论紫砂壶《南瓜桩》的审美艺术和田园情趣

李雪姣

江苏宜兴 宜兴 214221

江南水乡宜兴自古以来就是环境优美的旅游胜地，宜南山区茂密的竹林下面掩映着清香徐来的茶园，气象万千的溶洞里面藏着永远的时空奥秘。最为著名的紫砂艺术在今天焕发出新的光芒，成为了世界陶瓷艺术之林的重要组成部分。宜兴紫砂泥料的稀缺性决定了紫砂的独特地位，其他地区都没有正宗的紫砂泥料，所以“中国陶都，陶醉天下”的名号赫赫有名。提到紫砂的泥料，不得不说宜兴丁蜀山水交汇的地理位置，所以孕育了富含云母、石英、铁质等等的矿物元素形成了内部的透气孔，在经过高温烧制又产生了化学反应，凝结成为我们平常所说的“双透气孔”结构，在冲泡茶叶的时候可以最大程度地保持茶叶本来的味道，同时还没有熟汤味。在紫砂艺术的发展过程中，随着文人雅士的不断参与，紫砂壶本来的实用性和艺术观赏性逐渐地结合起来，成为寄托我们情感的重要载体，在我们喝茶的时候，可以把玩和观赏紫砂的审美艺术，品味其中蕴含的文化韵味，是一件其乐融融的美事。

在我们刚开始接触紫砂的时候，总是喜欢从紫砂的造型入手，面对眼花缭乱的器型有些不知所措。其实对于我们紫砂艺人来说，紫砂最基本的特征就是全手工制作，可以最大程度地解放创作者的主观能动性，从而设计出许许多多的款式，来表达自己的创意和思想情感。从线条流畅的圆器，横平竖直的方器，再到惟妙惟肖的仿生器，韵律感很强的筋纹器，都是紫砂传统技艺的充分运用和完美表达。从这些紫砂的器型之中，我们可以看到中国传统文化对于紫砂艺术的影响，尤其是古代人们寄情于田园山水之间，在洒脱自然的劳作之中寻找创作的灵感和乐趣。于是各种瓜果蔬菜也成为了很好的紫砂创作题材，不仅仅为我们带来了无穷无尽的紫砂审美艺术，更是能够体会到其中心旷神怡的田园风情。

紫砂作品“南瓜桩壶”（见图1）就是一把典型的紫砂花器，它把南瓜和树桩的形态结合起来，从器型的设计、泥料颜色的搭配、整体气韵的塑造等等方面都花费了很多的精力和时间去雕琢的一件作品。此壶壶身饱满圆润，形似南瓜，上面的纹理、树瘿清晰可见，共同勾勒出令人耳目一新的艺术形态，同时又给人以端庄稳重，充满了岁月痕迹的感受；壶嘴弯流隽永，如同南瓜藤蔓一般，出水非常的爽利；壶把也是如出一辙，弯卷自然，阔耳形端握舒适，和前面的壶嘴遥相呼应、融为一体；壶盖为截盖设计，和壶身完美地融为一体，没有丝毫的拖泥带水，严丝合缝、通转流畅，气密性非常到位；壶钮造型则为瓜蒂设计，拿捏非常称手，给完整的壶身画上完美的句号，同时在壶把上端延伸之处还有几片叶子贴合于壶身之处，采用了不同的颜色来凸显出来，更加增添了几许田园风情和人文雅韵。细细把玩此壶“南瓜桩”，能够触摸到表面精细的纹理和树瘿的痕迹，可以看出创作者的良苦用心和开拓创新，把紫砂花器的特征运用到了极致，同时在整体的协调性方面也做了很好设计，可谓是一件难得的紫砂佳作，让我们不仅仅感受到紫砂的造型之美，还能体会到其中浓浓的田园情趣。

“一啜始知蔬圃乐,南风天气看瓜生。”这样的紫砂铭文很好地阐释了南瓜壶在紫砂艺术之中拥有的独特地位，它不仅仅是一件仿生的紫砂器型，更是代表中国劳动人民的朴素情感和对于田园生活的热爱。还有一件作品“东陵南瓜壶”是绕不开的南瓜题材的系列，其中表达了“不为五斗米折腰”的刚正气节。而树桩的形态又把大自然的无穷力量表现得淋漓尽致，紫砂器型最开始的“树瘿壶”，不也正是对于大自然的感慨和时光痕迹的铭刻么。这件紫砂作品“南瓜桩”正是从紫砂最原始的形态入手，把大自然的田园风情和岁月的无情变迁糅合在一起，通过紫砂泥料良好的可塑性和不同颜色的装饰，把紫砂艺术千变万化的形态之美和丰富多彩的内涵之美体现出来，让我们在喝茶品茗的时候仿佛置身于田园山水之间，品味到田园风情和山水之乐，感受到心旷神怡、身心愉悦的美好状态，领略到紫砂艺术的无穷魅力。

随着社会的发展和人们对于健康饮茶的重视，紫砂壶逐渐成为了炙手可热的茶具，受到了广泛的关注和青睐。当我们被现代的生活节奏压得喘不过气来的时候，更加能够体会到喝茶论道、禅茶一味的美好享受。正是这小小的紫砂壶，不仅仅给我们带来了实用的冲泡茶叶的功能，更为重要的是，它把中国传统文化和大自然的美好都蕴含其中，带给我们无与伦比的视觉体验和情感共鸣，成为我们非常惬意的陪伴。

图1