画开妙境，下笔有神<br/>——范扬先生中国画艺术研究

画开妙境，下笔有神
——范扬先生中国画艺术研究

2020-08-03杨强立长沙

文艺生活(艺术中国) 2020年6期

◆杨强立（长沙）

范扬先生一直是我很敬重的当代画家。记得十二年前我去北京荣宝斋画院进修，就旁听过他的课程，那时候我就想，有朝一日能够专程向他请教。机缘巧合，十二年后的北京，我和范扬先生相识，还有幸成为了他的弟子。这之后，我向先生请教的机会就多了，他也经常鼓励我的创作。

作为一名中国画画家，既要是优秀的创作者，也要是优秀的鉴赏家、评论家、研究者。只有深入研究中国画的历史，追本溯源，才能根植传统；只有深入了解当代中国画的发展情况，知己知彼，才能博采众长。其实，我一直都在关注和研究范扬先生的中国画艺术。范扬先生是非常受文艺界、学术界关注的画家，他早年就名声大震。如今，各种展览都邀请他担任评委，各种美术专业刊物纷纷对他进行专题介绍，许多文艺评论家也给予他高度评价。显然，他的艺术创作已经得到了社会广泛的认同。范扬先生能够取得今日之成就，实则不容易。

中国近现代曾出现过一次美术事业的高峰，一时间人才辈出，如吴昌硕、任伯年、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、李可染、傅抱石、潘天寿、林风眠、张大千、李苦禅、黄胄、关山月、黎雄才等艺术大家享誉海内外，之后便有吴冠中、范曾、黄永玉等，江山代有才人出，中国画坛大家层出不尽，我想范扬先生正是紧跟前辈先贤之步伐，逐渐步入中国当代顶尖艺术大师级人物行列。艺术反映时代，时代造就艺术，每一个时代都有它的大艺术家。他们从历史中走来，传承艺术精髓，不断发扬光大；他们从人民中走来，记录岁月变迁，贴近社会创作；他们从生活中走来，弘扬审美价值，传递真善美。范扬先生是我们这个时代的大艺术家，他的笔下尽情地记录着我们所处的这个时代，无论是祖国大好山河，还是人民幸福生活，无论是大自然的美景，还是人类生活的一角，都在他的艺术中淋漓尽致地表现，范扬先生用艺术赋予它们以魅力和美感，精彩、传神地描绘着我们生活的这个世界。

中国画发展到今天，我们既要感到幸运，也要感到压力。幸运的是我们拥有厚重的中国画发展史，前人为这门古老的艺术打下了坚实的传统基础，也积累了丰富的创作经验，更为我们留下了一大批经典之作。而压力也是有的：如何更好地继承和发扬中国画艺术？如何培养今天的艺术大家？如何创作属于我们这个时代的精品力作？如何诞生真正无愧于历史和社会的新的经典之作？许许多多的问题是需要当代画家去解决的。当然，当代画家的自身知识结构在发生着裂变，所处的社会也发生了大巨变，传统的绘画模式以及传统绘画思维定式已不能满足我们，当代画家应以新的思维指导着创作实践，利用传统的笔触符号来彰显新的视觉思维样式，进一步扩充原有的境界，在作品中充满时代气息。对中国画而言，这是一个多元的困惑的新旧交替的时代。也正是这个时代，范扬先生的中国画艺术至少给了我们以新的答案，无论是对待传统和现代的思维上，还是中国画艺术创作的题材和素材上，甚至是符合时代特征的审美意识的构建上，范扬先生都为当代中国画坛积累了很多优秀的经验。在文化自信的号召不断引领当代画家勇攀艺术高峰的今天，让中国画这门古老的传统艺术焕发新的魅力是有着深远意义的。

习近平总书记指出，文化自信是一个民族强大的精神指引，文化兴则国运兴，文化强则民族强。可以说，通过以人民为中心的美术创作来反映中华民族在伟大复兴的历史征程上所表现出来的精神风貌，是今天的美术界正在发生的一个非常根本性变化。不难发现，当代中国画已进入多元化时代，尤其是多媒体、互联网的发展极大地宣传了中国画的观念和发展动态，也让人们近距离地了解了艺术家的思想。范扬先生的艺术不断活跃在人们的视野，这是有深刻原因的。其一，他的中国画艺术符合人们新的审美追求；其二，他的作品丰富地反映了这个时代下精神风貌和社会特征；其三，他的艺术创作实践经验对于当代中国画坛有很大的影响力。范扬先生的中国画艺术在各种思想、各种文化发生密集交流碰撞的今天，在这样一个全球化的语境下，不断体现了其价值，也不断构建了其独特的表现方式和思想体系。

以下我从三个方面具体分析范扬先生的中国画艺术。

一、才华横溢、厚积薄发

从沱江南岸望凤凰城南门 49.5cm x 207.5cm 纸本设色 2007年范扬

范扬先生从助教到讲师、教授、院长，从书画研习者到当代实力派画家，他自然而从容地迈步在艺术之路上。范扬先生1955年1月生于香港，祖籍江苏南通市。他出身于文艺世家，从小就受到家族长辈的诗文书画的熏陶，见识多，涉猎广，不乏才情。据悉，因为他属羊，因此家里为他取名“羊”的谐音“扬”，也有对他名扬四海的寄托。他的性格也具有羊的和顺，心地实在。成为一名画家之后，范扬先生能够立定精神，扎牢根基，厚积薄发。

上大学前，范扬先生在老家南通的工艺美术研究所工作，主要研究民间刺绣和剪纸。当时，海内外诸多名家如庞薰琴、吴冠中等到研究所讲学，对他很有启发，这些名家也十分愿意提携后进，在这样的机缘之中，他获益良多。加上他当时研究的剪纸、刺绣，这些民间艺术朴素自然、磊落大方而又生机勃勃，对他也很有影响。

随着范扬先生一步步地发展，上世纪九十年代初期，范扬先生迷恋工笔人物画。作品多取材于唐人诗意，纯用传统手法，单线平涂，勾勒渲染。画面色调古艳纯净，结构精巧谨严，呈现出一派清新明丽气象，既给人愉悦身心的审美感受，又十分耐人品味。

后来，范扬先生渐渐在中国画坛负有盛名。几十年来，他在艺术创作上激情涌发，笔耕不辍，取得了骄人的成绩，直至他担任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，后来又成为中国国家画院国画院副院长、中国艺术研究院博士生导师、文化部优秀专家、享受国务院特殊津贴的专家。

范扬先生能在当代画坛占领如此高的地位，除了他确实才华横溢，更为主要的还是厚积薄发。文艺世家的出身、丰富的人生阅历，加上自己不断的努力和积累，范扬先生可谓是当代画坛难能可贵的有识之士，而今，他桃李遍天下，其门下弟子也是硕果累累。真正有学识的人，是积累了知识精粹的人。杜甫诗说：“读书破万卷，下笔如有神”，这对于绘画创作而言也是很形象的。出自书香门第的范扬先生，早年广泛阅读，对中国文化尤其是中国古典艺术有着丰富的知识积累，后来他又积累了民间艺术、工笔画创作方面的丰富经验，因此，他做到了博观精取，不仅对所观之书熟读精思，对所研究之艺术对象反复玩味，亦然在这些过程中慧眼识珠，知其精义。宋代朱熹说“剥皮、去肉、见髓”之法，在范扬先生数十年的艺术创作实践中得到验证了。

二、画路宽广、题材丰富

古人论画说：“世间妙景纯任自然，人欲肖形全凭心运。造化在手，心运无穷，独创一家，乃为上品。”我一直认为，在当代中国画坛，优秀的画家他的作品应该是中国的、民族的、时代的、个性的，如果具备了这些，那么他还应该是世界的。画家一方面要认真学习和继承传统绘画技巧及文化精神，同时还需注入时代气息和思想情感，才能创作出既传承中国画传统又富有时代感的作品，并建立他人无法替代的绘画语言。一方面，我们要追本溯源，另一方面，我们要开拓创新。如果没有认真地学习和研究传统，不对中国文化的精神内核进行深入学习与领悟，其绘画作品就难以触及中国画的本质。反之，如果仅仅是重复古人或他人的图式或精神，而没有建立自己独特的风格，没有立足于时代的创作，其作品也将失去在美术史存在的意义。

当代中国画面临一个问题就是画路和题材的问题。我们只能学习古人的技法与精神，而不能依葫芦画瓢。范扬先生对当代中国画坛的一大贡献就是他开拓了中国画的视野，拓宽了画路，丰富了题材。他在绘画上涉猎的范围很广，山水、花鸟、人物都擅长，而且工笔、写意，创作、小品都画得精彩。他不愿墨守成规，喜欢尝试各种风格、各种画法。生活是创作的源泉，坚持不懈的写生是建立自我艺术风格的重要出路。基于这一点，多年来，范扬先生从未间断过外出写生，他走遍大江南北，足迹遍布名山大川，积累了丰富的画稿，可谓“丘壑在胸”，为其绘画创作做了深厚的生活积淀。从其作品生动入微的景物刻画和深刻感人的意境表现中不难看出，长期的外师造化和生活感悟正在其创作中发生潜移默化的作用。范扬先生善于抓生活细节和社会热点，甚至很多新闻事件都可以走入他的画卷，比如今年他的一系列战疫情作品，就表现得十分丰富，既讴歌了战役一线的医护人员，也赞颂了普通百姓的抗疫故事。

范扬先生的作品很有时代气息，从造型、构图、笔墨和色彩等方面具有清晰的时代特征和当代意识，这是他在寻找当代中国画艺术鲜活的生命力。清初石涛就有经典之说：“笔墨当随时代。”比如说范扬先生笔下的人物画作品，画风自然，笔意顺畅，雅俗共赏。作为一个具有哲理与艺术气质、感情与思维丰富的画家，范扬先生的创作真正做到了用笔墨来体现中国画的审美价值，用笔墨来表现中国画的时代气息，用笔墨来凝聚中国画的人文气质与民族精神。在他的作品中，不论是宗教题材人物还是日常生活中的人物，不论是老人还是孩童，无论是体育健儿还是劳动人民，无论是雄壮的男人还是温柔的女人，都给人以一种唯真唯美、超凡脱俗的艺术享受。这一切的美都源于他自身的体会，只有真心的爱和心灵感悟才有如此唯美的追寻和表达。范扬先生的人物画作品，线条自由灵动又不失严谨、潇洒又合于法度、随机应变又出神入化，往往在平淡天真中自然流露出挚真的性情。如他的山水，是潇洒的山水，是傲放的山水，是淋漓的山水，是华滋的山水。自由轻松的线条，潇洒而能出尘，傲放而得沉着，淋漓而又劲挺，华滋而致清健。他的花鸟画作品，一点一墨、一花一鸟，似乎都蕴藏着生趣、天趣、情趣、意趣，无不富有深邃、率真、飘逸、空灵、流动的生命韵律之美。范扬先生喜欢在表现题材和形式语言上多做尝试，从挑战自我出发，达到得心应手的境界，以高产的积累和鲜明的个性成为当代中国画艺术开拓创新的一位重要代表人物。

三、出神入化、生意盎然

中国画经历了几千年的发展和变化历程。范扬先生是中国当代美术史上不可多得的一位画家，他的画作既是传统的总结和延续，又开启了一代新面貌，将当代中国画的创作推向了一个高峰。在传统绘画的影响下，对传统的延承与变革的问题上，范扬先生都有创造性的表现。范扬先生一方面坚持深研传统、广收博取，体现出一种从融通到转化的学术智慧，创造出丰富多彩、多种多样的审美意象，从而实现多元化的艺术感受和整合，进而更好地把握艺术形象、捕捉艺术魅力、体会艺术意境；一方面坚持深入生活，神游自然，以捕捉和表现物象的“神态”为追求，敏锐感受万物生命，取象造型视角新颖，出其不意，构势造境落落大方，清朗畅怀，用笔、用墨、用彩浑然贯气，艺术语言节奏与作品情感节奏交相迸发、融合，在笔墨语言上自成鲜明的“体格”，焕发出生机蓬勃的时代气象。

芷江城侗族龙津风雨桥 43.3cmx53cm 纸本设色 2007年范扬

范扬先生的笔墨语言是出神入化的，其意境生意盎然。他善于把握笔墨的发展势态、方向感、运动感，其用笔体现了一气呵成、笔笔相生、笔笔相应的内在气机。范扬先生的中国画具有“大美”“大智慧”和“大气度”的特点，意境高远，超凡脱俗，有一种雄浑、壮观、诗意的美感。

范扬先生的中国画艺术彰显“体验”与“表现”结合的美学思维。他注重对自我内心世界的体验，在创作中赋予生活的逻辑，以潇洒之笔来表现物象不同的“美”，达到懂、美、感三层艺术境界。他的中国画作品形象鲜明地体现出“儒雅”“清逸”相得益彰的美学特征，其意境之雅，一方面在于铿锵顿挫的笔法中蕴含着高古的雅气，具有无伪无饰的美学意味；另一方面在于他追求的是一种含而不露的美学格局和诗学风范，“逸”指的是一种不被程式化束缚的超然演绎，使所画物象富有“清逸”的美学意味。正因为如此，范扬先生的中国画艺术呈现出“华丽”与“朴素”相生的审美形态，既追求的是因雕琢点缀而呈现出的奢华之美，又追求事物自然本真的质朴之美，以出神入化之笔墨营造生意盎然之意象。

综上所述，范扬先生的中国画艺术在恪守传统的基础上，结合自身条件，创造出独具特色的艺术风格。他将中国画艺术在当代推上了一种新的高度，势必会成为后人争相学习效仿的典范。