流行音乐演唱教学的情感能力培养

摘要：流行音乐最早诞生于19世纪，20世纪20年代由西方传入中国。如今，在世界各国音乐家的共同努力下，流行音乐得到了迅速发展，并取得了一定的成就，在音乐领域的影响力也在不断增强。本文主要就流行音乐演唱中情感表达能力的培养进行探讨。

关键词：流行音乐 演唱教学 情感能力

现如今，流行音乐已得到一定的发展，不但有着多样化的风格，还具备丰富的音乐形式，在音乐题材的选择上也越来越多元化，加之流行音乐充实的音乐内容，使其逐渐成为大众所喜闻乐见的一种音乐形式。流行音乐演唱作为一种大众艺术，需要演唱者在演唱技巧上进行一定的训练，并以此为基础与听众产生音乐上的情感共鸣。然而，就目前的流行音乐演唱情感表达教学而言，仍存在一定的不足。由于个别授课教师不能透彻地领会流行音乐演唱方法，从而导致其所教授的课程内容过于浅显，所教授的学生对流行唱法的掌握也不够全面，可以说，这些不足在一定程度上阻碍了我国流行音乐演唱人才的成长。

一、情感表达的文本分析

作为人们所喜闻乐见的一种音乐形式，流行歌曲的旋律有着或激情或典雅的音乐感染力。在其悦耳的旋律中，凝练着内涵丰富的歌词，若演唱者不能真正地理解歌词，真切地体会歌词的情感，便无法真正地表达出音乐的情感内容，那么他所演唱的歌曲也就失去了灵魂。流行歌曲的歌词大都有着深刻的情感内涵，流行歌曲情感的表达并不是依靠简单的嘶吼，而是在细细的品味中走进歌词、理解情感。这便需要授课教师在教学中积极引导学生，帮助学生建立品味歌曲情感的能力。流行歌曲的歌词内涵是作者情感的真实写照，歌词常以文字的形式来展现，作为音乐情感的文本载体，需要学生的深入理解和品味，如此，学生才能准确地掌握歌词文本的内涵，在演唱中更加充沛、自然地表达音乐情感。

二、综合素质的提升

良好的艺术情操是音乐人必备的职业品格，如若将培养学生的情感表达视为有形的教学，那么对学生的艺术情操培养便是无形的教学。艺术情操总会在不经意间流露，因此，学生对文学、美术作品以及哲学的广泛涉猎便显得尤为重要，也可以说，对这些知识的深入学习是提升学生自身艺术情操的重要途径。时至今日，陈力所演唱的《葬花吟》仍是流行音乐的经典之作，其中对京剧“刚音”技巧的运用堪称点睛之笔，作品中的音乐情绪更是被拿捏得恰到好处，这种唱法的运用不但体现了艺术的融合，更加证实了歌者深厚的艺术修养。在我国古典流行音乐演唱潮流的影响下，大量的流行音乐演唱艺术家以美、柔、媚為演唱特征，其中不乏男性演唱者，这种演唱思路同我国传统戏剧中的梅派反串如出一辙。尽管人们对该种演唱方式的评价褒贬不一，但不可否认的是，这种演唱形式有着浓厚的传统戏剧色彩，这也从侧面体现了演唱者独特的文化涵养以及深厚的艺术造诣。由此可见，若学生不具备一定的艺术修养，则很难理解歌曲中的深刻内涵，更无法贴切地表达出文本的情感。

三、情感表达中的个性化培养

众所周知，流行音乐演唱的个性表达十分鲜明，同一首流行歌曲会因演唱者的不同而呈现出不同的艺术风格，这种差异主要源自演唱者对作品的二度创作。不可否认的是，每一位演唱者都有着自身独特的音色以及演唱风格，这些特征不但造就了演唱者的个人演唱特色，还深深地融入了演唱者的二度创作之中。

如果说流行音乐演唱主要表达的是音乐情感，那这种情感也是带有个性化色彩的情感。因此，授课教师在培养学生情感表达的同时，应有效地激发学生的创造力，为其流行演唱的个性化表达奠定基础。如若流行音乐演唱的表达未经二度创作的修饰，仅是对原有情感的固定表达，那么这种机械化的音乐演唱便失去了生命力。第一，流行音乐演唱的二度创作要以尊重原作为基础，确保能够对音乐作品作出准确的情感表达。二度创作应以原作的情感为创作基础，深入领会作品的歌词和旋律。第二，稳定的演唱技巧也是流行音乐演唱二度创作的关键。扎实的演唱技巧是表达音乐的重要支撑，发声技巧的正确与否直接关系到音乐作品表达的完整性，越是娴熟的演唱技巧，越能在二度创作中发挥创造力。第三，音乐情感的适度表达也是流行音乐演唱二度创作的要点。如若演唱者因为过分强调技巧，而忽视了音乐情感的表达，那么他的歌声也很难打动在场的听众，对音乐作品的二度创作也会变得毫无意义。第四，二度创作的核心是演唱者对音乐作品创造性的表达，这是在原作基础上的再创作，而不是就某种演唱状态的盲目模仿，可以说，这种创作是演唱者对原作的传承与发展，在此过程中，演唱者对表达的作品享有解释权，这也是二度创作艺术价值的重要体现。

四、情感表达中的舞台表演能力提升

（一）培养良好的心理素质

流行音乐演唱舞台表现力是演唱者通过音乐进行的一个内在理解与表现转化的过程，对于许多经验不足的演唱者来说，难免会造成台上与台下水准的差异。从本质上说，这取决于演唱者的心理素质。良好的心理素质是演唱者舞台表现力的基石，如何完善良好的心理素质是舞台表现力强弱的关键因素。重复有效的训练是演唱者心理素质提升的有效途径。重复训练次数和心理素质提高并非成正比，需要演唱者注重每一次的训练细节。由于每个演唱者的心理状况和生活背景不同，在演唱中形成的心理差异也有所不同。所以，演唱者要选择与自己心理特征相符的训练方法，在保证基本功训练更加扎实的前提下，逐步完善自己的心理素质，从而提高自信心。舞台自信心理的形成，是演唱者在每一次舞台实践中积累的，是舞台实践中的自我完善过程。

（二）培养恰当的肢体语言

流行音乐演唱是一门听觉艺术，与视觉有着非常密切的关系，但并不仅仅局限于听觉方面。虽然舞蹈表演有着丰富多样的动作，但是在演唱过程中恰当的肢体动作和表情才是情感表达的重要因素，为音乐作品情感表达的提升增添双翼，是声乐演唱者情感表达中不可忽视的一个组成部分。表情在情感表达中发挥着重要作用，能够让观众获得直接的情感体验和感悟，演唱者的每一个表情传递都凝聚了自身对音乐作品内涵的理解，作品中跌宕起伏的故事情节需要演唱者运用不同的艺术表情加以诠释。肢体语言的使用要自然而不做作，做到情到自然处，动到适当时。不能单纯地为了动作而动作，只有做到自然挥洒，才能恰当地刻画作品中的人物形象与艺术场景，才能给听众以美的感受。

五、结语

流行音乐演唱舞台表现力与情感表达有着密不可分的关系，舞台表现力形式不一，正以多元化的艺术形式发展，对演唱者提出了更多的要求。情感表达的基本任务是将作曲家的创作意图以艺术形式表现出来，将作品的内涵艺术化地进行有效传播，调动听者的想象力来感受音乐作品的内涵。如何通过作品的艺术表现力来提高音乐作品的情感表达？需要从多方面着手，形成良好的演唱心理，加强对音乐文化的表现与融入，同时加上恰当的表情与动作，最大化地提高表现力水平。流行音乐演唱作为一种大众化的演唱形式，有着浓厚的时代气息。现如今，我国流行音乐人才层出不穷，就流行音乐演唱来说，演唱者的演唱重点不能仅停留在演唱技巧上，还需要在顺应时代发展、满足听众需求的同时，不断地提升自身的流行演唱表达能力，以更加全面的视角来解读流行音乐，并为其赋予全新的生命力，引导听众在音乐情感的释放中实现共鸣。

参考文献：

[1]周新.论流行演唱教学中情感表达的培养[D].长春师范大学，2019.

[2]刘丽.高校流行音乐教学问题及对策研究[J].当代音乐，2019（08）：49-50.

[3]陈星.流行音乐演唱中舞台表现力探究[J].当代音乐，2019（04）：128-129.

（作者简介：赵航，男，硕士研究生，大连艺术学院音乐学院，研究方向：流行声乐演唱）（责任编辑 刘冬杨）