浅析紫砂经典器型包袱壶在时代变迁中的发展——以紫砂作品《包裹壶》为例

史俊超

本文的这件紫砂作品“包裹壶”，是经典茗壶“包袱壶”的传承与创新。包袱壶是对这一器型的俗称，是明代万历年间的制壶大师时大彬首创的，古代人们都是用布包裹东西，此壶原型灵感来自于布包裹印玺，所以雅称“印包壶”，印包壶看起来像我们系起来的包袱，一般都叫它“包袱壶”，形象、顺口，还接地气儿。在当时，“包袱壶”的造型是具有突破性的，造型形象生动，大胆创新。“包袱壶”有把财富包裹起来的寓意，从创制之初，就广受好评。

“包袱壶”一路走来，经历了多个时代，在每一个时代，都被不少的制壶大家或仿制、或改良，赋予了自己的理解，各有千秋，其中佼佼者有徐次京、陈鸣远、壶痴等。包袱壶的鼻祖时大彬的作品， 壶身下半部分是长方体，铿锵有力，向上渐渐收拢至壶口，呈混方体。盖面上仿布的褶皱与壶身上的褶皱线条互通，衔接无暇。壶钮作布结状，与盖面褶皱作成一体，过度自然。直流、方把，配合壶身的下半部分，整体稳重、大气。这件作品给我们的直观感受是包裹的是贵重的印玺，而非一般的衣物。徐次京是明朝的制壶高手，他所制作的包袱壶，壶身整体为混方体，嘴、把都有较大改变，曲线性更强，整体圆润、秀气。壶盖与壶身相接处明显，没有时大彬处理得玄妙。陈鸣远的包袱壶，整体形态更接近徐次京之作，但是壶盖、壶钮的处理，有时大彬之妙。“壶痴”，姓氏没有记载，只知道大概是道光年间人，他的包袱壶壶底署款“壶痴”，由此而来。壶痴所留包袱壶款式较多，现在我们能查到的就有两款，各不相同。一件光器，一件壶面上了蓝釉。两款款式差不多，壶身下半部和时大彬款（下简称时款）同，上半部没有时款那么收拢，更接近四方体，只是壶肩处曲线稍微过度。壶盖同样是嵌盖，但是盖面处理较之时款差别较大，盖面比较干净，没有太多的褶皱，壶钮作布结状。

本文案例包裹壶，题材原型借鉴了前人的“包袱壶”，但是做了相当大的改变，它的造型更像是一个裹起来的状态，所以命名为“包裹壶”。在此之前的包袱壶，无论是比较锐的方体还是方中见圆的混方体，都是方器，而这件“包裹壶”，是一件标准的圆器，浑圆饱满，有大肚能容之态，在中国的传统文化中，这是聚财的造型。壶盖也不同于以往，采用的是压盖的造型。盖面用线条做了简单的褶皱效果处理，壶钮作布结状，造型俊俏，更像是一颗糖果。壶嘴两弯流，壶把是亮点，取的是葫芦的轮廓造型。从造型上来说，壶嘴、壶把的曲线曼妙，相互呼应，左右平衡。在用意上，葫芦，因其音同“福禄”，是紫砂器具中常见的题材。这里取葫芦轮廓造型，巧取“福禄”的美好寓意。另外，壶把的造型也很像心的轮廓，这是和壶钮状似糖的造型呼应的，糖到心里甜蜜蜜。这样的一件包裹壶，造型本身设计合理，方便实用，各个局部之间呼应，和谐有度；寓意多多，聚财、添福、甜蜜，将这些包裹起来，送给人们。

同样是以“包袱”这一生活中常见的形态为灵感之源的紫砂壶作品，这件“包裹壶”在造型上进行了极大的突破，“饱满”、“圆润”、“葫芦”这些中国传统文化元素的融合，美满了这件作品的寓意；“糖果”、“心”这些现代文化元素的巧妙渗入，符合当代人们的审美习惯与心理诉求。视觉效果也形成了完全不同的风格，以往的包袱壶更偏向于印包的棱感：刚、霸气、稳重。而这款“包裹壶”，更偏向于包裹的状态：柔、秀气、灵动。

这就是紫砂壶艺在时代变迁中发展的缩影。现代的手工艺人，汲取前辈之长，传承着他们的智慧与匠心，再加上自己的理解与想法进行创新。变的是时代的发展、审美的更迭、匠人的感悟、技艺的精进；不变的是创作的初心、文化的底蕴、手艺的坚守、传承的匠心。