论手风琴演奏中的风箱技巧与音色效果

朱亚欣

【摘 要】手风琴是一种既能够独奏又能伴奏的乐器。声音大，音色变化丰富，手指与风箱的结合能够演奏出优美的乐曲。风箱的使用，是手风琴演奏至关重要的一个环节，风箱使用如何，决定了手风琴作品的音色、响度、连贯程度、音乐风格和听觉效果。本文????????首先介绍了手风琴风箱的运用基础，其次介绍了抖风箱、平风箱、顿风箱和揉风箱等特殊的风箱运用技法，这些可以改善作品的细节部分，通过不同的风箱运用技法，可以让作品更加有代入感，生动形象地表达作品的内容，创造更好的视听效果。

【关键词】手风琴演奏;风箱使用技巧;音色效果

中图分类号：J624.3   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）21-0071-02

一、风箱的基本运用

手风琴发出声响，是手风琴中的空气动力装置在发挥作用，手风琴双手的琴键就是这个空气动力装置的开关，不按下琴键，手风琴是不能发声。风箱和琴键两者相辅相成，缺一不可。

许多演奏者都是在自然的状态下运用风箱，风箱基本都是以自由落体的状态展开，大部分呈扇形。在演奏过程中，演奏者的身体一定要贴紧琴身，将手固定在风箱上的带子不能太松也不能太紧，手刚好贴紧风箱即可。演奏时保持琴身不要晃动，保证演奏的稳定性。

换风箱是风箱运用技巧中最基本也是最重要的一点，换风箱的频率和幅度会影响作品的流畅性，主要根据作品的风格、背景、每小节曲子的长短、表达的内等来进行，这就要求演奏者在演奏的过程中控制好手臂的力度和角度，在演奏之前合理规划换风箱的时间节点，保证作品达到较好的音响效果。

二、平风箱

平风箱是练习和运用其他风箱技巧的基础。平风箱讲究的是手臂用力均匀，平稳、连贯地将风箱打开。不能震颤风箱，不能顿风箱，不能中途停止。在运用平风箱的技巧时，不要随意变换风箱的方向，要演奏完乐句后再改变风箱方向。风箱打开的幅度要适中，尽量不要大开大合，演奏旋律性较强的作品时，可以适度加大风箱的打开幅度。一般演奏比较悠扬的乐曲或乐段时运用平风箱技巧，其稳定、舒缓的特点带给听众心旷神怡的听觉体验。

例如皮亚佐拉手风琴作品《遗忘》，这是一首很有特点的探戈作品，采用c小调，给人一种忧伤的感觉。探戈给人的印象往往是节奏性很强，但这首作品的风格不同于其他的探戈作品，曲子整体速度不快，旋律性较强，在演奏时大多使用平风箱技巧，手臂不能太放松，使声音更加集中和饱满，因为作品的旋律性和抒情性较强，所以风箱的開合幅度可以适当加大。

我们可以发现，该曲谱上的许多片段都标有连音记号，有的是小节中的连音线，有的是小节之间的连音线。例如前四小节是乐曲的引子部分，四小节右手完全相同，左手音是级进进行的，这时风箱的开合幅度可以逐渐增大，每小节的最后，声音慢慢减弱，将听众带入到作者营造的忧伤凄美的氛围中，这时可以一小节换一次风箱，但在换风箱的过程中需要绷紧手臂，让风箱呈扇形开合，尽量避免露出换风箱的痕迹。左手的旋律不要断开。

从第五小节开始，出现了小节之间的连音线和小节中的连音线交叉的情况，这就要求演奏者提前计划好在连音线结束的节点上换风箱，从而保护乐句的完整性，这时可以不用在完整的小节结束后换风箱，可以按照句子的需要在小节中换风箱。随着音高的变化，可以用音响的强弱来表达旋律的起伏。需要强音量时将手臂绷紧，风箱呈扇形开合，加大开合的幅度，但要注意控制风箱开合适中，避免被迫换风箱破坏乐句的完整性。需要较弱的音响效果时，不要过度放松手臂，要缩小风箱开合的幅度。

演奏者在平风箱技巧训练中，首先要注意左手控制风箱的力量，手指按键不宜太用力，最好用较弱的音来练习，便于发现自己在控制风箱时的细微变化，找到一个让音响效果更加均衡的力度和幅度。有一些特殊音形需要注意，比如带有较长连音线的片段，需要提前计划换风箱的时机，换风箱的幅度和按键的力度不要太大，从而控制音量和所需风箱的长度。

三、抖风箱

抖风箱是一种快速变换风箱方向的演奏技巧，抖风箱适用于同音反复或不同音反复，抖风箱的过程中要保证风箱的频繁程度、均匀程度，要保证风箱时值、长短相等，这样才能正确表达作品的情感和情绪。抖风箱是以二抖风箱为基础，进而有三抖风箱、四抖风箱、五抖风箱。最基本的是二抖风箱，手指按住要演奏的音对应的琴键，左臂和手腕控制风箱，按照作品速度和情感的要求匀速开合或快速而又短促地开合风箱。风箱抖动得越激烈，表达的作品片段越激烈、越鲜明，将作品带向高潮。抖风箱技巧模仿的是弦乐的抖弓技巧，因此手风琴演奏小提琴作品时会更加生动。

在近现代手风琴作品中，抖风箱技术被广泛运用，快速短促抖风箱可以生动形象地表达作者创作时激动的心情，也可以表达作品中激烈的场景。

在抖风箱技术的训练中，首先要进行的是简单慢速的抖风箱练习，首先要熟悉风箱开合的感觉，风箱不要拉得太大，风箱开合的角度也十分重要，应该以扇形的角度开合风箱，这样不仅美观而且可以减轻手臂负担，在熟练后也可以提升抖风箱的频率和速度。均匀是抖风箱技术的关键，在演奏作品之前，首先要确定片段的节奏和节拍，设计风箱的力度和幅度，循环练习，逐渐找到抖风箱的感觉。

四、顿风箱

在我们演奏斗志昂扬、振奋人心的乐曲时，经常使用顿风箱技巧。在需要突出强调的重音、强拍时，使用富有弹性的顿风箱技巧，能够带动整首乐曲的情感表达。表现顿风箱技巧一般有两种方法，第一种方法是在演奏之前将风箱拉紧，按键后放松拉紧风箱的手臂，最后手指再松开按键。第二种方法是在演奏的过程中左臂突然加大拉风箱的力度，拉出强拍或强音后再迅速减轻力度，使音弱下来。

顿风箱可以给作品带来鲜明的对比，尤其是在使用平风箱的过程中，风箱突然用力，突出强拍的音头，层次分明，烘托作品气氛。例如在渐强过程中，适当使用顿风箱会带动听者的情绪，使听者更能融入到作品中来，感受作者的创作心境。演奏者也可以通过顿风箱技巧更加投入地演奏作品。顿风箱技巧的运用不宜过多，一般运用在小节的强拍重音上，或是需要突出情感的地方，不宜在旋律性较强的抒情片段中使用顿风箱技巧，这样会破坏乐句的完整式，使作品缺乏美感。

在顿风箱技巧训练中，最基本的依旧是左手控制风箱。首先，手臂用力要有爆发性，突然发力拉开风箱，声音出来后立即收力，但要保证音符留有余音，不要戛然而止。右手触键也要快，拖泥带水会影响左右手配合的效果，还要注意，不要在风箱拉得太远的情况下使用顿风箱技巧，避免因为力量不够，控制不住风箱，从而达不到预期的效果。所以拿到乐谱后先标记出顿风箱的位置再进行演奏，避免影响作品的音响效果。

五、揉风箱

揉风箱是通过左手手腕快速颤动风箱，发出微小的波音。演奏优美细腻或歌唱性强的作品时，经常使用揉风箱技巧，用来表达作品如泣如诉的情感，营造出柔和优美的音乐效果。揉风箱技巧一般适用于音符时值较长的乐句片段和结尾部分。

《草原上升起不落的太阳》是一首经典的蒙古族歌曲，整首作品以歌颂草原生活为主，旋律性和抒情性很强。这部作品版本较多，手风琴版本可以作为声乐作品的伴奏谱，所以五线谱可以与歌词结合起来分析。首先，尾声部分连音线较多，是作品抒情的高潮。在演奏前要规划好换风箱的时间节点，从第一小节开始，前两小节最好使用同一个风箱，三四小节使用同一个风箱，这样可以保证作品的完整性，不打断连音线。作为尾声抒情的开始，开头十分重要，要保持感情线的完整性。五六小节可以一小节换一次风箱，为最后华彩部分做准备，因为这样可以让最后两个小节使用开风箱，增大开合幅度。最后两小节是一串三十二分音符加一个二分音符，要求渐强到渐弱连贯演奏，是这个作品情感抒发的最高点。最后一个二分音符和弦使用揉风箱技巧，左手臂绷紧，在拉出这个音后，左手手腕馬上进行快速细小颤动，同时继续向外拉动风箱，然后再慢慢减轻手臂力度，达到渐弱的音响效果，直至结束。优美细腻的揉风箱技巧生动形象地描绘出了草原壮阔的场面，表达了作者对草原无尽的爱，配合歌词，让听众仿佛置身在草原美丽的景色中。

在揉风箱的训练过程中，手腕要贴紧风箱，调整固定手腕的皮带。手腕动作均匀有力，幅度很小，风箱呈扇形开合，刚开始可以慢速小幅度练习，熟练后加快速度。揉风箱对手腕力量要求较高，有的音符或乐句时值较长，需要手腕一直支撑。揉风箱的频率细碎但要有节奏，根据乐曲的节律有规律地震颤手腕，达到曲目演奏优美动人、悠扬开阔的目的，让作品音响效果更丰富、更生动。

六、手风琴演奏时的身体姿势

一般的坐姿对于演奏者来说并没有什么难度，主要靠平时的姿势纠正和保持正确的坐姿。错误的坐姿会直接影响演奏的效果。

首先调整肩带和固定左手的皮带。上身坐直，自然放松。两腿微分，琴放在腿上稍稍倾斜，方便演奏。演奏时，风箱不要离开左腿，腿部不要随意晃动，不要借助腿部的力量来帮助风箱运行。手自然放松，平行地向外拉小臂。身体不要跟随风箱的方向改变而随意晃动，风箱贴紧身体，左肩不要抖动，不要下垂，手臂带动风箱平稳运行，呈扇形打开，关闭风箱时呈倒扇形。在风箱运行过程中，头部不要放在琴上，脸部、腮部不要靠在琴上。另外，拉动风箱的幅度也要量力而行，根据演奏者的手臂和手指长度进行适当调整。

七、结语

手风琴演奏需要键盘、键钮、风箱的紧密结合，如此才能演奏出优美动听的旋律与乐曲。风箱技巧的训练不仅需要有扎实的理论知识，还需要与实践经验相结合。熟练掌握风箱的使用技巧，不仅可以演奏出优美的旋律，还可以更好地表达作者的情感，抒发演奏者的表演情绪，提高整首曲子的音乐表现力，给观众带来更好的视听享受。

参考文献：

[1]温亚楠.浅论手风琴演奏风箱的重要性——风箱的控制与常用技巧[D]. 山西大学，2011（10）.

[2]殷琪.手风琴演奏中几种风箱技巧的训练与运用[J].音乐探索，2004（04）.