论紫砂《圣桃壶》的工艺之美和文化内涵

刘 敏

《圣桃壶》

随着人们生活水平的提高和对于健康意识的增强，饮茶越来越多地受到了人们的重视，紫砂壶也逐渐的普及开来，虽然没有瓷器的华丽，玻璃器皿的通透，紫砂壶却以自己独特的魅力征服了挑剔的爱茶之人，其中不仅仅是物质方面的需求，更多的是精神层次的寄托。宜兴紫砂独一无二，虽然外面也有类似的泥料，但是烧制而成的器具缺乏明显的透气性，发茶性不佳。紫砂泥料中富含石英、云母、铁质等等矿物元素，我们在烧制而成的紫砂壶表面看到的白色斑点、黑色斑点等等就是矿物的结晶，如果表面没有这些所谓的“瑕疵”，恰恰能说明泥料不是真正的紫砂，或者是经过处理的不纯净的紫砂。所以，我们在挑选紫砂器具的时候要多加甄别，同时，紫砂艺术作为中国传统文化的优秀代表，在2005年底入选国家级非物质文化遗产名录，得到了有效的传承和保护。宜兴紫砂壶在世世代代的紫砂艺人手中，变幻出无穷无尽的造型，蕴含着紫砂艺人的情感和思想，自然万物、日常生活等等题材都是他们很好的灵感来源，也注入了一生的心血，紫砂艺术可谓是天人合一的典型代表。紫砂壶作为具有天然之灵气，匠人之精神的茶器，值得我们好好地把玩和珍惜。

我的这件紫砂作品《圣桃》在紫砂传统器型之中可以称之为花器，我在造型的设计和工艺的运用方面在继承传统花器的基础之上加入了自己对于紫砂艺术的理解。一般情况之下，我们对于一把紫砂壶的判断，往往通过造型艺术的审美和内涵精神的表达来实现。尤其是花器更是如此，紫砂大师汪寅仙曾经说过，紫砂花器的外形做得再逼真，如果精神层次的东西出不来，也不是一件好的作品。于是我牢牢地记住了汪老的观念，在创作过程中把主要的精力集中于紫砂壶的精气神韵方面，通过器型的泥塑和局部的侧重，彰显出其中的内涵之所在。此壶壶身亭亭玉立，圆润有骨，壶底圈足，更加凸显婉约隽永之形态，壶嘴采用桃枝的形态微微上扬，出水非常的爽利，壶把也是桃枝设计，圈卷自然，端握舒适。壶流和壶把上面的纹理细节到位，形态逼真，把树枝遒劲有力、饱经风霜的感觉刻画得入木三分。壶盖微微鼓起，和壶口严丝合缝，气密性非常良好，上面点缀的桃子造型巧妙地作为壶钮，既起到了画龙点睛的作用，又凸显出主题思想，壶身从壶把延伸出来的桃叶舒卷自然，纹理清晰，和整体搭配和谐，相得益彰，增添了整器的观赏度和审美价值。从整体上来看此壶《圣桃》，并没有普通花器的繁复，而是在简洁之中凸显出其中的内涵之意，造型的形式，完美的工艺，细节的匠心独运，把紫砂艺术的工艺之美和文化内涵表现得淋漓尽致。

桃树在我们国家可以说是最为常见的树种之一了。桃枝在民间传说中可以用来辟邪，用桃枝做成的宝剑常常当作镇宅之物。果实桃子更是不可多得的老少皆宜的水果，不仅营养丰富，而且果肉有的很软，便于咀嚼，适合老人实用，所以经常有“寿桃”的形象，用来祝福老人健康长寿。还有我们最为熟悉的《西游记》中，王母娘娘的圣桃大会，也是只邀请著名的神仙参加，所以孙悟空才会大闹盛会，由此可见桃在我们国人心目中的形象。在紫砂的历史之上，也有许多的前辈曾经制作过以桃子为题材的花器，被后来的紫砂艺人演绎出许多创新的形态。我的这件紫砂《圣桃》壶一方面就是把传统紫砂艺术的造型之美和精湛工艺表现出来，另一方面就是把其中健康长寿，吉祥如意的美好祝福带给每一位壶友。

结语：紫砂花器的创作不仅仅需要紫砂艺人高超的传统紫砂技艺和具有创意的头脑风暴，更需要长期观察大自然和体验生活的日积月累，才能把具象的万物抽象成紫砂语言，然后再利用紫砂良好的可塑性表现出来。所以，紫砂花器不仅仅是一门考验形态的艺术审美，更是一种传承中国文化的精神意境。用紫砂花器来喝茶品茗，真的是一种视觉和精神的双重愉悦享受，相信在未来，紫砂花器还会更加的受到欢迎和青睐。