浅谈评剧唱腔的音乐艺术特点

摘要：自评剧诞生以来，已经有百余年的历史。在百余年的发展过程中，评剧唱腔在吸收其他优秀剧种唱腔艺术基础上，形成了独具风格的音乐艺术特点。本文旨在对评剧唱腔音乐艺术特点进行归纳梳理，以便让人们对评剧艺术有一个更加深刻的了解，为传承和弘扬评剧艺术提供相应的支持。

关键词：评剧 唱腔 音乐 艺术

在中国传统戏曲中，评剧属于戏曲的板腔体。评剧艺术主要以唱腔音乐为依托，通过唱腔艺术来展现剧中人物的心理、思想、情感以及情绪。因此，对评剧唱腔艺术的了解和掌握，更能让我们走进评剧艺术殿堂，去感知感受评剧艺术的独特魅力。

一、评剧艺术发展简史

1909年，评剧艺术兴起于河北唐山，之后在华北、东北广泛流传，最终在我国北方地区形成了广泛的受众群体。1935 年，在上海演出期间，因其激浊扬清、针砭时弊的风格，被定名为“评剧”。其中，在评剧革新艺术家白玉霜和小白玉霜的努力创新下，评剧的艺术风格日臻完善，独特的风格日渐形成。经过不断发展和完善，评剧成为在全国颇具影响力的一大剧种，与京剧、豫剧、越剧、黄梅戏并称为五大戏曲。2006 年，评剧被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

在评剧艺术发展的历程中，有一个突出的特征便是随着时代背景、历史和文化而不断创新完善，与时俱进。评剧兴起的辛亥革命时期，是革故鼎新的大时代，思想领域的解放给评剧提供了充分的时代营养，当时借古讽今、批判现实的艺术作品很多。代表作有《占花魁》《杜十娘》《杨三姐告状》等。这一阶段比较有代表性的人物有大、小白玉霜，她们在评剧艺术，尤其是唱腔艺术创新方面，汲取京剧、河南梆子等地区代表剧种的精髓，进行了颇有成果的开拓。

新中国成立后，在社会主义建设的大背景下，评剧艺术也随之进入全面创新阶段，对其他戏曲等的融会学习得到加强，代表作有《刘巧儿》等。这一阶段创新比较具有代表性的当推新凤霞为代表的新派。新派唱法对唱功唱腔进行了突出的创新，运用身体的多种器官部位，在音量、音色等诸多方面进行了创新和探索，影响颇大，成为很有影响的一派。

评剧来自民间，植根于“草根”生活，其艺术土壤“肥沃”。因此，其演唱明白通俗，唱词浅显易懂，唱腔的韵味感很强。评剧唱腔音乐艺术的一个主要特点便是含有多种板式和调式，为板腔体结构，听起来极具艺术魅力和渲染力，审美独特。在评剧艺术的发展过程中，受河北梆子和京剧的影响很深，在吸收这两大剧种音乐艺术特点的基础上，最终形成评剧独有的音乐艺术风格。具体来讲，评剧行当划分，除杂行外，分生、旦、净、丑四大类，这一点应是借鉴了河北梆子。在唱腔音乐艺术上，无论是为老生、小生，青衣、花旦，或大花脸、白脸末，还是文丑、武丑，其唱腔音乐都极具艺术特色，为评剧爱好者所喜闻乐见。

二、评剧唱腔音乐艺术特点

植根于中华优秀传统文化的评剧艺术，有着深厚的艺术基础和审美价值。随着评剧发展创新，唱腔艺术亦随之完善，其所呈现出的美学意义和背后的艺术规律特点，很值得人们研究，并为今后的评剧艺术创新发展提供借鉴。

（一）评剧唱腔板式口语化强

评剧深受广大群众喜爱的一个重要原因就是唱腔独特、富有韵味。评剧唱腔为板腔体结构，具有较强的口语化特点，具体由导入板类、基本板类、结尾板类三板式组成。导入板类包括导板、回龙、尖板、带板、搭调、哭头、哭么二三等，在评剧艺术中发挥着过渡作用。实际评剧表演中，一般用唱腔中最前一句唱词完成整個板腔的过程，接着转慢板和原板二，大部分过门配有打击乐，这种音乐方式可以表达不同的感情色彩。基本板类在评剧板式中的主流板腔，分为慢板、二六板、快板、散板，可以通过不同节奏表达不同的情绪思想。结尾板类，由甩腔、留板、扣板、迷子叫板等组成，以表达唱腔的结束。

（二）评剧唱腔调式的抒情性强

经过长期的发展，评剧音乐唱腔形成了正、反、 越、反越四大调式，并且各有特点，韵味十足。正调因演员的嗓音、音域差异，在F宫-bB宫之间，唱腔曲调粗犷、高亢、清越，多为小板胡伴奏。反调是正调的派生调式，其唱腔曲调音乐艺术表现深沉、委婉而细腻。越调有男腔越调和女腔越调两种。男腔越调以大板胡伴奏为主，这种声腔打破了男腔音域偏高的限制，实现了中、低音区唱腔；女腔越调，声腔与男腔越调的调高基本一样，伴奏乐器主要为小板胡，曲调音乐欢快而喜悦，以二六板结构居多。反越调专指男腔反调，主要用大板胡伴奏。这四大调式，使评剧唱腔抒情具有多样性，艺术魅力十足。

（三）评剧唱腔音乐的独特韵味性强

评剧唱腔艺术的一个重要特点，就是对汉字发音的歌唱表达。通观评剧唱腔艺术，在表演中更注重汉字发音的位置。例如，评剧演唱中常用的“喷口”，强化字头的重唱，重点将力量在开口时凸显出来，通过浑厚发音，以韵母来调整声腔的美感，最后产生立体感很强的发音效果。在评剧唱腔的行腔甩腔方面，唱腔与声调字发音是有机结合在一起的，依字行腔、以情甩腔，字正腔圆，艺术表现力很丰满。实际上，与其他中华戏曲，诸如京剧、豫剧等唱腔相比，情感和音韵融合是评剧的显著特点。在评剧唱腔韵味方面，评剧韵味融会了河北东部、东北、北京三个地方的韵味，这三种地方口音的交融，赋予了评剧唱腔独特的韵味。这一点在评剧经典曲目《花为媒》中体现得淋漓尽致，大家可以从中细细体会。

（四）评剧唱腔音乐艺术包容性强

任何一门艺术能够得到大众的认可，都得益于其对其他艺术的学习和吸收，评剧获得的巨大成功便是对其他剧种的吸纳、改造和创新，表现出独特的韵律美，艺术上呈现出很强的包容性。评剧唱腔的音乐艺术是整个评剧艺术价值的核心体现，是体会评剧之美的“钥匙”。在评剧发展的不同时期，评剧唱腔艺术体现出不同的美学特征。评剧兴起初期，脱胎于莲花落，是比较单一的说唱艺术，之后通过在唱腔、板式和调式上的改革和创新，纳入了河北梆子等戏曲的曲调，吸收了河北梆子的伴奏乐器，直到正调、反调等唱腔出现，最终形成艺术美学价值。评剧唱腔艺术的包容性，得到了观众群体的广泛认可，这一发源于北方的戏曲，在今天的中国南方地区也收获了可观的粉丝数量，这是对评剧这一包容性特点的充分认可和肯定。

三、结语

总而言之，评剧唱腔艺术的独特表现形式，尤其是唱腔音乐特点的形成，体现出了特有的发展脉络。对于评剧唱腔音乐艺术的体会，更需要深入评剧艺术才能更好地发现评剧唱腔艺术之美，这样才能更好地体会祖国戏曲文化中这朵奇葩的美妙之处。音乐是剧情的重要辅助，通过音乐创作手法的艺术展现，能够将剧情表达得更为“传神”。作为评剧演员，当今的我们更需要发扬评剧与生俱来的学习和创新精神，不断学习和创新评剧唱腔艺术和音乐艺术，为广大评剧爱好者提供更具品质的视听文化盛宴，将评剧艺术发扬光大，传之久远。

参考文献：

[1]韩立民.论评剧音乐结构形式发展的历史趋向[J].戏剧文学，2010（05）：71-73.

[2]石文明.自然舒展唱二六 张派别样《花为媒》[J].大舞台，2017（08）：37-38.

[3]王丽娟. 评剧音乐的发展脉络研究[D].东北师范大学，2005.

[4]阮智，王晓静.要把夕阳变朝阳——评剧音乐创新谈[J].四川戏剧，2007（06）：114-115.

[5]陈钧.近50年来评剧音乐发展概述——兼论戏曲音乐民间性及其发展机制[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2006（02）：50-57.

（作者简介：汪冬月，女，锦州市评剧团，中级，研究方向：评剧音乐创作）（责任编辑 葛星星）