用性。

在仿生的外形制作中，要尽可能地还原自然，但这种还原是有限度的，在紫砂“南瓜壶”中这种还原更多的是一种夸张的创造，用符合比例的方法放大南瓜的某一局部特点，然后将这种特点容纳在茶壶整体的结构当中，使其看上去流畅，舒服。人在观察事物接受讯息的过程中，总是会产生一种先入为主的习惯，紫砂“南瓜壶”就是借用这一点，将原本夸张的形体特点以一种十分流畅的造型整合在一起，让人感觉不到其中不合理或是违反常理的地方，潜移默化中影响人的观感，所以壶流、壶钮、壶把、壶面贴饰这几个部分的关系和比例要拿捏得十分精准，让人丝毫不会感到违和，这其中包含结构大小比例，局部镶接方法的一致，细节工艺统一等等。

总结：在紫砂壶仿生题材中，很多壶式的外形早已经突破了现实的局限，更多地体现了当代社会对自然美的需求，这种需求与真正的自然有着十分巨大的差距，所以紫砂花货中的仿生塑造并非是单纯的重现自然，更多的应该是重塑自然，让创作者精神构思与审美需求结合在一起，将美和实践、形体与创造浓缩为一。