试论艺术的趣味性在紫砂创作中的运用

黄艳平

摘  要  我们的艺术作品除了表达情感，也可以融入一些对于艺术趣味的这种追逐和处理。审美者能够被审美的器物感动，产生兴趣，这种趣味性应该是很重要的。艺术作品的趣味性，和作者的个人审美趣味、情绪的表现，具有想象力的创造也是密不可分的，艺术作品的趣味性也是艺术家内心世界的一种物化的表述。

关键词  饮茶;紫砂;竹节提梁壶;艺术的趣味性

茶之饮源于中国，陆羽在茶经中指出：茶之为饮，发乎神农氏，闻于鲁周公。早在原始社会，先民们就已经发现了茶的应用价值。到了唐代，煎茶品茗已经成为文人士子和寺院僧侣的一大雅好，制茶、煎茶的过程当中，蕴含着人生的哲理和生活的乐趣。喝茶已经从食用、药用升华到了一种文化行为。茶作为一种饮料，受到了社会各阶层的普遍喜爱，应该说是从物质化的实用性升华到了艺术化的精神性，并且达到了能够承载儒、释、道文化内涵的一种功用。

看似简单的品茶，却使得一个日常生活的行为艺术化，有非常隽永的审美情趣和文化韵味蕴含其中。茶器也是随着饮茶活动的出现而产生的，并且随着饮茶活动的流变而演化发展。在众多的茶器当中，紫砂茶具无疑是最具有实用价值和审美价值的，而且是历来被茶人重视的，成为品茶道具当中的主流。紫砂壶的制作可以说是始终与饮茶的生活方式和精神需求紧密相连，不断推陈出新、共同发展，既发展了生活化的艺术，也成就了艺术化的生活。

古代饮茶有一人称幽、二人称趣的说法，对于提梁壶来说，肯定是二三人或者多人共饮的，自然也就有了趣味的蕴含。古人非常讲究理趣，即理法和审美的意趣，审美的意趣或者说趣味性一定是在我们的生活行为当中，在我们的作品当中都有具体的体现，一切都含道映物。我们的艺术作品除了表达情感，也可以融入一些对于艺术趣味的这种追逐和处理。趣味是事物能够使人愉快，能够引起兴趣的特征，但凡具有这种特征的事物，我们就称它为有趣味性。审美者能够被这个审美的器物感动，产生兴趣，这种趣味性应该是很重要的。我们生活的日常，有很多趣味性的东西，比如说我们看到一草一木、看到的每一种小动物等等，这些都可以作为我们艺术作品趣味性的来源。艺术作品的趣味性，和作者的个人审美趣味、情绪的表现，具有想象力的创造也是密不可分的。艺术的区别，也要有一定的审美因素在里面，包含着精神层面的一种高度，而且会形成形式层面的一种魅力。或者可以说是从另外的角度来讲，这种艺术作品的趣味性，应该是艺术家内心世界的一种物化的表述。在欧洲的街头，我们经常会看到一些街头的雕塑装置，很多都非常的幽默风趣，充满了无边无际的创意和趣味。在我们紫砂壶的创作当中，这种手法或者这种方式无疑也是可以被借鉴和运用的。我在创作这把“竹节提梁壶”（见图1）时，为了增添作品的趣味性，把一只仰视爬行的蜗牛做成了壶钮，一下子就增加了鲜活的气氛和情趣，在品茶过程当中，也增加了一些生动感，而且蜗牛壶钮仰视前行的“势”和提梁壶流的“势”形成一种呼应。在增添趣味性的同时，我们还不忘艺术创作对于物象的表达和阐释，把竹子的颜色和蜗牛的颜色做了一些“和而不同”的细腻变化调整，使之静中寓动、相映成趣。

人類本身就是来自于自然的，所以人们对于自然界的万事万物都有一种依赖和留恋。在居室当中，人们肯定会添置一些赏石，种植一些花草，侍弄一些小的树木盆景，这些都是离不开自然的，无意当中也会有一些源自于大自然的审美趣味蕴含其中。古代的文人，更是会种一些竹子、种一些菖蒲在室内，就像我们用这把“竹节提梁壶”来泡茶，也会有很丰富的意趣在其中。这些作品、这些物件儿，使我们能够在关起门来依然和自然界有一种沟通和交流，有一种斩不断的维系，这种维系是我们心理层面的、精神层面的。苏东坡说过“宁可食无肉，不可居无竹。”东晋的王子猷也说过“不可一日无此君”，经过古代文人不断地归纳概括，竹子已经形成了一个品格的象征和精神的寄托。使用“竹节提梁壶”，无疑我们就会在品茗的过程当中，发思古之幽情，唤起对于中国古代文化的热爱和向往，并且在心里头油然而生一种对自然、对艺术的恭敬之心、敬畏之心。

其实生活本身就有很多的趣味、很多的美，就在于我们能不能发现。如果我们心存真善美，能够有一双发现的眼睛，那么我们就会无时无刻不会发现这种趣味性的东西，然后把这些趣味性的东西经过自己的提炼，融入到紫砂壶的创作当中，那么这个艺术的审美趣味也就随之产生了。