论竹形壶的变化——作品《双线竹鼓壶》的创作感悟

吴 艳

紫砂是一门通过双手创造出种种造型意蕴的民间手艺，在历史上因其独特的气质受到古代文人阶层的青睐，使得紫砂壶逐渐的沾染上了文化的外衣，并伴随着中华文化传播开来，可以说今日之紫砂，正是受惠于自身承载文化的特性，用各种眼花缭乱的形体来满足各种不同的意蕴需求。

在紫砂壶众多的造型当中，有关于竹子的塑造相当普遍，一方面因为紫砂的故乡，有“陶都”之称的宜兴毗邻竹海，在当地有着数不尽的竹子，这些竹子不单单是漫山遍野的风景，更为生活在这里的人们提供了种种的便利，“双线竹鼓壶”就是一件通过形变来描述竹的紫砂壶题材。这把壶将竹子以一种夸张变形的方式呈现出来，壶身的主干是竹，简洁的竹，中正平稳，这种纯以线条的圈线身筒虽然没有明明白白地表现竹子，但从周围结构的承接，整体的装饰都可以感受到这些壶身上的圈线就是塑造的竹，只是这种塑造颇为抽象，以一根根圈线指代竹节状的结构，这些圈线点缀的壶身如圆盘上包裹着皮鼓，这便是这把壶造型主题的由来，之所以成为“鼓”是因为这些壶上的圈线并非是单纯的平行排列，而是带有上下起伏的线条，当这些线条连在一起来看，就如同带有节奏的波浪一般起伏，这就如同一面皮鼓震动时发出响动，形变来带意蕴的延伸，也平添了造型本身的趣味性，这就是“双线竹鼓壶”的核心魅力之一。

正是由于“双线竹鼓”的造型主题有着这样的趣味性，这构成了这一壶形的意蕴核心，所以这把壶其他部位的变化就需要根据壶身的圈线来进行组合搭配，在眼前这件“双线竹鼓壶”上，创造性地将壶身圈线同壶流以及壶把的竹节造型连缀起来，这使得原本自我循环的壶身圈线有了向外拓张的空间。这种拓张并非是单一的，而是前后双向的，这也从侧面更加强化了“双线竹鼓”的形体主题，壶身的双圈线，上面的那一根线处于壶肩内侧延伸向壶把，在壶把处构成竹节圈把落于壶底，下面的拿一根线居于壶肩外侧，与壶流相联系的同时也与壶把内圈相融合，这就好比壶身的双圈线通过壶把和壶流完全地联系在一起，看起来两条圈线是平行的，实际上却是连缀在一起的。

作品“双线竹鼓壶”的壶钮变化更大，表面看起来这依旧是堆塑屈曲的竹枝为桥形钮，但仔细观察就会发现，这枚壶钮是由三段竹节融合而成，从轮廓上看三段竹彼此独立但又紧密地嵌入到了一起，每段竹子上的竹节都清晰可辨，三段竹节融合形成了过桥钮，钮下是通常的气孔结构，壶盖上的竹叶装饰分别由壶钮左右两端的竹节上延伸而来，这样的塑造几乎占满了整个壶盖表面，生动形象地塑造了竹子的生长状态。这样的壶钮从外形上看，跟壶流以及壶把的外形十分接近，都是由不同的几根竹子融合组成的，而壶流和壶把又与壶身的圈线是连缀在一起的，这就让流、把、钮三个部分通过“竹”这个纽带紧密地融合在一起，全器的造型合成一块来看，也就自然而然的形成了作品“双线竹鼓壶”的主题。

相对于其他的植物，竹子有着非常独特的生长线条，而“双线竹鼓壶”便是从观察竹子的自然形态为题材，采取夸张的变化成形，这种夸张是一种在一定限度内对竹子特点的浓缩和放大，能够轻易地使人的内心想象中的竹子跟现实中的竹壶相融合。竹节的生长并非是规律的，节与节之间其实有很大的不同，并且其水平方向也有差别，眼前这件作品设计的巧妙之处在于，其确实塑造出了不同竹子之间的不同，同时又将这些不同的竹子强行的糅合在一起，为壶形整体的结构来服务，并通过巧妙的线条安排，让竹子的生长和双圈线的抽象身筒连缀成一体，这时候“双线竹鼓壶”的壶身就相当于竹子的主干，壶流和壶把就是就是竹干的延伸，而竹叶又是延伸的延伸，一把壶表现出众多的竹子聚集在一起，显然就由点及面，表现出了一些竹林的趣味。这种趣味很容易转变为对自然世界的想象，让人的思想徜徉其中，而所有的这一切情感的触动，都是由于竹子形态的变化而获得的。

总结：从“双线竹鼓壶”这一壶式整体的轮廓来看，其天然带有一种特殊的历史文化地位，其为同类型的仿生花货提供了另一种设计思维方式，表现竹却不仅仅用竹来表现，这就跳出了思维的局限，让形体变化获得更加广阔的空间。自然形象和几何线条的衍生变化是无穷无尽的，重要的是要具有一双能够发现两者之间联系的眼睛，这样才能够通过巧妙的线面转换，将原本并不相关的形体变化为同一个创作主题所服务，这实际上跟紫砂光素器造型当中追求最佳比例的创作思想是一致的，只不过仿生自然器在追去比例美的同时，亦同时需要考虑自然主题的形态合理性，两者要形成一个相互结合，相互促进的关系。