基于音乐思维的灯光视觉化脚本创作

丁 龙

（浙江广播电视集团，浙江 杭州 310005）

随着科技与经济的高速发展，以及大众审美需求的不断提升，演唱会、音乐节等演出活动此起彼伏，音乐类综艺节目更是层出不穷。音乐是声音元素的重要表现形式，音乐的听觉元素与灯光的视觉元素共同构成观众的欣赏体验。音乐对灯光效果具有重要影响，它可以促进灯光效果的情绪表达，推动灯光效果的视觉呈现，完善灯光效果的整体构成。因此，在灯光创作的过程中，声音或者音乐始终是不容忽视的重要元素，是推动灯光变化的重要元素，也是灯光创作的重要参考坐标。

常见灯光设计师在演出现场强调“感觉”二字，且通宵达旦工作。笔者根据工作经验，尝试在剖析流行音乐结构的基础上，对灯光视觉化脚本创作进行经验总结，寻找一些理性的创作思路，探索高效的创作方式。

1 灯光创作应知的乐理基础知识

通常情况下，灯光设计师大多具有美术学习经历，对明暗造型、色彩搭配、空间构成等，有着系统完备的知识储备，可以很好地辅助灯光设计师进行灯光创作。而在美术专业之外，掌握其他学科领域的知识尤其是乐理常识，同样能够助力灯光创作。以下简单阐释与灯光设计相关的音乐概念。

1.1 音乐的基本要素

音乐是指由旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。

（1）旋律。旋律是构成音乐的首要元素，由不同音阶排列组合构成，通常用来表现情绪。

（2）节奏。节奏用来表现音的强弱、长短，通常规律性出现。

（3）节拍。节拍构成音乐节奏的基本规律，比如1234/1234/1234/1234/……

（4）拍子。拍子构成一个小节的基本单位，比如三拍子、四拍子、六拍子等。

（5）小节。小节是有规律的节拍构成的节拍组，比如四拍子为一小节。

（6）音乐速度。音乐速度用每分钟的节拍数来表现，单位为b/m（通常表述为BPM）。灯光创作过程中，通常称其为BPM，是灯光编程中最重要的参考单位之一。

在熟悉音乐的过程中，尤其需要注意聆听低音部的乐器，例如架子鼓、贝斯等，它们在音乐中通常负责节拍的律动变化，需要在鼓点和贝斯音中找出“顺势”的“拍子”规律。同时，务必清楚拍子与音乐速度的区分，拍子绝不等同于音乐速度。

1.2 音乐结构的构成

通常情况，一段音乐的结构由旋律、情感、段落三个部分构成。

（1）旋律结构

音乐旋律是整段音乐的框架所在，听众通过旋律感知音乐的艺术与美感。灯光设计呈现出的视觉效果自然也要围绕此框架展开，通过视觉元素配合听觉元素，流畅地表达音乐旋律。

（2） 情感结构

情感是音乐表达的灵魂，是整段音乐的核心。忧伤、喜悦、愤怒、迷茫等情感均在音符的流淌中加以传递。灯光设计在把握音乐情感的基础上，可以充分提高灯光艺术效果，强化音乐情感的渲染力。

（3） 段落结构

段落是音乐的基本组成形式，音乐通常由多个段落展开呈现，其结构性显而易见。

以上乐理常识是理解音乐结构、提高编程效率、确保CUE点精准变化的重要前提。遵循音乐结构是灯光创作的基础，灯光创作的情绪表达、画面构成、CUE点变化等都基于音乐结构的大框架展开。

2 流行音乐的段落结构及与灯光创作的结合

要对音乐进行灯光创作，就一定要熟悉其结构特性和逻辑规律，深入了解音乐结构与灯光创作之间的关系。音乐的作曲过程中，往往会以相对固定的段落结构进行旋律创作；填词过程通常也会遵循旋律段落的规律加以完成。

音乐按旋律风格可分为古典音乐（包括交响乐）、流行音乐、民族音乐等。以下着重探讨流行音乐的灯光视觉化脚本创作。

通常情况下，流行音乐普遍遵循的段落结构形式是主副歌段落结构。主歌，承担铺陈歌曲背景、渲染气氛的功能；副歌，主要负责情绪烘托、情感表达的功能。主副歌段落结构是最常见的流行音乐段落结构形式。除此之外，诸如前奏、间奏、过门、独奏、尾奏等元素均会出现在流行音乐的段落结构当中，通过一定规律的排列组合，构成一首完整的流行音乐，例如ABAB、AABA、ABACB、ABABCB等组合形式。图1是笔者在灯光创作中习惯作出的段落标识。基于笔者的经验总结，常见的流行音乐段落结构如图2所示。

流行音乐与灯光创作之间的关系是相辅相成的，音乐本身决定了灯光创作的基本方向，灯光创作的视觉效果又反作用于音乐情感的表达。表演者在灯光效果的衬托下，可以更好地展现舞台魅力，精心设计的灯光效果也在音乐的听觉体验中体现自身价值。因此，在流行音乐的灯光创作过程中，一定要充分理解音乐、尊重音乐的客观结构，才能够更好地实现灯光的艺术效果与价值。

在实际的灯光创作中，通常需要合理排布灯光空间布局，做到层次错落、疏密有致，通过视觉元素完成对音乐和表演的心理体验。

需要明确的是，灯光变化的目的是衬托表演者，凸显舞台氛围，强化观看体验。歌曲的歌词大意、现场氛围的营造、灯光元素的空间构成、音乐节奏对灯光变化的引导及灯光色彩搭配等，这些因素都会全方位地影响整个观演体验。因此，灯光创作应当围绕这些目的展开，切忌喧宾夺主，过分凸显灯光的存在感，使欣赏表演沦为观看“灯光秀”，这些无疑都将为灯光创作减分。

在一首流行音乐中，主歌部分的灯光效果应该适当地“收”，为副歌部分的情绪爆发做好准备；当副歌部分到来时，灯光气氛应该达到最饱满的状态，清晰、直接、有力地抓牢受众，制造音乐情感共鸣。

3 流行音乐视觉化脚本的创作

图1 流行音乐的段落标识

图2 常见的流行音乐段落结构

图3 灯光的预编程

本文所提及的流行音乐视觉化脚本创作，实为灯光设计、编程过程中的一种音乐视觉化思维及呈现手段，并不直接体现于整个观演过程，下文皆在此范围内展开讨论。

3.1 流行音乐视觉化脚本的概念

当熟练掌握乐理基础知识，并已充分了解流行音乐结构后，便可尝试将流行音乐进行视觉化表达。流行音乐视觉化的概念并非灯具的实际视觉效果，而是通过书面语言，将音乐元素转化为文字、标识等方式，最终形成音乐结构表、音乐分析表、CUE点变化表等灯光脚本，便于相关人员清晰、直观地进行灯光创作。

3.2 流行音乐视觉化脚本创作的意义

笔者观察以往工作经验，注意到经常有灯光设计师依靠“感觉”进行灯光创作和编程操作。“感觉”的好坏直接影响演出效果，同一首歌曲会在两次返演中呈现出完全不同的演出效果，无法持续贴合演出的内容表达。编程过程中，由于无法通盘把握整首乐曲，经常需要反复回听音乐段落，消耗大量时间，严重影响编程效率。同时，由于过分依靠“感觉”，无法准确把握下一个CUE点变化时机，难免错过音乐情绪转折等重要节点。基于以

上种种弊端，笔者认为，在流行音乐的灯光创作中，视觉化脚本创作是不可或缺的一个环节。

在流行音乐视觉化脚本创作中，还可以借助音频软件对音乐文件进行打点处理，标示清晰的CUE点记号。之后，导入灯光控制台，结合时间码TIMECODE技术和相关软件，完成灯光预编程工作（图3），实现音乐表演与灯光效果的同步触发。其中，尤其需要注意的是时间码的单位设置问题，明确25帧、30帧、1/100秒等不同时值单位。时间码TIMECODE技术并非本文重点，且其具有诸多技术特性和原理，笔者将在其他文章中展开讨论。

3.3 流行音乐视觉化脚本创作的工作流程

流行音乐视觉化的工作，至少需要完成三份图表的填写。

（1）音乐结构表，即按照音乐段落结构，整理歌词排版。

（2）音乐分析表，即使用各种符号、标识等信息，对音乐段落结构做出明确分析和标示，同时标示其他有效信息等。

图4 标识信息

（3）CUE点变化表，清晰标示出灯光效果，诸如明暗变化、色彩搭配、运动方式等信息，这是开始编程前的重要准备工作，也是编程过程和返演过程中的重要参考资料。

在流行音乐视觉化脚本创作过程中，需要逐渐形成规律性、固定性的标识习惯，通过清晰的标识内容传递有效的灯光信息，形成的文字、表格等信息可极大地规范工作流程，充分提高工作效率，将感性化的灯光设计用理性化的创作手段加以完成。图4是笔者常用的部分标识信息。

4 流行音乐视觉化脚本创作实例

结合前文所述流行音乐视觉化脚本创作流程，以伍佰&CHINA BLUE的《LAST DANCE》为例，展示完整的视觉化脚本创作流程，并给出具体步骤，通过图例明确流行音乐视觉化的思维。

4.1 音乐结构表

（1）歌词排版

按照段落结构形式，重新将完整歌词内容进行排版，明确区分主歌、副歌、间奏等结构段落，优化格式，为标示信息留出版面。

（2）标示音乐结构

在优化过的歌词版面中，清晰做出主歌、副歌、间奏等结构标识。同时，标示出音乐长度、速度、节拍、声音强弱、特殊乐器、音效等有效信息。完成这一步骤时，只需对音乐结构进行标示，灯光信息标示在CUE点变化表中完成。

（3）标示顺序

a. 音乐时长、速度

例如，《LAST DANCE》的音乐时长为4′31″，音乐速度为75 BPM。

b. 整体音乐结构

例如前奏、主歌A、主歌B、副歌、间奏、尾奏等段落。

c. 数出音乐节拍

确定音乐是什么类型拍子，例如《LAST DANCE》的拍子类型为4/4拍。

d. 声音强弱信息

找到音乐段落中的声音强弱关系，例如：强强——F F、强——F、中强——M F、中弱——MP、弱——P、弱弱——PP，并加以标注。这些信息可在一定程度上反映情感、体现音乐气氛。

e. 识别音乐细节

一段完整音乐中，通常包含大量声音细节，例如不同乐器音色、鼓点重音、伴唱和声、乐器SOLO等。这些声音细节在丰富音乐内容的同时，也需要被灯光设计师注意到，并在灯光效果中加以体现。

图5 所示为《L A S T D A N C E》的歌词CUE表。

4.2 音乐分析表

当完成音乐结构标示后，便可着手对该段音乐展开完整分析、标注，将文字标识信息转换为表格信息，以更加直观的形式辅助灯光创作。通过音乐分析表可以清晰判断CUE点变化时机，明确灯光效果作用的音乐段落。以《LAST DANCE》为例，图6～图7为笔者常用的两种音乐分析表模板。

图5 歌词CUE表

通过以上两种音乐分析表，灯光设计可以明确音乐小节与歌词转换的位置关系，将完整音乐进行段落化分割，针对不同段落进行灯光效果编程，同时也避免反复播放音乐后带来的错乱感，整个编程阶段更加有序、清晰。

4.3 CUE点变化表

基于完整、清晰的音乐结构表和音乐分析表，此刻可以开始进行CUE点变化表的整理工作。此时，整首音乐中的结构段落可以作为CUE点基本变化点和逻辑依据，逐步丰富CUE点内容，完善CUE点变化，最终形成完整的CUE点变化表，依此作为灯光设计和编程操作的参照样板。

CUE点的切换逻辑通常可以参考整首音乐的段落结构、旋律特性、声音强弱等因素，并可依据不同切换点的变化特性做出有针对性的灯光效果切换设计。图8为《LAST DANCE》的CUE点变化表参考范例。

5 流行音乐视觉化脚本创作的作用

5.1 视觉化工作中常见问题

结合笔者实际工作经验，灯光创作过程中曾经遇到以下若干问题。

图6 音乐分析表模板1

图7 音乐分析表模板2

（1）思路匮乏，效果雷同

现场编程时间有限，频繁使用自己熟悉的灯光变化效果，导致同一首歌曲或不同歌曲中经常出现雷同效果，使得视觉效果缺乏差异化。

（2）灯具冲突，切换穿帮

编程过程中，经常忽视相邻CUE点中重叠使用的灯具，导致效果变化生硬、突兀。尤其是在慢速音乐情境中，容易暴露切换穿帮的致命缺陷。

（3）效率低下，时间漫长

由于前期缺乏充分准备，没有形成清晰、理性的设计思路，现场过于依靠“感觉“进行创作，导致现场创作周期被严重拖延，通宵编程成为常态。

（4）过早释放，缺乏爆点

由于缺乏对一首歌曲以及整场演出或节目的宏观把控和结构判断，导致灯光情绪被过早释放，无法在音乐情绪高点给予配合推高演出气氛，灯光效果沦为平淡无奇。

5.2 视觉化脚本创作作用

针对流行音乐灯光创作的整体流程中出现的问题，采用视觉化脚本创作可以有效规避，通过清晰、理性、规范的工作流程，提高灯光创作的效率以及完成度，进而提升整体艺术效果。其所带来的价值也是显而易见的。

（1）提前创作，解放现场

伴随着演出规模增长、灯光体量扩大、编程周期压缩等问题，以往现场编程中的大量工作可以前移，放置办公室内完成，除离线编程预演外，整体灯光设计思路和灯光编程逻辑可以在进场前充分完成，进场即编程，无需再将现场精力用于考虑编程思路。

图8 CUE点变化表

（2）合理分配，资源优化

依据灯光设计方案、设备清单、舞美效果等有效信息，充分拓展设计思路，合理分配灯具使用频次，有效调配灯光效果，通过细致严谨的设计思路，将有限的灯具资源转化为无限的艺术效果。

（3）宏观把控，通盘考虑

逐渐形成从更加宏观的角度审视音乐和整场演出及节目的习惯，考虑音乐情绪的整体起伏与表达，搭配使用灯光效果；同时，可以有效规避灯具冲突、效果切换穿帮等低级错误。

（4）归类存档，曲库完善

伴随着演出经验的增加，不同场合可能会遇到同一首歌曲，曾经的编程记忆当然可以被用于新一次的工作当中，但记忆难免出现偏差，影响编程效率。此时，完整的资料档案可以帮助灯光设计师高效、便捷、精准地进行创作，随着文档资料的积累，不断完善个人灯光曲库，可以在出现相同歌曲时极大地方便灯光创作。

总之，现场留给灯光设计师的创作时间是极其有限的，这些时间更加值得用来进行调整、修改等完善灯光创作的效果，而非从零开始的全新创作流程。至于实际灯光编程工作，篇幅所限，亦非本文论述重点，不做赘述。

6 结语

一次次的演出经验表明，现场创作过程中可能会有“意外”发生，这些状况难免会影响灯光创作的进度和效率。因此，在到达现场之前可以完成更多的工作，其中，灯光视觉化脚本创作显得尤为重要，充足的前期准备工作可以提高灯光创作效率。本文虽着重探讨流行音乐的灯光视觉化脚本创作，但所述观点亦可为交响乐、音乐剧等其他演出形式的灯光创作提供重要参考。