篆刻的书卷气

王永超作品。盛唐气象的仕女图与马球图

朱良志先生著作《南画十六观》里，第十六观为“金农的金石气”。朱先生言：金农的书法有浓厚的金石气，他的画也有金石的味道。书法与画存金石气，似乎是一个很玄的事情。毕竟书法与画是在纸张、绢本上表达，用的是柔软的毛笔与墨。

前几天和朋友聊篆刻，朋友问我如何评一方印的好坏。我答：存笔墨与书卷气者上品，仅存金石气者庸品，存木气者下品，野狐禅者无品。篆刻作品存书卷气，似乎也是很玄的事情。

此论可能会有不同见解，当然这有我个人的审美与观点。但试想，自文人治印以来耀眼的大师们，他们的共同点在何处？邓石如刚健婀娜，吴让之婉转浑健，赵之谦浑朴精悍，吴昌硕古茂雄浑，黄士陵冷峻高古，齐白石生辣霸悍……风格各异，味道异然。然而能开一代印风的原因，恐怕就在他们有一个共同的特点：治印有笔有墨，玩刀弄石不失书卷气。

上边所述的金石气与书卷气，看则很玄、很矛盾，实则是对书画、篆刻更深层次的理解。中国艺事，崇尚精神上的创作力。即“形而上”，形而上者谓之道，书画的金石气与篆刻的书卷气，即书画印之道。

有朋友论印，谈则刀法腕力，谈则篆法布局，谈则作印万方。这些当然是成为一个好的篆刻家必不可少的因素，如刀法、篆法、数量的积累。但细细想来，这些似乎并不能代表篆刻的根本。若论刀法腕力，随便一个钮工师傅便可以超我辈多少;若论篆法布局，似乎一个孩童经过几个月训练也可以将篆字摆放的恰当妥帖;若论作印数量，赵之谦一生留印数百，也没妨碍他开一代印风。这些都是“形而下”的技。篆刻之所以能成为一门流传至今的艺术门类，则是加入人文思考，使方寸之间的艺术，符合于人们（或中国人）的审美本源和客觀规律。即精神上的创作力，即“金石气”“书卷气”。

试论书卷气，似乎可斗胆将赵之谦印与齐白石印作比较。白石老人治印贵在格局，朱白分布令人意想不到却有古意。同伊秉绶隶书有异曲同工之妙。同一个词，常人写篆后对比白石老人之篆，绝无白石奇绝之意。然而奇绝霸悍的反面即是文气，私以为白石老人印略差文气，这也是我认为白石印不及赵撝叔印之原因。

王永超作品。九色鹿与太湖石系列。

王永超，1988年生，山东临清人，2011年毕业于山东艺术学院书法工作室，师从于明诠、衣雪峰、陈靖、姚宇亮等先生。2017年至今，就读中国艺术研究院杨涛书法工作室。硕士研究生，山东省书法家协会会员，山东省青年书法家协会会员，现居北京。

王永超篆刻作品《安穆》。王永超篆刻作品《坐屋赏雨》。王永超篆刻作品《真气内藏》。