与仕“云作伴”
2020-07-31彭一
彭一
秀色掩古今，荷花羞玉颜。中国古典美人如云，不论是大家闺秀的温柔娴静，还是凌波仙子的出尘飘逸，各时代女子的美貌妆容皆被世人传颂。在备受汉服爱好者关注的“寻画记·汉服十二美人”大赛中，美人入画，画映美人，一位位汉服爱好者带我们穿越回古代，还原了中国古代仕女的惊艳之美。
中国古代仕女画是以女性形象为描绘对象的绘画。在漫长的发展进程中，仕女画的表现领域不断延伸，从魏晋时期主要描绘古代贤妇和神话传说中的仙女，到唐代画家热衷表现现实中的贵妇，再到五代、宋元时期民间女子题材的出现，仕女画的表现范围已从最初的仙女、贵妇等扩展到各个阶层、各种身份的女子。
由文物加APP举办的“寻画记·汉服十二美人”大赛从2020年3月6日至4月3日，历时1个月，吸引了数百名汉服爱好者参与比赛，页面浏览量累积达上百万次。
大赛团队精选了全球博物馆中最具有代表性的50幅中国古代仕女画，广邀海内外的汉服爱好者打扮成画中人物，让古画“活”了起来。雍容华贵的大唐贵妇，清丽婉约的宋朝少女，一路入藏的文成公主……参赛者们用汉服来演绎画中古人的生活样貌和服饰搭配，也向大众展现了参赛者们对汉服的热爱。
俗话说“美人在骨不在皮”， 即便参赛者的服饰形制与古画中的人物有所差异，但只要对传统文化抱以好奇，将画中人物的动作与姿势描摹得宜，诠释画中意味，就有机会脱颖而出。古代经典画作凝聚了大量美好、雅趣的图案，能让我们瞧见古人的生活日常，感悟他们的“诗与远方”。尽管时空相隔，但画作中蕴含的真切情感正贴合当下。
《捣练图》
《捣练图》中的女子除了带着几分“仙气”外，辛勤劳作的形象也同样美好。有趣的是，古代宫廷女子的劳作有些“特别”，一幅《捣练图》，就能让人们看见盛唐时期的“时尚法则”。 其实，整幅画作包含了3种制衣过程，分别是捣衣、缝制和熨烫。画作截取的部分展现的是女子用木轴抻住白练的两端，身体微微后倾执绢的场景。
原本在唐代诗人眼中带有浪漫性质的捣衣劳动，经过参赛者的演绎，反而让我们看到了中国女性事必躬亲的意志。
《梅花仕女图》
《梅花仕女图》的作者不详，虽然题签说是元人所作，但从仕女形象和衣纹线条的画法来看，應该是明代中期以后受杜堇、唐寅等画家影响的作品。
有意思的是，这幅画上的女子立于梅花树下，对镜梳妆，额头上那朵白白的小花非常醒目。后来，“梅花妆”风靡多时，从唐朝到五代都非常流行。
本次大赛的作品，无论是参赛者的妆容、动作还是神态，都几近完美地复原了《梅花仕女图》中的人物形象。
《簪花仕女图》
《簪花仕女图》相传是唐代画家周昉的作品。据史书记载，当时已过安史之乱，民间百姓渴望美好生活，因此宴游成风。画家如实地描绘了在奢靡风气支配下，唐代宫廷仕女的嬉游生活。
纵观历史，唐代流行“胖美人”，《簪花仕女图》就是一个典型的印证。画上的女子体态丰腴，发髻上簪有大朵的牡丹花或荷花，服饰与神态都体现出上层社会典型的富贵慵懒之貌。人物妆容上，唐代典型的“蛾翅眉”是画作的点睛之笔。
女性之美没有固定的标准。正如《簪花仕女图》里所描绘的那样，世间女子无论体态如何，都能骄傲地戴着簪花出门，自信地告诉世界：“我本来就很美。”
《步辇图》
通常，提到中国大唐与少数民族之间的关系时，会出现这样一幅画面：贞观十四年，吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。唐太宗李世民决定将文成公主嫁入吐蕃，维护汉族与藏族的美好友谊。这幅画就是颇为著名的《步辇图》。
本次大赛虽以女性参赛者居多，但也吸引了不少男性爱好者参加。本幅作品在投票阶段就得到大量网友的热烈追捧。可见，除了女性之美古今获赞，男性形象也魅力不减。
