“广州织金彩瓷”中的山水画
2020-08-03王荆
王荆
摘要:受景德镇浅绛彩瓷的流行,以文人山水画入瓷的影响,又在岭南地区画家的参与下,带有岭南绘画风格的彩瓷逐渐兴盛,同时既挽回了其本身在走下坡路的艺术价值与经济价值,也加强了“广彩”的岭南地域特色,推动“广彩瓷”上的山水画迈出了新的一步。
关键词:中国山水画:推动;广州织金彩瓷
中图分类号:J205
文献标识码:A
文章编号:1005-5312 (2020) 15-0038-02
从清末民初起,“广彩瓷”所绘制的题材发生了一定的变化。在当时职业画家的参与下,“广彩瓷”上的山水画不再仅以一种饰纹出现,而成为了画而主题。绘制的技法也变得多样化,既有传统国画的技法,也借鉴了西方油画、版画、日本画的表现方式。这些作品以传统山水画入瓷,构图采用了传统的广彩边饰,画心又采用国画的重彩或水墨、工笔或写意,还有设色、布局,而且更加注重画而意境的表现,让山水画从自身和表现手法在“广彩瓷”上得到了另一种载体上的极致发挥,不仅只是在纸绢本。这也同时提升了“广彩瓷”的艺术价值与经济价值,使得当时这类作品作为用于陈列的艺术瓷,从很大程度上有别于以往大批量模件化生产的日用瓷,给予“广彩瓷”注入了一股新的力量。
中国山水画与“广彩瓷”的渊源,主要起自岭南画派画家们与知识分子参与到“广彩瓷”的绘制。由于在清晚期欧洲陶瓷产业的迅速发展,影响了“广彩瓷”的外销数量,同时也影响了其经济与艺术价值,使“广彩瓷”日益走向衰落。此时,一批岭南地区画家参与到“广彩”的绘制,岭南绘画的风格使得彩瓷逐渐苏醒过来,为“广彩瓷”的绘制艺术打开了一条新的道路。
在以往的传统“广彩”绘制中,既有传统中国画的纹饰,亦有来样加工要求的西洋图式,但是并不以山水为主题,更多的是将山水画视为装饰纹式,与建筑、人物结合在一起。这类作品的山水纹饰虽然是取自传统山水构图,却笔法过于简单,而且用色浓艳,用笔概念,缺乏山水画本身的艺术感。
到了清末民初,受景德镇浅绛彩瓷的流行,以文人山水画入瓷的影响,又在岭南地区画家的参与下,带有岭南绘画风格的彩瓷逐渐兴盛,同时既挽回了其本身在走下坡路的艺术价值与经济价值,也加强了“广彩”的岭南地域特色,推动“广彩瓷”上的山水画迈出了新的一步。
居廉、居巢作为晚清名家,可以说是代表当时岭南地区的绘画而貌。而“二居”作为岭南画派的鼻祖,在一定程度上的影响到了“二高一陈”以及广东地区画家,继而也影响了日后高氏三兄弟,陈树人和刘群兴的等人的“广彩”绘制创作风格。在以“二高一陈”为主例的这一时期,出现了一批新的绘瓷组织,其中影响力最大的,最主要的就是由岭南画派创始人高剑父设办的“广东博物商会”。
当时高剑父加入了同盟会,受孙中山指示,参与到策划、筹备革命活动中。在1908年,高剑父与高其峰、高剑僧、刘群兴等人创办了“广东博物商会”,商会的创办也是秉着“实业救国”“物质救国”的爱国共识。商会以生产“广彩瓷”为掩体,一边是为革命者秘密会议、制造炸弹等革命活动提供场所,一边同时生产彩瓷进行销售,作为支持革命活动的经费。在当时,商会里的名家绘制出很多艺术性极高的彩瓷珍品,如高氏三兄弟、刘群兴、陈树人等为代表。这批作品一方而是受传统文人画的影响,表现了传统中国画的技法与意境,较少使用传统广彩饰纹,画风清爽淡雅;另一方而是受居廉、居巢的影响,在主题、构图、用色用笔上可充分感受“二居”的博彩鲜丽、状物精微。
1911年,辛亥革命获得成功,“广东博物商会”的活动也随之结束,但画家们并没有停止绘制彩瓷,而是在继续不断的创作、推新,用实际行动实施着“實业救国”的抱负。
到如今,在一代代艺术家的传承下,“广彩瓷”的而貌可谓丰富多样,而且传统与当代不断的完美结合,新的题材、材料、技法也在再拓展、实验实践。画家与“广彩瓷”的良好关系也一直得到保持,如赵少昂、杨善深,作为第二代岭南画派的代表人物,是一直在直接参与广彩的研究和设计工作。
“广东博物商会”主要成员刘群兴在新中国成立后,乃至70岁高龄仍在从事“广彩”的绘制,常与关山月、黎雄才等岭南画派画家交流,建立了深厚的友谊。
“广彩瓷”上的山水画得到了改革性的推进,画家们将传统中国山水画的精髓竭尽全力的表现到广彩瓷绘制创作中,既气韵高古,间亦有润泽、秀雅之趣。
如图1所示是由“羊城芳村化观瓷画室”制《广彩山水纹盘》,盘中以赭石、三绿、翠绿、硃磦彩绘的山水画,而盘器周围以金彩封边,是传统广彩的处理技法。画而以树石、茅草屋为近景,山头、河岸为远景,中间贯穿留自作水、云气,浑然一体,中景虚虚一叶孤舟远行,典型的传统山水画图式,出自倪瓒萧疏静洁、空旷冷峻的“一河两岸,三段式”构图。予人一种“野渡无人”的画而,这类题材自古受画家奉为最能表达内心的自由、宽广、宁静,以小见大之势。
在当时,除了“羊城芳村化观瓷画室”这类具有代表性的广彩瓷绘组织以外,还有一批水平颇高的画家以个人为单位,也创作出许多山水题材的广彩珍品,虽然未在作品上署名、落章,但他们也为广彩上的山水画写下了宝贵的一笔,留予佳作。
参考文献:
[1]广州市文物总店,曾波强.广彩研究与鉴赏[M].广州:岭南美术出版社,2012.
[2]曾应枫,李焕真,广东非物质文化遗产丛书·织金彩瓷广彩工艺[M].广州:广东教育出版社,2013.
[3]朱培初.明清陶瓷和世界文化的交流[M].北京:轻工业出版社,1984.