戏曲元素在当代流行音乐创作中的融合

摘 要： 在多元文化繁荣发展的背景下，流行音乐在当代音乐文化发展过程当中显现出了极大的影响力，是大众文化中不可缺少的部分，并凭借其通俗易懂、旋律优美、生活气息浓厚等特点，得到了越来越多人的喜爱和推崇。就当代流行音乐创作而言，把传统文化当中的戏曲音乐元素融合到流行音乐创作中，已成为时下流行的创作手法，其受关注程度的日益提高也给人们带来了更丰富的视听艺术。

关键词：戏曲元素;流行音乐;创作融合

中图分类号： J605             文献标识码： A

文章编号： 1004 - 2172（2020）03 - 0132 - 06

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2020.03.017

行音乐具备内容通俗易懂、形式简单活泼、情感真挚直接、结构短小精悍等特点，受到了人们的高度关注和广泛传唱，成了大众音乐文化中不可缺少的一部分。我国流行音乐受西方流行音乐影响非常深刻，致使中国流行音乐的发展和创作缺乏特色，给人们带来审美疲劳。把中国传统文化中的戏曲元素引入我国流行音乐，融入当代流行音乐的创作中，让流行音乐富有创新魅力，融入民族化色彩，更好地满足人们的音乐审美需求。这样不仅能够推动当代流行音乐的发展，还可以吸引大量的年轻听众，让我国的传统戏曲文化得到继承和发扬。

一、当代流行音乐创作融合戏曲元素的价值特点

（一）融合价值

把戏曲元素融合到流行音乐中给人以新颖感，而且不同于以往的音乐享受，让流行音乐作品既带有流行的本质特征，又有了中国传统戏曲的民族化特点，丰富了流行音乐作品的欣赏性价值。在当代流行音乐中融入戏曲元素的价值主要体现在三个方面。第一，戏曲元素不单单可以彰显流行音乐的主题内容，还可以把戏曲独特的剧情和经典文化与流行音乐整合起来，同时运用戏曲艺术的独特声腔，把整部作品惟妙惟肖地呈现出来;第二，流行音乐创作在很大程度上革新了古典戏曲艺术的表现形式，还把说唱音乐、西皮二黄等进行有效结合，最终呈现出来的旋律既能够跟上时代脚步，又可以得到年轻人的喜爱;第三，戏曲元素融合于流行音乐的情况，可以得到更多人的喜爱，让越来越多的人渴望深入了解戏曲艺术，对戏曲文化进行传承和发扬，让戏曲文化在当代得到更好发展。

（二）融合特点

戏曲音乐在漫长的历史发展中不断走向丰富和完善，形成了独特的艺术与文化体系，融入了大量的传统音乐要素，显现出了独特的民族性特征。在对其进行研究和把握的过程中，势必要对戏曲元素融合于当代流行音乐创作的实际特点进行研究。

第一，戏曲元素在流行音乐创作中的应用，极大程度上丰富和拓展了流行音乐的创作题材，革新了创作内容，注入了新的创作元素。中国传统戏曲艺术是中华民族优秀文化系统当中的组成要素，也是民族文化的代表。在戏曲艺术中，不管是音乐表现形式还是演奏器乐等内容都给流行音乐作品的创作带来了题材，也带来了流行音乐创作内容改革的方向与思路。在我国的戏曲音乐表達之中，包含着大量历史经典故事、重要场景等内容，把这些故事与场景融合到当代流行音乐中，可给人一种新颖而又丰富的音乐审美享受。另外，人们在欣赏融入了戏曲元素的流行音乐作品过程中，也会同时受到传统文化的熏陶，从而提高人们的文化素质和文化审美能力。除此以外，在传统戏曲艺术当中应用广泛的二胡、琵琶、唢呐等乐器和流行音乐的虚拟乐器进行有效整合，还能够生成一种新型音乐效果，给人带来视听享受。第二，戏曲元素应用于当代流行音乐创作在很大程度上缩小，甚至是逐步消除了中国传统戏曲艺术与当代年轻群体间的距离，让传统的戏曲音乐与时俱进，更加契合时代的表达。纵观目前我国戏曲音乐的发展情况，整体的音乐模式以及音乐形式非常单调，存在着和时代脱节的问题，已然无法满足现代人的音乐审美需要。另外，戏曲艺术博大精深，戏曲作品内涵丰富，非常难以理解和掌握，而广大戏曲观众的基础较为薄弱，常常不能深刻品味戏曲艺术的独特内涵。在喜爱戏曲的观众当中更多的是中老年人，而青年受众范围狭小，使得戏曲传播范围有了较大的局限性。而在实现了戏曲元素和流行音乐的融合后，能够让传统戏曲剧目带给人耳目一新的感受，让传统戏曲要素拥有新型的表现形式，让越来越多的人喜爱戏曲艺术，并主动对戏曲艺术进行传承和发扬，让我国的传统戏曲艺术得到传承发展，走出困境。

二、现象分析

（一）戏曲伴奏乐器在流行音乐中广泛运用

我国传统戏曲艺术的伴奏乐器主要有打击乐器、民族管弦乐器。在戏曲伴奏中，民族管弦乐部分被称作文场，包含二胡、京胡、琵琶、扬琴、唢呐等;打击乐部分被称作戏曲伴奏的灵魂，也被列入到武场中，常用乐器有鼓板、大锣、小锣、梆子等。在对当代流行音乐的歌曲配乐进行综合分析后可以看到，相比文场，戏曲当中的文武大件常常在流行音乐中运用较多。比如龚琳娜演唱的歌曲《忐忑》就运用了戏曲中的锣鼓经作为唱词，还融合了花旦、老旦、老生等不同的音色。锣鼓是戏曲伴奏中不可缺少的一部分，在控制节奏、渲染氛围和表达情感情绪方面起着积极的作用。戏曲中的锣鼓经不管是口中念出，还是敲击形成都是无音色伴奏。而在《忐忑》中，演唱不仅使用了锣鼓经，还融入了民族音乐旋律与显著的强弱对比，让锣鼓经反宾为主，以演唱方法呈现出来，增加了节奏上的美感度。此外，如吴克群的歌曲《将军令》中也用到了小锣和唢呐乐器。

（二）戏曲曲牌在流行音乐中广泛运用

曲牌是对填词、制谱过程当中所用曲调调名的称呼，事实上指的是戏曲中的配乐音乐，在戏曲艺术中所发挥对表演动作进行配合的作用，渲染戏曲作品的剧情，营造良好的表演氛围，吸引观众的注意力，在辅助戏曲演唱方面发挥了积极作用。戏曲曲牌在如今的流行音乐中运用非常广泛，也是戏曲元素融入中国流行音乐的一个现象。比如信乐团作品《北京一夜》就运用了京剧曲牌【夜深沉】，这样的方法不单单彰显了京剧国粹文化，也向世界介绍了北京这一历史文化名城，让中国流行音乐在国际流行音乐舞台中占有重要地位。吴克群的歌曲《将军令》，曲名运用了戏曲中常用的开场音乐和场面伴奏曲牌【将军令】的曲牌名。还有电影《黄飞鸿》主题曲在旋律上也运用了曲牌【将军令】。在流行音乐中融入戏曲曲牌，不仅展现出了宏伟壮大的气势和意境，还将主人公的一身正气和打击外国侵略者的崇高形象，进行了有效刻画与表现。

（三）戏曲唱腔在流行音乐中广泛运用

戏曲声腔可以划分成四个大类，分别是梆子腔、昆腔、皮黄腔和高腔。我国的戏曲剧种类型多样，绝大多数运用这四大声腔。比如京剧运用的是皮黄腔，豫剧运用的是梆子腔，昆剧运用的是昆腔，川剧运用的是多种声腔的组合体。戏曲的独特唱腔在如今的流行音乐当中运用非常广泛，体现在许多流行音乐作品中。比如李玉刚的歌曲《新贵妃醉酒》就是把京剧《贵妃醉酒》当作蓝本，融入了流行音乐的一些时尚编曲配器创作完成。歌曲前段用男声演唱，副歌部分则出现了突然的旋律停顿，然后用京剧唱腔进行演唱。周杰伦的歌曲《霍元甲》虽然是嘻哈曲风格，但是带有浓郁的中国风特色，在歌曲当中体现了极具现代韵律感的京剧花旦唱腔。

（四）戏曲唱词在流行音乐中广泛运用

戏曲唱词是非常独特的文学形式，讲求合辙押韵，而且唱词大部分都是优美的诗词，能够向人们展现中华民族独特的文化艺术和韵味。在如今的流行音乐当中，存在着大量的戏曲唱词。比如有的流行音乐作品，歌词完全套用戏曲唱段《思凡》中的原有唱词，并在此基础上搭配了电声音乐以及现代打击乐器，用时尚的说唱方法，将古代戏曲当中尼姑思念留恋凡尘的心理表现得淋漓尽致。《SUSAN说》这部作品对苏三的故事进行了全新创作，在歌词中运用部分戏曲唱词的原有词汇，结合现代汉语和英语，把我国古典戏曲和当代流行音乐的创作手法进行了有效整合，也颠覆了过去的作品创作模式，产生了独特的音乐效果。

以上对戏曲元素在当代流行音乐创作中的融入和广泛运用的现象的分析，可见，把戏曲艺术和流行音乐相融合已经成为了一种重要趋势。事实上，戏曲元素在流行音乐中深化发展有其必然性。主要体现在，第一，戏曲元素和当代流行音乐的融合符合时代发展与变革趋势。在社会迅速发展，经济事业繁荣进步的背景下，人们的审美需求也发生了变化。中国戏曲这一传统音乐形式逐步脱离了现代音乐主流，已经无法引起年轻群体的关注，更无法谈及凭借年轻群体的力量对中国戏曲艺术进行传承，目前我国的戏曲艺术正面对着继承发展的巨大危机。在步入21世纪之后，带有浓郁中国风格的流行音乐作品，开始在流行音乐领域获得了强烈反响，成了流行音乐创作的新潮流和新方向。将大量中国传统戏曲元素融入到现代流行音乐当中，不单单吸引了年轻群体，还推动了传统戏曲艺术的发展。从这一角度上进行分析，戏曲和流行音乐的融合，符合当代音乐事业发展变革的潮流，也契合年轻群体求新求异的艺术与审美心理。第二，中国戏曲通常只是在剧场等地点进行表演，表演和传播范围具有明显的局限性和狭窄性，流行音乐往往是利用新媒体手段进行广泛传播，传播途径更多样。现如今不管是中国还是世界上的其他国家，均处在网络化时代当中，处在同样的背景和地球村之下，将传统戏曲元素和流行音乐进行结合，不仅可以有效延展各自的发展空间，还能够让二者相得益彰，产生一加一大于二的效果。

三、当代流行音乐创作融合戏曲元素的运用策略

（一）在流行音乐创作中发挥点缀目的

把戏曲元素和当代流行音乐创作结合起来，不仅可以增加更多的创作灵感和创作内容，还能够突破传统戏曲以及流行音乐的陈规，满足人们持续追求新鲜事物的心理需要。在创作流行音乐作品的过程中，融入戏曲元素的同时更要保留戏曲音乐的精髓，同时也要让戏曲音乐在结合了流行音乐之后产生与时俱进的效果，得到更多观众的青睐和接纳，让流行音乐作品更具人文内涵与文化风格。戏曲元素应用于当代流行音乐作品创作，发挥着重要的点缀作用。例如，黄沾填词创作的歌曲《男儿当自强》在创作时就把戏曲元素作为点缀，给人带来了耳目一新的感受。词曲作者在创作时遇到了瓶颈，始终无法突破，而一次偶然听到了京剧《将军令》而深受启发，并把其中的主旋律当作是流行音乐核心音调谱曲，完成了这部带有传统和现代元素的经典作品。另外，还有不少音乐创作者在创作过程中，主动将传统戏曲元素融入当代流行音乐作品的创作中，比如李玉刚在春晚上演唱的《新贵妃醉酒》，给观众带来了视觉以及听觉上耳目一新的感受。中国传统戏曲艺术博大精深，戏曲元素有着多种不同的类别，二者的融合不单单能够给当代流行音乐创作提供诸多的素材，也让我国的传统戏曲逐步改变曲高和寡，无人欣赏的不良发展状态。正是由于这种“古词新唱”的创作方法，让中国戏曲和当代年轻群体的距离越来越近，也让流行音乐有了更多的新鲜魅力和文化韵味。

（二）恰当应用当代流行音乐创作

纵观中国戏曲艺术，其丰富性和多样性是我们深深为之自豪的。中国戏曲剧目种类多种多样，而不同的剧目类别也有着各自独特的唱腔，所以能够让人在欣赏不同剧目时产生不同的欣赏感受，从不同的角度品味戏曲艺术的特征和风格。正因为戏曲剧目种类多样的特点，让当代流行音乐创作可以有更加丰富的素材，有更加广阔宽泛的素材选取空间和应用机会。这些独特的戏曲唱腔融入流行音乐创作当中，用戏曲的韵味演唱出来，不仅让流行歌曲的演唱得到创新，还能够让人在欣赏独特唱腔的过程中产生无限的向往之情，渴望了解更多的戏曲艺术，并对戏曲唱腔进行进一步的发展和鑒赏。把戏曲唱腔融合到流行音乐创作当中的代表作品，如《花田错》《SUSAN说》等。《花田错》是由王力宏创作的流行音乐作品，这部作品把我国的传统戏曲剧目《花田错》进行了全新的呈现与演绎。作品鲜明地展现了流行音乐创作中想要继承和延续国粹剧目的思想和意象。这也体现出创作者想要把中国的古典艺术和现代流行要素融为一体，创造古色古香风情的作品，抒发对古典文化的热爱之情。《SUSAN说》是音乐人陶喆创作的，他在创作这部作品的过程中所借用的是我国的古代典故《苏三起解》。在演唱这部作品的过程中，带出了戏曲当中的花腔这一独特腔调，形成了古今连接的效果，也让整部作品立体感突出。

（三）在流行音乐创作中的编排及应用

戏曲器乐部分是在戏曲艺术发展过程中呈现戏曲作品不可缺少的保障，在作品的编排和演绎中占据重要的地位。戏曲器乐是由多个部分构成的，主要有戏曲伴奏、场景音乐、锣鼓等，是这些器乐的综合体。我国有着多种独具特色的戏曲剧种，不同的剧种又有着不同的戏曲乐器组合形式，不同的戏曲乐器组合又会生成各不相同的音色和技法。所以我国的戏曲乐器在风格上呈现出多样性、差异性和地域性的特征。在对戏曲乐器进行研究的过程中，就需要从特定的戏曲剧目出发，根据具体情况进行研究。虽然不同的戏曲剧种有着不同的戏曲器乐，但是有很多的剧种在常用器乐方面是一致的。我国戏曲表演当中常用的器乐有管弦、打击、弹拨、吹管四大类。不同类别的戏曲乐器带给人不同的听觉感受。管弦乐器中的代表性乐器有二胡、小三弦、月琴;打击乐器中有大小锣、鼓板、钹等;弹拨乐器中有琵琶、扬琴、古筝等带有民族特色的传统乐器;吹管乐器中有唢呐、笙、笛等。就目前了解的流行音乐创作而言，大量的创作者都把关注点放在了合理编排与应用戏曲器乐上，把戏曲元素融入流行音乐作品当中，通过融入戏曲器乐的编排来丰富流行音乐作品的音乐形式，使其呈现出复杂多变的特点。比如周杰伦的歌曲《双节棍》就应用了大量的戏曲器乐进行整体的音乐编排，呈现了古今融合的独特音乐风格，产生了非常热烈的社会反响和好评，也给其他的流行音乐作品创作者提供了具有革新意义的创作思路。把戏曲器乐元素编排应用到当代流行音乐作品当中，让流行音乐从形式显现出多元化的特点还能够助推戏曲艺术的传承与传播，让更多的人渴望了解戏曲艺术的魅力。

四、实例分析——以京剧、昆曲、黄梅戏为例

（一）京剧元素

京剧是我国的国粹，也是群众最为熟悉的戏曲剧种之一，在众多的戏曲艺术形式中极具典型性和代表性。京剧音乐主要以皮黄腔为主，另外还带有一定的吹腔、四平调、南梆子等。戴荃的歌曲《悟空》是将京剧元素融合到流行音乐创作中的代表。该作品极具震撼力，让人细细品味，意蕴深远。整首歌曲带有浓郁的京剧风味，但同时又没有失掉音乐的流行感，乐曲高潮部分声调高亢嘹亮，把激昂和悲愤的情感展现得淋漓尽致。同时这部作品中还加入了京剧中的高拨子板式唱腔。高拨子起源于徽调当中的拨子腔，是明末清初西秦腔与安徽昆腔、弋阳气腔等融合发展形成的一种腔调。这种腔调虽继承了梆子腔的高亢激昂，不过高亢当中又有一定的悲愤，激昂当中又略有苍凉之感，和梆子腔是有一定差别的，非常明显是受到了南方腔调影响。如唱段《杨门女将》当中的“风萧萧雾漫漫”，《野猪林》当中的“一路上无情棍时难再忍”等。作品《悟空》非常明显的特征就是运用了许多的高拨子声腔元素，这样的声腔运用彰显了人物孙悟空的桀骜不驯，同时也让这部作品区别于普通流行音乐作品，凸显出京剧韵味和朗朗上口的旋律，大大增强了音乐的感染力。

（二）昆曲元素

昆曲被称作“百戏之祖”，其所承载的深厚文化底蕴是其他戏曲无法替代的，甚至可以说昆曲是我国戏曲美学的代表。昆曲在音乐结构方面属于曲牌体，唱腔音乐大部分属于北曲和南曲。其中北曲主要以七声音阶为主，整体节奏比较紧促，呈现出了高亢激昂的风格。南曲主要是五声音阶，节奏比较舒缓，字少调缓，呈现出了南方特有的婉约风格。除此以外，昆曲的念白艺术是很有特色的，由于昆曲念白是从吴中发展起来的，因此在语音上有吴侬软语的特色。将昆曲元素应用到流行音乐创作的中的作品不少，其中以戴荃的歌曲《牡丹亭外采蝶飞》颇具代表。这首流行音乐作品截取了《牡丹亭惊梦》选段中的《山桃红》，并对其进行改编，同时在创作过程中融合流行音乐中的说唱而成的。如歌曲的第一句“则为你如花美眷” 没有原版昆曲的旋律，而是变成了昆曲念白，用这样的念白将听众带入到相应的场景当中，而不是直接使用昆曲唱腔。这样的创作方法能够减少二者融合的突兀感，也能够让听众有一个心理适应的过程，让听众对接下来的内容产生期待。昆曲元素在流行音乐作品当中的融入，给人以无限的想象和审美空间，既让人品味了昆曲艺术的独特魅力，还让人感受了流行音乐作品所承载的文化内涵。

（三）黄梅戏元素

黄梅戏具有内容短小，结构简洁的特点，可以为流行歌曲带来熟悉与亲切感，这样的似曾相识之感更易拉近音乐作品和听众之间的距离与情感联系，进而得到人们的青睐与认可。黄梅戏是在江西、湖北、安徽等地广泛流行的一种戏曲形式，在清朝末期，由北京黄梅采茶调转入以安庆为中心地区之后，和当地民间艺术整合交融形成了独具魅力的戏曲剧种。黄梅戏也叫采茶戏、花鼓戏、黄梅调。将黄梅戏元素应用到流行音乐创作当中是戏曲元素融入当代流行音乐创作的一个重要形式，除了把戏曲当中的音乐要素融合到了流行音乐作品中之外，还把戏曲文化的深厚意境融入到了作品中，让流行音乐作品除了能够满足大众欣赏需求之外，还可给人以文化启迪。融合了黄梅戏元素创作出来的具备代表性的流行音乐作品有陈升演唱的《牡丹亭外》，这首流行歌曲融合了黄梅戏《女驸马》选段中的《为救李郎离家园》作为素材创作的。要分析融入了黄梅戏元素的流行音乐作品，首先可以先分析一下黄梅戏的特点。一是唱段中存在不少的特殊垫词和衬词，能够把黄梅戏的韵味展现出来，使人感知黄梅戏的地方性以及传统性特点;二是黄梅戏常用旋律发展手法是利用重复的方式扩展旋律，这种方法实际上和流行歌曲旋律发展的方法是相同的，主要是原样重复以及变化重复;三是黄梅戏旋律往往会运用级进与小跳整合的方法，把北方以大跳为主的旋律和南方以级进为主的旋律综合起来，增加旋律的委婉性和动人性;四是黄梅戏的旋律走向呈现出高起低落的特点。流行音乐作品《牡丹亭外》融入了黄梅戏的诸多元素，而且并没有去掉黄梅戏当中的衬词和垫词，在衬词旋律上进行调整，使其和整首曲子有更为自然顺畅的衔接，也增加了这部歌曲的辨识度。作品的旋律发展手法运用了和黄梅戏相同的重复方式，整体旋律走向也是黄梅戏的高起低落走向。另外，在旋律上运用了级进和小跳相结合的方法，也和黄梅戏的特点一致。

结 语

戏曲元素在当代流行音乐创作中的融合，已然变成了一种潮流，将流行音乐与中国传统戏曲艺术整合起来，可以带给人耳目一新的感受，同时也能够让流行音乐的发展显现出更大的生機和活力。在当代流行音乐创作中，要避免单一音乐元素的应用，而应引入多种音乐元素，特别是中国传统的音乐文化元素，加入民族色彩，这样才能够让中国流行音乐创作焕发活力，也让我国的传统文化搭乘流行音乐载体重获生机，丰富流行音乐作品的传统文化底蕴，打造带有民族个性的流行音乐发展与创作体系。

本篇责任编辑  何莲子

收稿日期：2019-12-15

作者简介：杜晨晨（1983— ），

女，硕士，四川音乐学院流行音乐学院讲师（四川成都 610021）。