浅谈威尔第歌剧选段《女人善变》作品之美

曹晨旭

【摘 要】意大利歌剧在世界上的地位举足轻重。威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家。其歌剧创作不仅很好地把握了意大利传统歌剧的表现手法，而且加以大胆探索和创新，对百年来歌剧的发展产生了深远影响。其创作的《女人善变》是歌剧《弄臣》中著名的男高音咏叹调，以公爵的弄臣及其女儿的悲剧故事，表现了对吉尔达爱情悲剧结局的惋惜和对君主专制的不满。整部歌剧主题鲜明，层次丰富，富有鲜明的时代特征和完整的艺术创作，具有非常高的艺术价值。

【关键词】威尔第;女人善变;背景;作品之美

中图分类号：J605    文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）21-0073-02

在威尔第生活的年代，意大利人正在为反抗奥地利的统治和争取国家统一而不懈斗争。歌剧《弄臣》是威尔第中期创作的代表作之一，从其早期对历史场景的关注转向对人物内心世界的刻画。《女人善变》则是《弄臣》中的著名唱段，威尔第仅用了40天的时间就创作完成了这部歌剧的全部音乐，表演者在演出的前一天才收到这部歌剧的所有曲谱，结果《女人善变》一经演唱，就大获成功。

一、《女人善变》这首作品第一美是美在故事背景

众所周知，好的电影作品需要有好的剧本，《女人善变》就有一个十分严谨而戏剧性的故事背景。

《弄臣》是威尔第创作的三幕歌剧，剧本是由意大利著名作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成。原作以描写奢靡淫乱的宫廷生活为主，旨在抨击封建君主专制制度。在歌剧的创作方面，大体忠于原作，通过增加剧中的人物，充实了舞台表演，使歌剧本身有了更大的发展空间，变得更有戏剧性和艺术性。

《女人善变》选自歌剧《弄臣》，而《弄臣》这部歌剧又极为真切地反映了16世纪意大利的社会现状。文艺复兴起源于意大利，那时的意大利工业繁荣，与邻国譬如富庶的拜占庭帝国进行着商业往来，意大利各处城邦及其属地大多都由当时的商贾家族控制，正是他们投入大量的资金，赞助和支持文艺复兴时期的众多艺术家们进行艺术创作。到了16世纪中后期，文艺复兴开始走向衰败，且当时的欧洲正处于封建制度的末期，各项规章制度以及封建体系已趋于完善，生产力水平大幅提高，皇宫贵族此时正过着奢靡的生活。《弄臣》中的曼图亚公爵正是这个享乐社会中统治阶級的代表，他可以坐享其成，过着无休止的奢华生活。从小衣来伸手、饭来张口的生活深深影响着他的世界观、人生观和价值观，对曼图亚公爵性格特点的养成起到了至关重要的作用。正是他嚣张跋扈、放荡不羁、荒淫无度的性格特点，为他以后的结局埋下了伏笔。

二、《女人善变》第二美是美在人物的相互衬托

这部歌剧中的主要人物有五个。

一是曼图亚公爵（男高音）。他是弄臣里戈来托的主人，是宫廷中的最高统制者，借用穷书生的假身份追求弄臣女儿。《女人善变》即是由曼图亚公爵演唱的。该人物具有轻浮浪荡、放纵荒淫的特点。

二是里戈来托（男中音）。里戈来托是曼图亚公爵的弄臣，他奇丑无比，在公爵身边扮演小丑的角色。与此同时，里戈来托也是个厚颜无耻之人，他用各种手段帮助公爵勾引宫廷中臣子们的妻妾和女儿，被发现后引起朝臣们的愤怒，并成为朝臣们报复的对象。之后他的女儿被朝臣们献给了公爵，最后他又亲自导演了一出戏，结果误杀了自己的亲生女儿。

三是吉尔达（女高音）。弄臣里戈来托之女，可爱漂亮。由于吉尔达经常跑去教堂，因此被公爵监视和尾随。在此期间竟不知不觉地爱上了年轻的公爵，尽管后来意识到公爵是一个厚颜无耻之人，但奈何深陷爱河无法自拔，最终被杀手误杀。

四是男刺客斯帕拉夫其列（男低音）和妹妹玛德来纳（女中音）。斯帕拉夫其列是一个蒙面剑客，也是一名冷血杀手，他杀人收费低廉，被弄臣雇来刺杀公爵，结果却误杀了弄臣的女儿吉尔达。玛德来纳是斯帕拉夫其列的妹妹，在哥哥实施杀人的过程中以美色来引诱被杀者。在谋划刺杀公爵的过程中与公爵逢场作戏，没想到爱上了年轻俊朗的公爵。

16世纪的曼图亚城，身为一城之主的曼图亚公爵风流倜傥、放荡不羁，他不停地穿梭于各个宴会和酒席之间，处处留情，觥筹交错间对每一位与他接触过的女性都展开猛烈攻势，尤其是伯爵夫人。曼图亚公爵极善言辞，很会与陌生女性调情并让对方快速爱上自己，在面对伯爵夫人时巧言令色，三言两语便把伯爵夫人的心勾了过来，让伯爵夫人欲罢不能。在曼图亚公爵的眼中，女人只不过是他的玩物而已，是供他发泄的工具，不论怎样都不会对女人动真情，更不会深陷其中无法自拔。

曼图亚公爵从不相信世上有真正的爱情存在，唯有性才能带给他刺激和激情，当一切烟消云散，留下的只是无尽的孤独与冷清。在调戏刺客的妹妹玛德来纳时，他的一首《女人善变》更是把他对女人冷漠无情的态度表现得淋漓尽致。“女人的爱是很会变化的，就像一根羽毛一样，漂浮不定，有时对你好，有时对你坏，让你拿不定主意。”

三、《女人善变》第三美是美在作品的浪漫主义色彩

男高音咏叹调《女人善变》写作手法独特，以三拍子的轻快自如模仿公爵自由放荡的步伐，衬托出曼图亚公爵风流浪荡、放纵荒淫的人物特点，而且还恰到好处地使用了一些例如比喻、排比和重复的修辞手法。如“不时…，不时…”“好像…，又好像…”，通过这些形象的比喻和排比，从侧面重复强调了独属于公爵的那种轻狂、放荡，同时也加深了对公爵这一人物的形象刻画。

总的来说，这部作品的独特之美在于其具有鲜明的浪漫主义色彩，就像诸多浪漫主义题材所表现的一样，有时候受伤害的往往是那些无辜者，应该受到责罚的人却没有受到相应的责罚，无辜的人变成了最后的牺牲者。威尔第用这样的手段写出了这样的结局，引起了大多数无辜者的共鸣，并斥责那些逃过责罚的人们，警示避免造成这样的结局。

四、《女人善变》第四美是美在作品的结构以及伴奏织体

首先，这首作品是以一个小快板的速度进行的，3/8拍有点类似于舞曲的风格特点，让人听起来有一种诙谐、活泼的感觉。该作品的引子，左手突出八度根音和弦，表现出强弱关系，marcato代表着重、强调，意在强调右手旋律部分主要音，突出律动感，整体节奏弹性十足，用了多个小节类似或相同的引子来加强和突出主题。主和弦和属和弦这两个正三和弦的交替运用给乐曲带来了平稳性，使人听起来更有力量和稳定感（如谱例1）。

第31小节迎来了这部作品的第一个高音，“cen”是一个半开口音“e”，演唱时要注意声带的闭合，气息要支持住。第33小節的三连音要按谱面要求轻轻地唱，唱太重的话不符合曼图亚公爵轻浮浪荡、高高在上的人物特点，且这一小节的旋律加入了几个跳音，演唱时要更加灵活，突出旋律的律动感，此时气息的支持也一定要充足（如谱例2）。

从第39小节开始，出现了一个时值很长的#4，这个音是为了后面的高音#6做准备的，所以气息要足，支撑要够，而且不能唱得太大、太宽，紧接着重升#4到#6，再接连续三个附点音符的下行跳动，使旋律更加悦耳，动感十足。钢琴伴奏恰到好处地弥补了声乐的空白部分，二者相互补充，使音乐更具有完整性（如谱例3）。

最后一个高音处，几乎所有的男高音都会在此处做一个花腔处理，此处是展示男高音水平的地方，亦是炫技之处，最能展示出歌唱者完美的歌唱状态。要想唱好这个高音，一定要稳定喉头，唱咏叹调不光是技术上的考验，更是心智上的磨练，此处歌唱者应当找到一种相对放松的状态，气息和声带达到一种完美的结合，方能唱出辉煌的高音（如谱例4）。

五、结语

《女人善变》这部经久不衰的作品将会一直传唱下去，威尔第锐意进取的创作精神和伟大的歌剧艺术，对后世产生了深远的影响，其留下的弥足珍贵的音乐作品和精神财富也让世人受用不尽。

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