青山原不动 白云自去来

李凡伟

“人之出生，未能言语，即分黑白。黑白者，色相之本真。”中国水墨黑白分明，显发本真，故能从者寡。又“图画丹青，本原天造，准绳规矩，类属为人。”足见水墨一事，根本在人;人假天工，巧心成之。故画家笔底山水意境之深浅品味之高下，全在画家当下一心。画家曹仲生先生，久居毓秀终南，心性恬淡，素朴自然。其笔下山水如其心性，素朴恬淡，意趣自然。

古人学画，必有师授，今人亦不出此。曹仲生先生师从张振学先生。张振学先生技纯德厚，情怀悲悯。传学生曹仲生技法则以承古为主，鼓励创新;化性则以先贤为楷模，身体力行，重在熏染。在他的笔墨之下，案头短语之中常常可见他对学生的教化透过文字娓娓道出：“作品品质的高下在诗性的有无多寡，达不到心手相应，不知道让自己的灵魂走出现实，独与大地相呼吸，丰富的内心世界何以能灵光再现。”先生所思并非多虑，没有灵光的艺术僵化且无生机。

而艺术本身则是“化抽象哲理为具体证悟”之事，是画家返璞归真后的灵光乍现。在佛即为参透生命之实相，在艺术则是生命性情在山水中的对应与消融。曹仲生先生则是一种艺术生命的脱透，是他艺术哲思内化成生命质地，由内而外，经过体践，而呈现出的另一种艺术风光一洗尽铅华，卓然而立。

卓然而立在曹仲生先生的作品中则表现为笔墨，上的言简意赅。清大家恽南田先生言：“画以简为尚，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟寰翠黛，敛容而退矣。是以淡泊明志，宁静致远，心存匡济，可遏人欲于横流者。”这简，在生活则恬淡自然，在心则生机盎然，在画则意境朗然。曹仲生先生化繁就简，洞彻生命自然艺术之本质，当下安立，一笔直趋。

正因此，才有了曹仲生先生筆下这山迥水潺、墨染林花、片片白云催犊返的家山生活，才有了这疏可走马、密不透风的密林深山，鹿鸣呦呦的和谐天真，才有了这主峰高耸、客山奔趋、烟村四五、柿树成林的天趣自然……这是曹仲生先生历经凡尘后的返璞归真，是铅华尽洗后的“情尽体露”。

王维《山水决》中言：“画道之中，水墨最上，肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写干里之景。”此决所言，在曹仲生先生之处则直趋笔底而跃然宣草直面观者。其大画浩然，山河壮阔;小画天真，不碍内观。《磨出一领雨》尺幅虽微，亦存大观。曹仲生先生恰到好处的布局，使整幅作品透千里之意。留白处泊一叶扁舟，观者思想随水流自然逝向远方，产生无限遐思。左上角留白的处理方式，在墨色的衬托之下，更显其白。黑山白光，一阴一阳，虚实自现，动静昭然。用墨上，则以焦墨勾勒冬树，泼墨意写远山，看似不经意的明黄与青绿随类隐赋，具象写意于一画中共生，清明清丽，受看耐观。

须知受看耐观，全在画家笔墨章法二者相宜。时郭熙有言：“画不以大小多说，必须注精以一之，不精则神不专，必神与俱成之。”后大成者黄宾虹先生历经所学亦自意：“夫惟画有章法，画之章法，重在笔墨，章法屡改，笔墨不移，不移者精神，屡改者面貌。”由此可见，章法笔墨体用分明。笔墨为体，章法为用。欲法尽其用，化一貌而为万象，则全在精神，全在画家精神世界对造化的对应与消融。这对应消融成则“游戏三昧”，败则“葛藤缠身”。所以，对画家来说，要得法尽其用，必经历一番苦寒，于造化中日磨月磨。这磨，于画家实在不易，若非曹仲生先生心简思纯，观四时以照内心，居深山而潜心笔端，“沿皴作点三千点”，又怎得今日这“点到山头气韵味”的笔底风光。

所谓“青山原不动，白云自去来”，唯有不动的心境，方可关照变动的万象。这万象，于曹仲生先生笔底，则扶摇为一种精神之美，呈现在他的水墨之上，成为美之源泉，济世清凉。正是赖画家此种寄情，透过其笔墨下的山水，我们方可超越时空与画家无隔，与山水无碍，温暖共鸣。而这，全在画家当下一心！

曹仲生简介：

曹仲生，2014年12月《艺术典藏》有多幅作品出版，作品《秦岭山庄》入选西部书画名家精品集，作品《衡山》参加西安美术馆优秀青年作品展。2014年3月在天朗美术馆举办八人展，2014年6月参加中国画院陕西分院年度展，2014年7月参加西安美术学院举行的全国巡回展，并参加玄奘法师圆寂1350周年画展等。《光明日报》和《艺术典藏》《陕西美术》《中华美术，盛世中华》等媒体专栏均有作品发表。