海报设计

任家琦

摘    要：基于视觉符号领域范围内通过著名招贴海报设计大师福田繁雄的创意表现方法对于空间“视点”以及设计“视点”的不同角度所进行的一系列研究，旨在探析在不同视阈下矛盾空间所造成的视错觉艺术的表现形式。通过研究福田繁雄创意作品中平移式交错重组、阴阳学、视觉双关原理等设计，横向观察作者所阐述的双重意象含义中所重点突出的空间感。归纳总结出视觉传达的方式之一，集创意与内涵于一体的表现形式、“视点”藝术在不同角度下的不同理解。这种创意形式现今已经普遍存在在大众视野中，是现代海报、招贴以及广告设计中惯用的手法，这恰恰说明当下热点设计形式与创新之间的高度契合。归纳“视点”艺术的创意表现，从而更为系统的探析创意设计更深层次的表现。

关键词：“视点”;空间感;创意表现

一、“视点”艺术的呈现角度

“视点”这一专业名词最初被使用是在西方立体画当中，当观察者所处的位置固定不动时，以这一位置为中心点，其他物体以这一主线进行排布的时，这一点就被称为“视点”，横向观察这一角度的大小被称为视角。由于观察者的个人感知的差异性，被观察对象的视点会发生一定的变化，而这种基于人格特性上独有的认知力会带有自我情绪，值得深挖。这也是“视点”效果受各界艺术家所喜爱的原因之一。现今这一理论不仅设计绘画领域在设计、电影等方面都有一定的影响。空间视点更是成为艺术行业领域里不可或缺的创意形式。

二、 “视点”艺术的涵盖领域

（一）“视点”概述

“视点”这一概念在海报设计中也极为常见，简单来说，就是所处的角度不同，人脑的自我感知的效果也会产生变化。例如观察者在看一个圆柱体，在正面看是一个长方形，但从俯视或者仰视的角度看就是一个正圆形。综上所述，设计中的视点取决于观察者的自身感受，而一千个人心中有一千个哈姆雷特，这也是“视点”设计中物态形象在不用角度所带给人的魅力所在。“视点”效果还可以作为一个视觉化符号在人与人信息交流沟通中成为纽带，在审美心理学范畴内对于观察者的感知力在精神性层面进行分析，从中获得更高价值的创意性思维。

（二）不同“视点”下作品简析

1.设计作品中的“视点”概念

日本著名设计大师福田繁雄[1]是近代以来，利用“视点”错觉非常得心应手的艺术家之一。他的作品常常以对比度强烈的色彩示人，但最值得一提的还是他对图形外在造型的处理上，具有对立性的造型元素，直击人的内人，以“感知”为中心通过观察者“视点”的不同角度，使两种截然不同的“内”与“外”的蕴意产生联系并相互作用，对立且统一，使之在矛盾的情况下却极为和谐。恰恰因为福田繁雄眼中刁钻的“视点”以及对待世界与众不同的洞察力，使其作品在充满意外性的同时带有些许诙谐的色彩，这也正是福田先生优秀的设计作品常常伴随“不可思议”“有趣”等评价的原因。观察者以不统一的自我视角进行思考的同时，巧妙的与作者产生共鸣，强烈的共情心理也是他的作品不朽的因素之一。

2.福田繁雄设计下的“视点”

福田繁雄在1975年创作的《Keio Department Store》问世于他的个人展上，也是福田先生在众多海报作品中非常有代表性的设计之一，海报形式也极具个人风格，充满福田繁雄式的“诙谐”主义风采。“设计中不能有多余”的理论核心构筑了丰富的福田繁雄设计世界。整体运用极简的黑、白色块铺满画面，黑色为男性的腿部轮廓，白色为女性的腿部轮廓，看似简洁的画面中把潜意识中相对对立的男、女形象完美的融合在了一起。上下重复并置，虚实互补、互生互存。以负形黑色男人为“视点”情况下，呈现出多条类似于穿着西装裤的男性腿，但随之镂空下的正形白色色块却是女性腿部形象，观察者“视点”的不同，正负形象位置也随着发生变化，这就是“正倒位图底反转”设计的精髓。如果继续观察，把“视点”移向画面上方，负形空间黑色则转变为正形空间而正形空间却转变为负形空间，在这一个过程中，随着“视点”发生的改变，图形之间也在进行着内转化，也就是说，正负形关系其实取决于“视点”的位置。这就是“视点”在创作设计中不可或缺的作用所在。

《UCC咖啡馆》海报诞生于1984年，与《Keio Department Store》有着异曲同工之妙，福田先生用他独特敏锐的设计视觉进行创作，造型元素简洁明了，旋转的画面好似无尽循环，不同角度的多个手持咖啡杯，使画面动中有静，作品整体呈现出咖啡搅拌产生的涟漪，黄色为主线作为“视点”黑色则成为了背景、在以黑色作为“视点”时黄色又成为了背景。他们环环相扣循环往复。一个好的作品总是耐心寻味的，《系辞》指出“书不尽言，言不尽意”，而《周易》指出“立象以尽意”[2]的意义就在于此。福田繁雄用他与众不同的想象力创作出的天马行空的世界，在人们“视点”的转换中变得更加神采奕奕。

下面是福田繁雄《维纳斯的咖啡时间》，这是一件极具个人风格的立体作品，整幅作品完美的诠释了在不同“视点”下作品形式产生的巧妙变化，作品紧紧围绕着主题，一种“视点”为《米罗的维纳斯》另一种则是堆积起来的咖啡杯形象。看似简单的作品背后透露出严密的逻辑思想，强烈的关联性把不相干的事物融合在同一种形态中，从而构筑了一种奇妙却莫名和谐的具有两极性的创意表现。

三、结论

海报设计是一个庞大的设计范畴，探析福田繁雄的设计思想过程中发现，在相同一幅海报作品中是可以同时兼备多种设计手段的。“视点”的角度相互转换潜意识图形元素会发生一定的变化、和线条透视有着密不可分的关系、“图底关系”会随“视点”方向产生错视等统统说明了设计手段其实也在相互置换，在大框架基本形态不变的情况下，视觉传达的形式实际上是存在相互作用与相互影响的[3]，但如何使多种设计手段完美融合化繁为简则是海报设计的创意与表现课题中的难点。福田先生用大量的作品证明了在漫长的设计之旅中他探索出了“设计中不能有多余”创意与表现兼具的方法，也为后来者提供了意义深远的设计思想。

参考文献：

[1]宋树峰，刘丹.浅析视觉传达设计中的“视点”与表现——以福田繁雄海报设计为例[J].美术大观，2014（11）：138.

[2] 卢春梅.立象以尽意——福田繁雄的设计策略及启示[J].美术观察，2019（09）：65-66.

[3]丁琼，魏天刚.探析福田繁雄海报设计的视觉符号特征[J].现代装饰（理论），2014（10）：112.