浅析宝石及材料工艺学专业《玉石设计与制作》课程教学改革

贾汝婕　史梦莹　王忆梅

摘要：《玉石设计与制作》是宝石及材料工艺学专业中的一门专业特色课程，其综合了材料美、造型美、装饰美、工艺美的立体呈现。在课程教学中，如何激发学生的学习兴趣、引导学生积极的自主学习，练就熟练的技艺;如何在熟练掌握工艺制作的基础上进行设计创作;如何使课程与市场、行业发生关联，是值得认真思考和探索的重要问题。文章通过三个板块，对课程进行设置改革，理论与实践相结合，架构中国传统造物艺术思想，培养适应当前珠宝行业的复合型、应用型人才。

关键词：宝石及材料工艺学专业;《玉石设计与制作》课程;教学改革

中图分类号：G64 文献标识码：A

文章编码：1672-7053（2020）06-0033-02

1宝石及材料工艺学专业《玉石与设计与制作》课程现存问题

1.1“轻”理论

《玉石设计与制作》是宝石及材料工艺学专业的一门实践性极强的专业必修课，需要花费大量的时间进行实操练习。但因总的学时数量有限，常常导致教师对理论知识的不重视。只是筛选一些教学重点知识进行讲解，并不深入展开。甚至为了保证学生足够的实践练习，而直接忽视理论知识讲解。

1.2“缺”原则

自古以来，中国造物技术的经验主要依靠师徒之间口授心传、家族成员之间的传承以及行业间的交流传播。有长久积淀下来的行业术语，工艺范式，以及传统玉作所必须遵循的设计原则。在题材的选择上有一定的选择，要尚活、尚善、尚美，这也是当今高校教育中容易忽视的。

1.3“远”市场

由于玉石课程的特殊性，虽然近年来高校教育不断改革，实行“高校学徒制”、建立“校企合作”，但学生与市场的距离，仍然遥远，并不了解市场发展和需求，导致学习具有盲目性，缺乏兴趣。

2宝石及材料工艺学专业《玉石设计与制作》课程教学改革意义

传统的课程教学任务主要是让学生掌握治玉流程，熟练使用工具，完成玉石的设计与制作。希望通过课程的教学改革，使课程内容涵盖更全面，激发学生学习兴趣，调动学习积极性。指导学生深入了解传统玉文化、传统治玉思想、玉器的造型与纹饰、玉作构成，引发学生对玉的兴趣，通过实践练习把握玉石特性，做到“因材施艺”“量料施工”。《玉石设计与制作》作为传统造物艺术，多见为传统题材，对于追求个性的新时代学生来说很难产生浓厚的兴趣，借助数字网络媒体的应用，引发学生对市场的探索和思考，衔接所学知识并形成系统。

3宝石及材料工艺学专业《玉石设计与制作》课程教学改革策略

在宝石及材料工艺学专业中，《玉石设计与制作》课程设置通常分为学期内专业特色课程和实践周课程，其中“理论思想”“实操技艺”可在学期内课程中进行，目的是为学生了解玉文化，了解玉作行业，并能熟练使用工具;而“设计创造”“营销策划”可在实践周环节完成，目的是让在市场背景下进行玉器的设计与制作。具体如下：

3.1深入理论知识讲解

古人云：“金自矿出，玉从石出，非幻无以求其真，然谈美玉之乐者，未必得美玉之真趣”。玉石作为中国传统文化的基石，从新石器时代发展至今，无论其材料本身，或琢磨成器，都带给人各种美好而幸福的心理暗示和吉祥寓意，因此，深受中国人的喜爱。然而，蕴涵更深层次的人文科学和社会科学的玉文化，是许多人并不了解的。

学习《玉石设计与制作》，必然要先了解玉行，即完整的治玉生态机制。其系统内部构成，组织、管理、模范、模式、工艺步骤及传统玉作思想，以此理解玉器蕴涵的工艺价值观、创作方法论、精神氛围、文化意义，使学生做到知其然，知其所以然。这是“设计”的前提条件。玉器饱含浓厚的人文思想，立足于人文学科的方法去关照玉作，用“设计”的观念去审视玉作活动，使玉作映射出人的本质力量和人的创造作用。以此凝聚出穿透过去，照见未来的创造力。

玉器属于特种工艺美术，它的审美、文化、象征意义完全凌驾于实用之上，其特殊性，是由其精神及文化价值所决定的。这种超越了实用性的文化力量，使之能够历经沧桑变迁而传承不断。正是这种深藏于民族内心的一种文化认同，推动玉石制作工艺传承的力量。所以，在教学中，应注重理论的教学，使学生深刻了解中国玉文化、中国传统造物思想、玉作价值观、治玉方法论等，以理论指导实践。因此，在学时分配中，应合理安排理论和实践课时。既要注重实训，强化技艺，也要注重理论知识讲解，使学生了解传统玉作，为学生架构传统造物思想体系及价值观体系，培养学生在传统的基础上进行创造。不能完全实践，没有理论，也不能理论过多，缺乏熟练的实操能力。

3.2秉承玉石设计创造原则

玉石制作工艺流程中有两次设计，一次是之前提到的“相玉、设形、画活儿”，另一次为最后的“装潢”，是在完成玉器制作后的“二次设计”，根据制作完成的玉器的大小，进行最后的美饰工作。如给大件玉器配底座，给适合做手把件的玉器穿绳配匣，或者把小件玉器通过金工，镶嵌为身体配饰等等。“装潢”部分常常涉及到其他的工艺门类，是为突出玉器主体之美，烘托主题、协调色彩、补缺藏拙，强化玉器功用。玉器之功用是在“相玉”过程中根据材料的大小、品质确定。当然，小件的玉器也可作为其他主体物的点睛之物，如镶嵌在手提包、陶瓷杯等日用品中。这两次设计都需要学生在课程中完成。

在课程教学中，“设计创造”通常会在学期实践周环节中进行，由于学时的限制，通常会选择较小的材料提供学生进行设计创作。在课程初始，学生根据手中材料，确定题材，画好设计图，并通过PPT演示作品构思、功用、说明及最终效果等，由老师提出建议，“设形”完成。之后用铅笔在材料上绘出设计图，调整后落墨，完成“画活儿”。至此，整个玉石制作工艺流程中最重要的前三个设计部分结束。

3.3营销策划与市场衔接

李立新先生认为，在商品社会中，至少有三种造物设计，一是技术性设计;二是艺术性设计;三是营销性设计。由此可知，一件进入市场的玉器，不仅需要体现工艺、审美，还应关注市场。在营销设计前期通过分析调研，与市场做到完美的衔接，更加准确地掌握消费者的信息，满足市场的需求。在后期，应用新媒体，拍摄作品宣传短视频。

因此，在课程教学设置第四部分“營销策划”中，锻炼学生两种能力：

1）是讲故事的能力，以“情”动人。随着生活水平和文化水平的提高，人们的审美力、鉴赏力也随之提升，越来越多的人对美有了更高的标准和要求，不仅要求玉器在形式上表现美，也因玉器的“美好”属性，需要更深层次地体现内容美。玉器以玉为载体，用其特有的艺术语言，表现传统文化之美、制作者真挚的思想感情和个性的善。可以借助语言解读玉器的内容美，使人们从中了解玉器蕴涵的传统文化、寄予的美好愿望和饱含着的动人的情感，与玉器从内心里建立一种情感联系。

2）是视觉营销的能力，以“美”动人。近年来，数字网络媒体的飞速发展，使操作更为简单，同学们可通过摄影、摄像、音乐、文字，营造并烘托作品的意境，情景交融，通过感性的形式，表现作品的形式、风格、艺术语言、艺术技巧、题材意义、主题思想等，凸显玉器的“美”的价值。

在整个“营销策划”过程中，使学生对课程整体进行融会贯通。消化理论知识的同时自主搜集吸收大量的人文资料，具备成熟的美学知识，对玉器及市场有全面深入地了解，发挥主观能动性，调动所有审美感受，诠释玉作品之美，不能在不知晓文化的关联性与系统性的情况下，贸然膨胀地进行玉石的商业开发，这样只能催生出一种没有文化根基，没有创造力的脆弱的市场价值。只有准确把握市场，才能引领市场。

4结语

通过《玉石设计与制作》课程改革，即四个板块的教学实践，充分调动学生学习的积极性，使宝石及材料工艺学专业学生对玉材、玉行、玉文化有了全面的认识，培养学生材料的鉴别能力和玉器的鉴赏能力;熟练使用工具，掌握整体的治玉流程，培养学生设计与制作的动手能力;了解中国传统造物艺术，秉承玉石设计创造原则，培养学生把文化贯穿设计中的创造能力;融入营销策划，对市场有深入地探索，培养学生的玉石品牌营销策划能力。通过理论与实践的有机结合，文化与设计的贯穿融合，营销与策划的策略配合，塑造新型珠宝玉石专业人才，培养出适应当下珠宝市场经济发展，具备全面的专业基础知识、实践技能、美学素养的高素质复合型、应用型人才。也希望学生在课程学习过程中，发现自己的优点及专业兴趣点，能够自主深入学习并成为行业佼佼者，满足行业对人才的需求。