巴赫第十五首G大调赋格曲的音乐内容及 演奏浅析

万洋

【摘 要】巴洛克时期音乐家、作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是西方音乐史上最重要的人物之一。《平均律钢琴曲集》是他的伟大之作。在巴赫的《平均律钢琴曲集》中前奏曲与赋格众多，这些作品散发着巴赫独有的音乐人格魅力，欣赏或弹奏它们仿佛能净化和升华灵魂。

【关键词】巴赫;平均律;曲式分析;演奏分析

中图分类号：J624.1 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）20-0083-01

一、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

巴赫，他是巴洛克時期的关键人物，也是西方音乐史上的顶峰人物，被称为“西方音乐之父”。巴赫信仰的宗教是德国宗教改革家马丁·路德改革而成的新教——基督教，新教相对于旧教更加人性化。他的管风琴曲作品里最能清晰地展现出他的新教精神。新教中那种苦中作乐的自省方式被德意志人民深深地融进骨子里，直接表达了人生观和世界观。

二、巴赫平均律的创作背景

“平均律”指的是一种律制，将八度音程分为十二个半音从而成为一种能平均八度的所有半音的调性系统。在巴洛克时期，可以说复调音乐是一切音乐作品的源头。

巴赫的《平均律钢琴曲集》第十五首G大调赋格曲完美表达了虔诚的新教教徒对宗教的崇高信仰。

巴赫在《平均律钢琴曲集》的创作中将西欧的不同民族音乐风格相交融，因此《平均律钢琴曲集》对每个时代的音乐发展都具有重大意义，是键盘音乐的经典，堪称钢琴世界的“旧约全书”。

三、音乐内容

第十五首G大调赋格通过清晰的结构、含蓄间接的内容来呈现，并随三度音程的行进而发展。典型的主题和明确的乐思使得乐曲得以流传。在动态的发展过程中，音乐主题在不断地发生着变化，借助调式、调性及节奏音型等形式，丰富和完整了乐曲的音乐形象。这首赋格的曲式结构为古二部曲式。

（一）呈示部分

在第一部分中展示了本曲的主要音乐动机，一共有两个主题的呈示段，二者之间既有联系又有区别。第一主题出现的位置，第一个是1-4小节的女高音声部主调G大调主题，第二个是5-8小节的女中音声部属调D大调主题。

9-10小节为两个主题之间的桥梁，这个“桥梁”是乐曲发展过程中所有变化的根基。

第二主题以从主到属再到主的调性安排依次呈示在女中音、女高音、男低音的声部中，并且还运用了倒影的表现手法将前面一个主题在20-23小节以及24-27小节完整展现，保持了模进和两个主题的完整性，这一手法使得乐曲的发展更加俏皮可爱。

（二）展开部分

在这一部分中乐思的能动性、篇幅、变化形式等都达到了最大化，在主题的同主音e小调上重新开始出现并发展。巴赫在这一重要的展开过程中利用相同的音乐材料、表现手法、主题元素进行了各种“重组”，这种相同东西互相交织衍生创作出新结构的巧妙手法使得音乐形象发生了崭新的变化，可谓是“旧瓶装新酒”，使得人眼前一亮，耳目一新。

（三）结尾部分

在全曲的结尾部分，进行了连续四个小节的主持续音，同时也是整首作品高潮后的补充，和声上出现了巴赫钢琴平均律作品尾声部分常用的减七和弦。整首作品既完整又完美，调性和结构完美融合，相互紧扣。

四、演奏浅析

第十五首G大调赋格曲致力于运用尽可能少的音乐材料完成一首丰富的作品，用最少的组成部分来达到最复杂且多样的变化。该曲节奏上使用了附点节奏，展现出充盈着英雄气概的情绪，音乐激昂又不失动力。在这首复调作品中，除了主题动机以外，其他声部均具有独立意义。有的是答题，有的是自由发展，但均以严谨的对位法组合在一起。

（一）速度、表情及力度

第十五首G大调赋格曲的速度要求为：Moderato（中板），一般在四分音符等于79-96之间，但是因为复调作品的演奏需要庄重且风格含蓄，因此实际演奏中速度应控制在69左右。若速度过快会使动机不清楚而且表情不生动;若速度过慢容易导致曲子静止。

（二）手指触键

要想演奏出巴赫作品精确的音响效果，就要求我们模仿如羽管键琴和古钢琴的音响，因此，使用现代钢琴演奏就必须注意触键的方法。一般归纳为以下几点：1.手腕放松，保证声音的颗粒性;2.指尖触键面积要小，抬指动作也要小;3.掌关节支撑。要求弹奏者必须具备扎实的手指基础技巧，并在此基础上进行高强度的手指技巧练习。

（三）声部演奏

演奏复调作品，有一个重点在于不仅要形成指尖控制的记忆，还要养成听觉的记忆。通过听觉分清各个声部的层次，由此在演奏中才能兼顾每个声部。可采用“两两”声部的练习方法：1.所有声部分练;2.第一、二声部合练;3.第二、三声部合练;4.第一、三声部合练;等等。将各个声部的主题和旋律发展走向仔细把握控制好后，同向声部行进，便可完美演奏。

（四）装饰音

装饰音是巴洛克时期音乐的重要组成因素。在这首G大调赋格曲中，巴赫只标出了装饰音的符号却未写明准确的装饰音演奏法，由此我们可以借助键盘小练习曲中的装饰音及弹法来推断演奏。要将装饰音弹得清晰却又不笨拙，轻巧却又不失音色。

五、结论

巴赫独具匠心、充满魅力、气势磅礴的钢琴音乐特点在这首G大调赋格曲中可谓是展现得淋漓尽致。其实学习巴赫的作品，对众多钢琴专业学习者来说从来都不是易事，因此了解巴赫的生平、巴赫的作品以及巴赫的音乐风格特点是重中之重，同时在弹奏作品时我们需具备扎实的手指基本功，还要具备牢靠全面的和声曲式理论知识储备，此外听觉也要灵敏。

参考资料：

[1]苗慧翔.穿越时空的沉静与和谐——浅谈巴赫<平均律钢琴曲集>第五首赋格曲[J].中小学音乐教育，2009-01-10.

[2]谷雨桐.巴赫前奏曲与赋格的演奏分析——以第一卷第十五首为例[J].当代音乐，2017-12-20.

[3]晁元清.谈巴赫对巴洛克时期键盘乐的贡献[J].青海师专学报（社会科学），2002，（03）.