浅谈奇奇·史密斯（Kiki Smith）艺术中的女性主义特征

【摘要】在后现代主义文化背景下，西方女性主义艺术在艺术史中也逐渐受到关注。以女权为主的女权运动率先在思想活跃开放的西方世界发起。女性主义艺术是体现出男性中心社会中女性的自我觉醒以及觉醒的意义，最开始是针对男权而言的。其中我重点想要分析的是德国/美国女艺术家Kiki Smith作品中的女性主义艺术的特点，本文将会分三个部分对Kiki Smith及其作品进行介绍。第一部分是厘清女性主义艺术的基本概念。第二部分重点的将是对艺术家Kiki Smith作品进行解析，探究她的艺术中有关身体艺术的表达。第三部分简述Kiki Smith艺术观点对本人创作的启示。

【关键词】女性主义艺术  Kiki Smith  身体艺术

一、女性主义艺术

基于不同的人对女性主义艺术的认知理解有着不同的界定，而在女性主义艺术的内部，也持有很多对女性主义艺术的多元理解。其中，不同理解大致可分为以下几类：1.女性主义艺术要求妇女在性别和权力上享有平等，反对施加于妇女的任何基于经济、个人或者社会的歧视行为;2.女性主义艺术具有让女性政治经济地位得到提升的政治斗争;3.女性主义艺术的基本目标是推翻男性主导的社会统治和消除对妇女歧视。

二、女性主义艺术的起源与发展

女性主义艺术起源于20世纪六七十年代西方的女性主义运动浪潮，强调民主平等的精神思想内核都非常符合当时的艺术观念，并借此发展成其中一股十分重要的支流。《为什么没有伟大的女艺术家？》在《艺术新闻》于1971年第一期中由女性艺术家史学家琳达·诺克林（Linda Nochlin）发表，这在女性艺术史中如惊天巨雷，成为一件标志性事件，在之后的女性艺术研究中这篇文章的发表也是关键的一件事。女性主义艺术家们也是从这时开始对艺术领域中的男权艺术进行挑战，肯定女性主义艺术的成就，敢于提出不同于以往男权艺术观点的女性主义艺术观点。比如在这次事件中琳达·诺克林（Linda Nochlin）就不仅提出了艺术史中为什么没有妇女位置的质疑，还指出艺术观点以男性艺术观点为主流这种在艺术史领域中艺术观点不完整的现象。同时，琳达希望艺术主流从此接纳女性主义艺术。

三、奇奇·史密斯（Kiki Smith）女性主义作品中身体艺术的特点

（一）奇奇·史密斯（Kiki Smith）的创作背景。奇奇 1954年生于德国纽伦堡，她在20世纪八十年代初在美国开始自己的艺术生涯。材料的使用是奇奇一贯所擅长的，在其创作丰富的媒介表现形式中，材料在她的手中具有足够的灵活性，可以在她的作品中得到最贴切的表现。生活中常见的普通材料如：玻璃，纸张，瓷器，青铜和树脂等等，奇奇对这些材料的质地，光泽，比重和其他特征有着独特的见解。材料在她的作品中诉说着不同的语言，因此观众观看作品时出现的情绪也会受到这些不同语言的影响。

（二）奇奇·史密斯（Kiki Smith）作品中身体艺术的特点。奇奇作为一名女性艺术家，她有敏锐深刻的观察能力来对事物进行观察，她的作品表达清晰通常能够命中中心问题。奇奇关注各种与女性有关的社会问题，比如虐待女性，性别歧视，艾滋病等等。在奇奇的作品里女性形象是经常被使用的，从女权主义者的角度来看，奇奇的身体艺术是一种充满政治意味的表现，奇奇认为身体本身就是故事的表达载体，她的创作大部分专注于身体的表达。

《Tale 童话》是奇奇最具争议的作品之一，在这件作品里，女人的四肢扑倒在地，以爬行的姿势出现，身后有一个长长的排泄物。这件作品的内容让人们感觉到羞耻甚至想要回避，但这件作品会让人们对奇奇想要隐藏在其中的出发点生出悲悯之情。什么样的主题是会让女性感到很敏感，什么事是会让她们在除自身之外感到尴尬羞耻的事，这些问题都是奇奇在作品里试图为我们揭示的。奇奇的作品能给人真实而又混乱不堪的复杂感受，她想让你赤裸裸地面对身体、血液和痛苦的存在。

在《无题》这件作品中，奇奇以一种观察生物系统的方式观察人体，并以标本学的样态呈现。奇奇收集了许多人们的分泌液，比如尿液，精液，眼泪等等，并将收集到的分泌物分开放到十个瓶子里。在这十个瓶子中，每个瓶子都有不同的分泌物名称。当观众看到作品时会对此产生兴趣还是认为它是令人不悦有伤大雅的存在？奇奇的作品会让我们对肉体进行重新的看待和思考。肉体是否具有其他的意义？或者它没有意义，但它意味着一种实际存在的情况。除了我们人为的给肉体赋予了那些我们所以为的意义之外，它也会让身体分泌各种不同的分泌物，并且肉体也会产生损伤，死亡等等。这时存在无限地接近了物理的现实，现实也逐渐趋近于尘埃。尽管奇奇的作品充满热情，但它们总是给观众带来无法预测和强大的影响力。正如她所说，她有时不懂艺术，她只是简单地看待她的作品，奇奇也会对艺术的产生和普通人一样的好奇，艺术对她而言并不复杂。

四、奇奇·史密斯（Kiki Smith）的女性主义艺术对个人创作的启示

奇奇的很多艺术作品把被欺凌，流血，排泄和生育这些女性身体在物质层次上会遭到的经历很真实的在作品中呈现出来，非常直白和大胆。这些鲜明的女性特征都成为了她艺术创作的源泉。同为女性，她对女性身体艺术的材料运用和语言表达是我所欣赏和敬佩的，在生活中处处都有我们可以选择创作的材料和主题。她的女性主义艺术对于我们理解自身以及自我意识的觉醒有很大的影响。当代女性主义艺术作为一种艺术文化主体已经在推动社会发展和人类的进步，成为了当代一种活跃的社会力量，并且与此同时女性主义艺术也作为一种新生代的精神力量灌注到社會各个领域之中，使艺术的边界愈发宽泛。因此，女性主义艺术在当代艺术中的独特表现也是需要我们关注和探索的问题。

参考文献：

[1]廖雯.不再有好女孩：美国女性艺术家访谈录[M].河北教育出版社2002.

[2]格里塞尔达·波洛克.分殊正典：女性主义欲望与艺术史书写[M].江苏凤凰美术出版，2016.

[3]西蒙娜·德·波伏瓦.第二性.（郑克鲁译）[M].上海：上海译文出版社，2011.

作者简介：刘莹莹（1996年5月-），女，汉族，陕西汉中人，公共艺术硕士学历，研究方向：公共艺术。