浅谈莆田木雕工艺的传承与发展

黄献武

摘要：莆田木雕艺术有着悠远的历史传统，在长期的岁月积淀中，形成了鲜明的艺术特色。莆田木雕作为福建省传统民间雕刻艺术之一，是中国的“四大木雕”之一。在文中介绍了莆田木雕的历史起源和艺术特点，并提出了莆田木雕的传承与发展措施。

关键词：莆田木雕;发展;特点;传承;创新

莆田的木雕工艺有着深厚的历史传统，兴始于唐代，到南宋，政治文化中心的南移为莆田木雕的大发展作了充分的铺垫，至明清时期，莆田木雕工艺发展盛极一时。莆田木雕工艺上以精细圆雕和精微透雕为特色，应用广泛，在实用性工艺木雕上大有作为，如寺庙建筑装饰、传统建筑装饰、家具、佛像佛具等方面都得到充分发展。经过解放前和“文革”时期的低谷后，在经济飞速发展、高度现代化和工业化的当下，和国内其他工艺美术品类低迷的现状相悖的是，莆田的木雕工艺一枝独秀，生产规模急剧扩大，在深厚的传统背景下，焕发出极具闽莆地域特色的活力。目前莆田已经成为全国最大的木雕佛像、木雕工艺品产地和集散地。短短时间里迅速產业化的木雕工艺赢得了极大的市场，几乎独揽北京、上海和东南亚等地传统红木家具市场的仙游木雕家具被称为“仙作”，在业界大名鼎鼎;木雕工艺品也深得收藏家好评，市场广泛;佛具更是从国内远行至东亚、东南亚地区，目前产业规模全国第一。这样多系列多品种的木雕产业链和规模圈，全国唯莆田特有。莆田木雕是工艺美术行业的龙头产业，莆田由木雕之城进而被誉为木雕之都。

一、莆田木雕的历史起源

木雕已经有了几千年的历史，即使朝代不停地替换，但木雕的文化却没有因此断绝，其中一些经典之作依旧流传至今，并成为了当今木雕艺术学习与模仿的样板。莆田木雕是在中国木雕这个大环境下延伸出的新概念，因此形成了它独特工艺特征。

有关莆田木雕最早的记载是在唐代，当时的政治文化中心逐渐向南移动，这便成为莆田木雕发展的一大契机。唐朝时佛教盛行，原本简朴的木雕建筑也因此开始精雕细琢。到了明清时期，莆田木雕工艺发展进入了鼎盛时期，如今莆田木雕家具明式和清式最多的原因也就在此。新中国成立以来，莆田木雕得到了空前的发展，木雕艺人也意识到了这点，从传统中着手，在传承的基础上进行创新，莆田木雕作品也是这时开始在国外市场崭露头角。

莆田木雕的题材与类型分为很多种，从最初简单而富有神秘色彩造型到后来精致的镶嵌、雕花等上百种工艺;题材上也从原来的神鬼传说到生活场景写实。古代的一些有趣的小故事就有不少是通过木雕的形式流传下来的，同时，一些神话故事也在木雕艺术上演绎得热火朝天。

二、莆田木雕的艺术特点

莆田人民凭借着自己的勤劳与智慧，把木雕行为发展成为了莆田当地的“活化石”。迄今为止已经形成了自己独特的艺术特点，并在中国木雕界独树一帜。笔者在这里总结一下莆田木雕的几个特点：首先是人们常说的“精微透雕”，莆田的木雕屏风、花卉、家具等工艺品已经十分精妙生动，所雕刻的人物神情自然、形态各异，无论是衣纹上，还是造型上都堪称一绝;其次是题材的丰富，莆田木雕所覆盖的题材面十分广泛，包括宗教信仰、神话故事、历史传记，当代生活常态以及一些生活中常见的花鸟场景之类的;三是造型优美。合理的构图往往能使作品看上去饱满而富有生命力，如果作品每个部分的比例都恰到好处，那么作品就会给人以舒适、井然有序之感。无论是大型建筑上的雕刻，还是小型物件上的雕琢，都要做到有条不紊，充分利用木材来进行“叙述”，将雕刻艺术想要表达的内容以“故事”的形式平铺直叙在观众面前。木雕工艺创作过程中要注意虚实结合、主次分明，突出层次感，追求画面结构上的变化，以静绘动;最后是木料上的把关，莆田木雕所选用的材料都很多种，不过大部分如海南黄花梨、印度小叶紫檀、酸枝之类的昂贵木料，这些木材通常具有材质细腻、纹理清晰、不易变形等特点，同时还有一定的药理价值，可以缓解不少疾病，如失眠之类的问题。莆田木雕在发展的过程中渐渐创出了自己的风格，塑造自己的艺术特点，木雕产业迅速发展，形成了一道独特的民间文化景观。

三、莆田木雕传统工艺的创新实践

虽然莆田木雕传统工艺有其突出的实用与审美功能，其独有的实用性、观赏性、艺术性，渗透到人们生活的各个层面和当今社会的各个领域。如果在题材内容、艺术表现手法上寻求创新，把现代设计理念渗透到传统工艺中去，莆田木雕产业就会走出一味的仿古泥淖，重新找到自我。在发展过程中，运用多种艺术表现手法，创新莆田木雕，发掘表现形式上的新亮点、新特色，展现新的艺术韵味，为莆田木雕开辟新的发展道路和艺术前景。传统的莆田木雕工艺，讲究实用价值和审美价值的高度融合。如果单纯讲究实用价值而不注重表现手法的创新，就会失去蓬勃的生命力，也不可能得到更好更快的发展。笔者认为，每种艺术形式都可以为莆田的木雕工艺提供新的艺术创造灵感，工艺美术师必须时刻关注最新的思想艺术动态，植入新的理念，以开阔的胸襟接受不同的艺术表现形式，在传统艺术表现手法上进行嫁接，做到融汇贯通，取长补短，开创莆田木雕全新的艺术特色，形成符合时代需求的新风格。

（一）追求国画写意性与木雕工艺性的融汇木雕是很讲究工艺的一门艺术，莆田的木雕则以精微透雕而著称，其特点是层次重叠、精致细腻、古朴典雅，历代的优秀作品绵延不绝。国画则是一种讲究线条笔墨、写意效果、意象传情的艺术表现形式。两种艺术形式之间有着天然的鸿沟，找到两者之间的最佳契合点，是众多民间工艺大师不懈追求的艺术境界。

（二）从设计形式语言出发，强调点、线、面与速写意象的有机统一

莆田传统木雕讲究点、线、面的科学性，以求达到具像的审美效果。在建筑木雕装饰艺术中，“点”就是木雕装饰中的天棚、壁饰、挂落、落地罩、隔断等，这些部分在整体建筑物中起到“画龙点睛”的艺术效果。从总体设计要求出发，“点”要落实到恰当的位置上，“线”就是现代建筑本身的直线结构，要求匀称而富有变化;“面”就是建筑物内在的空间分隔效果，体现整体的视觉效果，建筑物的直线结构与空间大小分隔直接体现装饰的功力。从前木雕艺人的作品多来自戏剧，在看完一出戏后凭着自己的记忆把“速写”作品雕刻出来。虽然这样的作品人物清晰，景物生动，具有强烈的生活气息，但在表现出的内容和意境上略显单调，缺乏新鲜感和穿透力，缺少灵动，经不起细细的品味。而速写的对象大多是现实生活题材，讲究的是笔触的灵动、心灵的触动及笔韵的挥洒，追求的是笔不到而意无穷的效果。

（三）借用大胆的叠雕艺术手法，贯通各种雕刻技艺形式近年，莆田民间雕刻艺人在艺术实践过程中，不断创新求变，在造型设计上探索出一种全新的雕刻技巧。在工艺品创作中，它少则两层，最多达七层，综合运用平雕（包括薄意、高浮雕、镂空雕）、圆雕（包括配以山水花鸟的群雕）、半圆雕等多种技法。作品《大唐玄奘》在创作设计实践中，注重保持地方风格特色而又创新作品形式种类，把单纯的人物圆雕发展为规模更大、构图更活泼、人物更多的组雕;将圆雕、平雕（浮雕、勒刻、镂空雕）、高浮雕等雕刻技巧结合起来，在木雕创作中，笔者秉承中华民族的文化精神和审美意识，尊崇中华工艺“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的思想主张，追求一种沉稳大气、适宜合度、天趣质朴的美学风格。

（四）在传统木雕装饰中融入现代设计理念，以富有时代气息的木雕作品讴歌美好生活。莆田木雕要在立意上寻求别具一格，在雕技上寻求创新，需要在设计上独具匠心，在雕刻工艺上突破传统。

四、莆田木雕传统工艺的发展

（一）提高美术修养，传承木雕技艺

莆田木雕艺术发展至今，创造了雕塑艺术中的奇迹，涌现了许许多多的艺术大师，他们是传统教育的硕果，是依照父教子、子传孙、师傅带徒弟的教学模式培养出来的。老一辈的工匠技师年龄偏大，而且大多文化层次偏低，年轻一辈的人又缺乏吃苦耐劳的精神，不愿从事这种周期较长的手工作坊;许多失业青年不愿从事这个行业;有知识文化背景的待业青年看不到这个行业的前景，更不愿从事这个行业。所以，莆田木雕业长期存在技师队伍年龄老化，缺乏独挡一面的创新设计人才，后继乏人问题较为突出。工厂大部分是以家庭作坊形式出现，仍然停留在意会模仿上，技术含量低，更遑论追求艺术品质，再加上管理和资金上的先天不足，产业发展缓慢。笔者认为应该在以下几个方面有针对性地做出调整：（1）提高工艺师的美术修养与基本功。随着时代的发展，市场的竞争日趋激烈，工艺美术产业流水线制作方式越发突出，机器代替了传统的手工，从业者如果没有相当的美术功底，在基本功不扎实的情况下，很难掌握像老师傅那样的雕工技艺。（2）应该意识到艺术涵养的重要性，注重“功夫在诗外”。注重艺术修养，提高鉴赏能力，不断提升艺术追求，从而创造出更有艺术内涵的艺术品来。（3）注重相互学习，共同提高。莆田传统木雕历来以精雕细刻见长，在国内乃至国际都享有盛誉，但由于条件限制，采用师傅带徒弟式的传统授艺方式，难于博采众长，兼收并蓄，因此要打破常规，横向学习，特别是跨行业学习，在艺术类别上多多涉猎，在传承技艺的同时，完成观念、技艺、内容、形式到手法上的不断创新，走出一条独具特色的艺术道路来。

（二）寻求题材内容上的创新

传统莆田木雕的主题跟当时人们的生活观念有着密切的关系，莆田宗教信仰盛行，民间传说、莆仙戏曲、民间传统图案等等，适应了当时年代的需求。但随着时代的发展，新生事物不断涌现，现代人的审美理念和审美情趣日趋多样神消化、复杂化，木雕作品也迫切需要迎合現代人的费需求，莆田木雕艺术创作迫切需要引入现代生活主题和现代设计理念来构思、创作。因此富有时代生活情趣的自然景观、风土人情、人物特殊神态情趣和造型，都可以成为雕刻的内容，如果再引入一些西方的、宗教的、个性化的适合当代国人审美需求的主题内容，那么，不但可以丰富莆田木雕艺术创作的内容，而且还可以满足社会各个阶层人士对木雕的审美需求。

艺术来源于生活，生活是艺术取之不尽的创作源泉。在传承经典的同时，不创新就不会有发展。莆田木雕能声名远扬，名噪一时，反映了老百姓对莆田木雕的认可、对莆田木雕所蕴含的技艺与审美的高度认可，同时在莆田木雕上寄予了自身的审美理想。它能达到今天这样相当的高度，从一个地域性的民间美术发展成为一个现代产业、一个时尚产业，其悠久的历史所蕴含的文化技艺基因，有很多值得我们去学习、去研究。作为莆田木雕的研究者，笔者有责任，为我国当代传统工艺美术产业发展写下浓厚的一笔，使之适应时代进程，成为社会的一个缩影。在文化日益多元化的今天，莆田木雕也需要注入现代设计理念，吸收各种传统工艺精华，不断丰富艺术表现形式，续写莆田木雕更加辉煌的历史篇章。