街头艺术“叫板”主流收藏

雨葭

近期，SpaceX旗下载人龙飞船开始首次飞行，并搭载两名NASA宇航员进入空间站，同时被送往外太空的还有街头艺术家特里斯坦·伊顿（TristanEaton）的作品。街头艺术切切实实又火了一把。

街头艺术又称涂鸦艺术，真正形成是在20世纪60年代中后期的纽约，是一种结合了“嘻哈（HipHop）”文化的涂写艺术。当时的涂鸦艺术实际上是对波普文化的一种继承和发展。波普文化是对大众文化的思考和反思，本质上还保留有精英文化的性质，而涂鸦艺术则是直接来自于大众文化，作为一种彻底的反传统和反主流的艺术现象而风靡西方各大城市。1972年，一群涂鸦艺术家在纽约市大学社会系学生乌提纳兹的领导下成立涂鸦艺术家联盟UGA（UnitedGraffitiArtists），邀请各区的地铁艺术高手在市大学的一面披覆着纸的墙上作画开始，涂鸦才真正第一次被视为一种合法的艺术。

近几年得益于时尚和潮流的影响、国际画廊的支持和拍卖市场的构建，曾被称为“难登大雅之堂”的街头艺术，也终于能频频在艺术殿堂里“叫板”主流艺术。如2017年12月，香港苏富比首场街头艺术专场拍卖以白手套成交，总成交额290.625万港元。同一天，伦敦拍卖行ForumAuctions带来的街头艺术家班克斯（Banksy）的全球首场专拍收槌，40件拍品中3件流拍，最终斩获74.62万美元。在引起收藏家狂热追捧的同时，也奠定了街头艺术作为当今艺术品市场最具活力的板块之一的地位。无论是栅栏上的涂鸦还是传统画布上的创作，他们的作品正在吸引许多藏家尤其是年轻收藏家的注意。

班克斯《做自己》喷漆模板、亚克力彩于画布

来源：香港苏富比2017年1月拍卖会

创作年代：2002年作

尺寸：25cm×20cm

成交价：93.75万港元

班克斯被誉为英国最成功的街头艺术家，是国宝级艺术家，作品风靡全球。其作品中大部分以画布为媒材。他笔下的尖酸黑色幽默，配合反映都市生活美学及创作意图，令他一举成名。除了由流行乐队Blur委托创作的《智囊团》金属板系列，充满代表性的镂空模板喷画作品让藏家趋之若鹜。本作《做自己》展示班克斯最受欢迎的代表图象，画中的黑猩猩化身为挂上夹板广告牌的弱势社群人士，惹人怜爱，看似渺小却又具破坏性。班克斯笔下的猿猴像人类般直立，垂肩弯眼的标志形象常在一夜间现身于世界各地的街道、围墙及大桥上，而广告牌上的文字道出了艺术家对社会现象的评论。

评：班克斯将题材广泛的讽世漫画加以独立音乐会海报的设计风格呈现人前，细节一丝不苟，其美学风格简洁利落，显而易见。

尚·米榭·巴斯奇亚《无题 （橘色运动人像）》

来源：香港佳士得2018年春拍

创作年代：1982年作

尺寸：152.4 cm×122.5cm

成交价：7322.5万港元

巴斯奇亚又名巴斯奎特，先是以纽约涂鸦艺术家的身份获得大众认识，后来成为一位成功的1980年代表现主义艺术家，他的作品是繁杂、喧闹甚至野蛮与高超技艺的混合物。缤纷多彩的《无题（橙色运动人物）》在画布上采用亚克力、油彩棒与喷漆创作，呈现出属于那个年代的热情活力，以及别出心裁的街头创意，呼应着巴斯奇亚在1980-1981年之间首度受到瞩目的另类涂鸦创作者身份。作品构图以艺术家最著名的经典符号为中心点：一顶稀有的金色版本，散发着白色光晕的皇冠。背景涂满锯齿状的黄色、赭色、橙色和黑色的大片色块，充满随意涂抹与溅洒的笔触。出现在那张脸旁边的棒球，是另外一个巴斯奇亚常用的经典意象。右側有着一栋用线条描绘的房子，上面的英文字母“S”影射巴斯奇亚在此之前名为“SAMO?”的涂鸦身份。这件作品完成的当年便让巴斯奇亚火速地成为了全球艺术巨星。

评：强烈的符号、神经质的线条刻画，以及近乎抽象表现的笔触，在《无题（橙色运动人物）》之中形成一曲铿锵有力的合唱，展现出这位年轻艺术家非凡的力量。

STIK《自由》一组五件彩色丝网印刷萨默塞特织纹纸

来源：伦敦佳士得2019年9月拍卖会

创作年代：2013年作

尺寸：图像106cmx36cm，纸张112cmx41cm

成交价：20万英镑

工作、生活于伦敦的街头艺术家Stik擅长使用简化成条状的人物形象来介入他的家乡哈克尼区（Hackney）。在伦敦这座不断扩张的城市中，他在街头留下的那些极富纪念碑意味的壁画与他内心不为人所知的情感形成对照，同时又昭示着艺术家的“在场”。Stik强调对他而言，这种社区关系是街头艺术创作的核心。所以无论是在伦敦，抑或纽约市、柏林、大阪、挪威于特西拉或约旦安曼等遥远地方，都能找到他的作品。Stik的“MiniCanvas”系列分为六种颜色（红、橙、黄、绿、蓝、紫），本件拍品包括了5种颜色，笔下那个由六条线和两个圆点组成的火柴人，为自己建立高辨识度的标记，成为其视觉词汇中的必备组成部分。

评：英国艺术家斯蒂克（Stik）创造的火柴小人，以简单的线条形成了手臂和腿，它没有嘴巴，只能观察，这是一种回望观众的艺术。

凯斯·哈林 《无题》 亚克力 颜料 金属扣 乙烯篷布

来源：香港佳士得2018年春拍

创作年代：1982年作

尺寸：184.5cm×183.5cm

成交价：850万港元

凯斯·哈林是美国1980年代青年文化中最重要的街头艺术家和社会运动者。他的创作使用简单的轮廓线条，创造了许多不具表征的小角色，这些图案看起来天真单纯，却也富有浓厚的寓意。他习惯用简明流畅的线条和直接传递讯息的创作方式描绘生命、死亡、爱情和战争，直至今日，他的作品仍是跨越国别的视觉语言，他的涂鸦形象已被广泛地应用于服装、室内装饰、广告设计上，成为涂鸦文化的一代宗师。此幅《无题》把观者引领到一个有着澎湃的色彩、混乱与不能抗拒之美的动感世界。构图以鲜明的黄色及红色组成，中间杂以哈林著名的粗黑密码及图像。作品有着引人入胜的强烈感情：直率的原色与图形简单的组合，营造出爆发性的生命力，表现着艺术家与他当代环境的年轻活力与精神。

评：此幅大型画作，复杂的密码、图像，以及能指的网络之中，有着切分节奏的嘻哈律动及当时街头的地下涂鸦文化，动感充沛而叫人震撼。

张大力《涂鸦2》 画布丙烯、汽车喷漆

来源：北京华辰2018年春拍

创作年代：1997年作

尺寸：100cm×80cm

成交价：17.25万元

20世纪90年代，我国的先锋艺术家也开始了对涂鸦艺术的探索。号称“中国涂鸦第一人”的张大力早在1989年远赴意大利的时候就开始了他的涂鸦，他把象征自己人头的形象喷到了意大利的街头，1995年他回到北京后，在那些将要拆迁的墙壁上继续喷涂他的“大人头”，而这个“人头”形象，成为张大力艺术创作中最经典的代表;而由这个“人头”延伸出来的“对话与拆”系列作品，使得张大力在中国当代艺术中有了属于自己的一席之地。这幅《涂鸦2》创作于1997年，就是他街头涂鸦作品在画布上的展现，他用这种艺术创作方式记录了一个时代人的一种状态。

评：张大力简单朴实的、匿名的“人头像”，以此作为对一个处在变化中的城市的无声反驳。

RETNA《疯狂的家伙》布面丙烯

来源：纽约佳士得2016年3月拍卖会

创作年代：2013年作

尺寸：121.9cm×121.9cm

成交价：3万美元

洛杉矶涂鸦艺术大师RETNA，不断追求街头艺术的创新。自从第一次在20世纪90年代初创建了自己的名字，RETNA已成为洛杉矶城市的艺术灵魂。他的作品融合了涂鸦风格和涂料、彩色摄影、街头时装文化、感性的精神和砂砾的流动性。他的画在画廊或洛杉矶的街道墙上挂着，大家把它看在眼里，成为当代艺术的城市日记。此幅《疯狂的家伙》，乍看之下，像一堆未经发觉的古老文字，融合了来自古印加和埃及象形文字、以及阿拉伯语、希伯来语、书法和涂鸦的元素。

评：RETNA以仿古文字体呈现，一连串错综复杂、美丽迷人的字体符号似乎带有某种原始意味。

JR《28毫米——双胞胎的肖像》

来源：纽约苏富比2018年春拍

创作年代：2007年

尺寸：149.9cmx99.4cm

成交价：6万美元

1983年出生的法国街头艺术家JR，是当今世界除Banksy以外，名气最大的街头艺术家，他摄影风格的街头作品遍布全球各个角落，包括世界上最贫穷、最危险的国度。早期JR以拍摄街头涂鸦为主，而后他决定以巴黎街道的墙作为画布创作他的作品。2004年，他创作的《28毫米》系列的第一章——“一代人的肖像”登上了《纽约时报》的头版。在第一章引起巨大反响之后，JR于2007年创作了《28毫米》系列的第二章，“面对面，以色列和巴勒斯坦——双胞胎的肖像”。JR为拥有同样工作的以色列和巴勒斯坦人拍摄肖像，并以面对面的方式将它们展出在巴以隔离墙的两侧和巴以地区的部分城镇中。他的街头作品多为尺寸巨大，能覆盖整个建筑物的黑白人像摄影，艺术家以此去观看世界。

评：JR的作品是街头艺术与行动的完美结合，不只是夺人眼球，更透露出艺术家的信仰、个性、关怀与追求。

FUTURA《FORENDO》亚克力、喷漆及粘贴纸品于画布

来源：香港苏富比2017年秋拍

创作年代：2002年作

尺寸：152.5cm×152.5cm

成交价：3.75万港元

若要找寻一位以先驱姿态为街头艺术带来风格革新的艺术家，FUTURA便是不得不被提及的那个名字。早在1970年代初，他便在纽约的地铁上开始了涂鸦。不难窥见，FUTURA作品中最别样的特征，在于对涂鸦艺术进行的抽象化处理。溯至涂鸦仍以喷绘文字为主要形式的年代，FUTURA开创了抽象涂鸦艺术的先河，而在炫彩的80年代，他更是与同时代的好友KeithHaring、Jean-MichelBasquiat和AndyWarhol等艺术家一道，为接下来几十年的街头艺术奠定了洋洋前路。此幅作品中，艺术家从涂鸦字体逐渐向抽象艺术形态转变，作品中最标志性的元素之一“原子环”极具辨识度，作品中传达出的动态感是对艺术家本人最好的阐述。

评：FUTURA的作品融入了人文艺术和抽象艺术之美，源源不绝的新观念和新媒介运用彰显出街头艺术之活力。

STASH喷漆咀雕塑金属

来源：香港苏富比2019年春拍

创作年代：暂无

尺寸：15cm（高）×18cm×18cm

成交价：4.375万港元

STASH是纽约最早的一批涂鸦艺术家，同时也是现今世界上最顶尖的涂鸦艺术家之一。STASH非常钟爱立体的字母涂鸦和鲜明的色彩搭配，这也发展成为他的标志之一。STASH其实与Kaws或者Futura一样，都是后来街头潮流变成大众化后，才登上殿堂的纽约街头艺术家，其与诸多品牌合作的联名系列曾是粉丝们心中的梦幻逸品。此件雕塑是艺术家STASH不多见的立体设计，这也开始让STASH最标志性的涂鸦绘画跳出原来的二维界限，实实在在地以立体物件的姿态呈现在人们眼前。

评：雕塑立体展现方式赋予街头艺术前所未有的深刻性，也让本来手握喷灌的涂鸦艺术家从另一种维度发挥他们的艺术创作。

双生组合奥斯·格默斯 《It is Supposed to be Raining But……》

来源：伦敦菲利普斯2016年春拍

创作年代：2008年作

尺寸：250cmx250cmx15cm

成交价：13.2万美元

街头涂鸦艺术家奥斯·格默斯（OsGemeos）是一个巴西双胞胎兄弟组合，他们1974年出生于圣保罗，两人的名字分别是奥塔维奥（Otavio）和古斯塔沃·潘多尔夫（GustavoPandolfo）。他们的涂鸦事业始于1987年的圣保罗，现在他们不但是巴西涂鸦风格的主要代表，也是获得国际声望和商业成功的知名艺术家。他们的作品出现在世界各地的街道和画廊中。这两位街头艺术家习惯于绘制大型作品，颜色明亮的黄色皮肤的人，是他们笔下的标志性形象，他们也创作其他更为多样的、从简单图标到复杂场景的作品，主题范围则包括从家庭肖像到圣保罗社会政治环境以及巴西的风土人情。此幅作品可以看出他们的涂鸦风格受到了传统嘻哈风格和巴西文化的影响。

评：超大型帆布画是奥斯·格默斯街头艺术的集大成之作，充满着巴西的风土人情和街头嘻哈意味。

谢帕德·费瑞《权力与平等》丝网印刷拼贴纸本

来源：香港苏富比2019年秋拍

创作年代：2008年作

尺寸：105.5cm×74cm

成交价：43.75万港元

谢帕德·费瑞（ShepardFairey）是一位在美国家喻户晓的街头艺术家。1970年出生于美国洛杉矶，14岁那年因为非常喜欢街头文化，开始在T恤和滑板上画画，在罗德岛设计学院读书期间曾发起席卷全美国的街头艺术活动。真正让谢帕德名声大噪的是2008年时，他为奥巴马绘制的“HOPE”竞选海报，用波普风格重新诠释了奥巴马的肖像，作品現收藏于史密森尼国家肖像馆。他的作品紧跟时事与潮流，画面丰富且张力十足，正如此幅作品《权力与平等》。谢帕德·费瑞还是著名美国潮牌OBEY的创始人。他的作品产量极高，他创造的对象包括美国总统、明星、艺术家、主持人，虽然其拍卖的单价不高，但是版画市场却对欧洲有着非常大的吸引力。

评：谢帕德·费瑞取材于流行文化，常以丝绢网印花法创作海报和贴纸作品，在商业和时事隐喻上做文章。