探究水彩画在中小学美术教育中的应用

摘要：对中小学生而言，进行绘画创作是一种很好的手脑并用的锻炼方式，水彩画工具的推广也让中小学美术课堂变得更加丰富多彩。本文主要探索水彩画在中小学美术课程中的应用，以期为相关研究者提供参考。

关键词：水彩教学 中小学美术课堂 审美培养

一、水彩画概述

（一）水彩技法

传统的水彩画有三种基本技法：干画法、湿画法、干湿结合画法，这种画法各有特色。第一种便是干画法，画纸不需要事先打湿作画，直接用水沾颜色，纸上的画面内容层次、结构分明，有很明显的笔触，是一种适合基础教学的技巧方式。第二种便是湿画法，需要将纸张打湿，有纸张全部刷水打湿和所需画的部分局部打湿的方式，绘制后会充分展现出颜料在纸张上的扩散性和水色交融的感觉，学习会有一定难度。干湿结合画法，就是将前面二者结合去作画，在画面空间中，近实远虚的效果可以充分被两种方式所证明，远处湿画，近处干画。除此之外，还有留白、剐蹭等多种表现技法。

（二）水彩应用

水彩画一直被视为以写生、短时间作画去记录事件和表达自我的一种方式。在生活层面上可以很大程度地满足绘画学习和审美学习。水彩画的学习也并不仅仅是学校美术课堂上的练习之用，绘画具有记录事物发生过程的作用，也可以成为创作的工具。产品的设计者用水彩作为自己记录和创作事物的工具，绘制教堂、街道规划、火车、飞机等工具的草图。郑曼陀的月份牌广告招贴画也曾是用水彩擦笔绘制出来的。

二、水彩画在教学过程中的可行性

（一）满足教学环境

水彩画作为艺术家写生创作小稿的一種方式，主要原因不外乎其轻便易携带，能够在稍纵即逝的自然环境写生过程中以较短的时间取得一种相对不错的画面初效。在当下丰富的美术课堂上，活动空间有限，除了形式多样的手工课、鉴赏课，手绘基本技能的训练也是非常重要的。水彩在绘画过程中能够通过纸张和水的作用使色彩在画面中快速展开，并且让学生认识到水色渐变的过程，在造型中也能达到一种相对快速并且能满足当下教学目标的要求。水彩的训练和使用可以帮助学生在学习绘画基本技能的过程中起到一个快速认知色和形的作用。

（二）符合课堂节奏

课堂教学由于时间的限制使很多传统的绘画门类在短时间内很难取得成效，水彩的出现似乎弥补了之前的遗憾和不足。例如素描、水粉、油画棒等工具，在短时间内可能无法实现绘画基本审美准则中的远景、中景、近景的三大空间关系的表现。水彩利用水的流动性、纸张的吸水性和扩散性使整个绘画过程变快。由于中小学美术课堂中绝大多数学生都是对此初次接触或者接触不多，在美术教学过程中，我们往往会预留更多的时间给学生思考和创作，而之前的一些绘画门类由于自身的特点使其无法快速表达，水彩正好弥补了这个不足。时间上的弹性使水彩画教学中，教师可以最大限度地将该堂课的内容和节奏延伸和优化。

（三）大师绘画中的教学方法

约翰·辛格·萨金特的作品在众多水彩画作品中独树一帜。他的水彩作品往往采用很简练的笔触和干净明快的色彩来使画面的造型和颜色达到稳定，即使无法像写实画派一样具有很强的真实性，但是简练到位的色彩在基础水彩教学中又是非常值得学习和借鉴的。初学的学生对色彩的敏感程度不高，很难把控颜色中细微的变化和差异，物体随着光线产生的亮面、过渡面、暗面、投影和反光中的千变万化很难察觉，但是三大面五调子是非常基础也是易于接受和理解的。借鉴萨金特作品中的绘画技法去实现学生对色彩造型，理解的教学目标是一项重要的手段。

三、水彩画的教学过程和节奏

水彩画在教学过程中的教学步骤是非常重要的，当下结合西方的课堂教学方法，从形式到内容，从时间的控制，由易到难，到学生的理解吸收，以及最后学生对知识的反馈都体现了一堂课是否具有前期准备过程中的科学性。首先，在水彩画教学过程中，应尽可能地将水彩的优势表现出来，需要教师在绘画过程中大胆鼓励学生对水的运用和对色彩使用的尝试。其次，在这个过程中要不断地总结每个绘画步骤的教学目标是否达到，让学生能有个参照和方向；最后，让学生能够在完成一幅完整作品的前提下对自己的作品有一个分析的能力，分析自己水彩画过程中的心得感受。

参考文献：

[1]吴国辉.中学美术课水彩画技法的教学[J].美术教育研究，2017（16）：159.

[2]白春静.漫谈中学美术水彩画教学[J].赤子（上中旬），2016（01）：199.

（作者简介：向佐腾，男，硕士研究生在读，湖南师范大学美术学院，研究方向：水彩画创作与研究）（责任编辑 刘月娇）