捷克创意音乐课堂教育与我国比较研究

摘要：由于受不同文化背景的影响，以及音乐课堂设计和教材的不同，捷克音乐教育与我国音乐教育存在差异，进而对音乐的启蒙、大脑的发育以及德、智、体、美发展的影响也不同。如何建设有创意的音乐课堂显得尤为重要，有创意的音乐课堂能提升学生对音乐的学习兴趣，捷克创意音乐课堂以“不同的听力”项目为主，通过不同的创意，简单地表达音乐，从而激发学生的创造力和想象力。

关键词：捷克 音乐教育 创意课堂

一、捷克音乐教育与我国音乐教育背景概述

捷克共和国在西方音乐史上有举足轻重的地位，音乐教育也卓有成效。关于创意音乐课堂具体还得追溯到50年前的北美和欧洲，许多教育家对创意课堂教育项目研究出版了不少相关书籍。创意课堂教育适用于所有层次的学校教育，包括创造力、与教师合作等，在音乐教育中创造才能使音乐更加丰富地表达出来，作曲被看作是音乐教育中必不可少的项目。

我国音乐是在中华五千年的历史长河中多次演变以及朝代更替中不断发展的。音乐的教育随着文化的影响、时间和朝代的推移不断完善，一直发展到近现代音乐教育的成熟体系。对于发展幼儿至青年的音乐涵养以及培养他们的音乐审美力和想象力，小学至大学的音乐课是必备的。由人民音乐出版社出版的一套音乐教材一直是中小学音乐课堂教育的首选。

二、创意课堂教育简述

由于历史的渊源不同，不同文化背景下产生的教育也出现本土化特征，笔者通过参加捷克奥洛穆茨洲帕拉茨基大学的研修班学习、中小学的实习和阅读资料文献，将创意课堂的教育进行对比分析，得出设计一门音乐创意课堂的经验。

（一）捷克音乐教育

捷克的音乐教育用Slyset jinak（不同听力）替代了传统的教育模式，采用多种教学方法，音乐作为导入，学生作为观察者，在音乐的氛围中了解作曲家的背景，再以作曲和表演的形式激发学生的创造力。

不同听力在课堂上运用听和创作的方式从游戏中体现出来，例如在教室中一个学生席地而坐，其他学生以席地而坐的学生为中心围成一个圈，教师随机给出五个旋律音，学生可以重复或加以改变来感受音乐。不同听力在课堂上运用要结合各类乐器或生活中产生声音的方式进行集体创作，例如听声音的产生，在教室中围成一个圆席地而坐游戏，规则是每个人要发出一种声音自由创作，只要是发出声音即可，无论乐音或是噪音，认识到声音的产生后静坐两分钟，听身边的声音，比如汽车喇叭的声音、鸟叫的声音、时钟的声音、人们交谈的声音，并随意创作或是根据声音的时间记录下来，记录下来的形式可以是多种的。例如把每种听见或是想表达的声音用图画表现出来，可以是音乐符号，也可以是抽象的声音记号。分五人或六人组，并用画图的方式记录下来，每秒钟出现的声音用合适替代声音的乐器来体现，由一人担任指挥来告诉剩下四人在什么时间段发出声音。在这个游戏中，学生结合听、写、创作、运用乐器，以及和小伙伴的配合来训练学生的想象力、创造力、合作力、表现力，通过音乐的方式达到有机统一。

（二）我国音乐教育

我国中小学音乐教育主要以音乐审美为核心。中小学的音乐课堂主要是让学生感受音乐，音乐本身是眼睛看不到的东西，但是通过游戏、节奏、角色扮演可以让学生感受到音乐的美感。因为我们看不到音乐本身是怎样的，我们对音乐的理解全凭听觉上的感受，导入课堂恰好可以更加突出这种感觉。在课堂上运用游戏法创造音乐的趣味性是在音乐基础上进行的二度创作，把它变得立体化、空间化，从而让学生对音乐理解起来更加容易一些，对音乐的情感也能体会得更加深刻。

我国音乐教育创意课堂在于创建一门有趣的音乐课，首先是创造轻松愉悦的上课环境，再运用多种方式来导入课堂。例如通过游戏的方式来指引学生动脑去想象和判断。对于学习节奏，是通过肢体律动的方式，利用各类乐器，跟随教师的示范或者是节奏模仿，做出相应的动作，锻炼肢体的协调性。为了提高课堂对节奏的积极性，许多教师也学习了不同的音樂教育体系，并将其在课堂上运用，例如以奥尔夫教学法来提升学生的创造力，丰富学生的内心世界。对于学习歌曲方面，是结合歌词表达的含义用角色扮演方式进行，根据音乐的不同而创造角色，与同学对唱或齐唱来学习曲目，再通过角色的扮演表达歌曲的情感。

三、结语

我国音乐课堂更注重音乐欣赏与游戏同步进行，缺乏对生活中声音的挖掘。捷克音乐课堂更注重的是围绕生活的同时创造音乐，学生既是创作者，也是表演者。两国的音乐教育模式各有千秋，但都对如何建设好一门幼儿至青年的音乐创意课堂具有建设性的借鉴意义。

参考文献：

[1]张羽. 小学游戏性音乐教学的实践研究[D].沈阳师范大学，2014.

（作者简介：简淑莹，女，硕士研究生在读，云南师范大学，研究方向：钢琴演奏）（责任编辑 于美琪）