APP下载

基于音乐思维的灯光视觉化脚本创作

2020-07-15

演艺科技 2020年5期
关键词:灯光效果脚本段落

丁 龙

(浙江广播电视集团,浙江 杭州 310005)

随着科技与经济的高速发展,以及大众审美需求的不断提升,演唱会、音乐节等演出活动此起彼伏,音乐类综艺节目更是层出不穷。音乐是声音元素的重要表现形式,音乐的听觉元素与灯光的视觉元素共同构成观众的欣赏体验。音乐对灯光效果具有重要影响,它可以促进灯光效果的情绪表达,推动灯光效果的视觉呈现,完善灯光效果的整体构成。因此,在灯光创作的过程中,声音或者音乐始终是不容忽视的重要元素,是推动灯光变化的重要元素,也是灯光创作的重要参考坐标。

常见灯光设计师在演出现场强调“感觉”二字,且通宵达旦工作。笔者根据工作经验,尝试在剖析流行音乐结构的基础上,对灯光视觉化脚本创作进行经验总结,寻找一些理性的创作思路,探索高效的创作方式。

1 灯光创作应知的乐理基础知识

通常情况下,灯光设计师大多具有美术学习经历,对明暗造型、色彩搭配、空间构成等,有着系统完备的知识储备,可以很好地辅助灯光设计师进行灯光创作。而在美术专业之外,掌握其他学科领域的知识尤其是乐理常识,同样能够助力灯光创作。以下简单阐释与灯光设计相关的音乐概念。

1.1 音乐的基本要素

音乐是指由旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。

(1)旋律。旋律是构成音乐的首要元素,由不同音阶排列组合构成,通常用来表现情绪。

(2)节奏。节奏用来表现音的强弱、长短,通常规律性出现。

(3)节拍。节拍构成音乐节奏的基本规律,比如1234/1234/1234/1234/……

(4)拍子。拍子构成一个小节的基本单位,比如三拍子、四拍子、六拍子等。

(5)小节。小节是有规律的节拍构成的节拍组,比如四拍子为一小节。

(6)音乐速度。音乐速度用每分钟的节拍数来表现,单位为b/m(通常表述为BPM)。灯光创作过程中,通常称其为BPM,是灯光编程中最重要的参考单位之一。

在熟悉音乐的过程中,尤其需要注意聆听低音部的乐器,例如架子鼓、贝斯等,它们在音乐中通常负责节拍的律动变化,需要在鼓点和贝斯音中找出“顺势”的“拍子”规律。同时,务必清楚拍子与音乐速度的区分,拍子绝不等同于音乐速度。

1.2 音乐结构的构成

通常情况,一段音乐的结构由旋律、情感、段落三个部分构成。

(1)旋律结构

音乐旋律是整段音乐的框架所在,听众通过旋律感知音乐的艺术与美感。灯光设计呈现出的视觉效果自然也要围绕此框架展开,通过视觉元素配合听觉元素,流畅地表达音乐旋律。

(2) 情感结构

情感是音乐表达的灵魂,是整段音乐的核心。忧伤、喜悦、愤怒、迷茫等情感均在音符的流淌中加以传递。灯光设计在把握音乐情感的基础上,可以充分提高灯光艺术效果,强化音乐情感的渲染力。

(3) 段落结构

段落是音乐的基本组成形式,音乐通常由多个段落展开呈现,其结构性显而易见。

以上乐理常识是理解音乐结构、提高编程效率、确保CUE点精准变化的重要前提。遵循音乐结构是灯光创作的基础,灯光创作的情绪表达、画面构成、CUE点变化等都基于音乐结构的大框架展开。

2 流行音乐的段落结构及与灯光创作的结合

要对音乐进行灯光创作,就一定要熟悉其结构特性和逻辑规律,深入了解音乐结构与灯光创作之间的关系。音乐的作曲过程中,往往会以相对固定的段落结构进行旋律创作;填词过程通常也会遵循旋律段落的规律加以完成。

音乐按旋律风格可分为古典音乐(包括交响乐)、流行音乐、民族音乐等。以下着重探讨流行音乐的灯光视觉化脚本创作。

通常情况下,流行音乐普遍遵循的段落结构形式是主副歌段落结构。主歌,承担铺陈歌曲背景、渲染气氛的功能;副歌,主要负责情绪烘托、情感表达的功能。主副歌段落结构是最常见的流行音乐段落结构形式。除此之外,诸如前奏、间奏、过门、独奏、尾奏等元素均会出现在流行音乐的段落结构当中,通过一定规律的排列组合,构成一首完整的流行音乐,例如ABAB、AABA、ABACB、ABABCB等组合形式。图1是笔者在灯光创作中习惯作出的段落标识。基于笔者的经验总结,常见的流行音乐段落结构如图2所示。

流行音乐与灯光创作之间的关系是相辅相成的,音乐本身决定了灯光创作的基本方向,灯光创作的视觉效果又反作用于音乐情感的表达。表演者在灯光效果的衬托下,可以更好地展现舞台魅力,精心设计的灯光效果也在音乐的听觉体验中体现自身价值。因此,在流行音乐的灯光创作过程中,一定要充分理解音乐、尊重音乐的客观结构,才能够更好地实现灯光的艺术效果与价值。

在实际的灯光创作中,通常需要合理排布灯光空间布局,做到层次错落、疏密有致,通过视觉元素完成对音乐和表演的心理体验。

需要明确的是,灯光变化的目的是衬托表演者,凸显舞台氛围,强化观看体验。歌曲的歌词大意、现场氛围的营造、灯光元素的空间构成、音乐节奏对灯光变化的引导及灯光色彩搭配等,这些因素都会全方位地影响整个观演体验。因此,灯光创作应当围绕这些目的展开,切忌喧宾夺主,过分凸显灯光的存在感,使欣赏表演沦为观看“灯光秀”,这些无疑都将为灯光创作减分。

在一首流行音乐中,主歌部分的灯光效果应该适当地“收”,为副歌部分的情绪爆发做好准备;当副歌部分到来时,灯光气氛应该达到最饱满的状态,清晰、直接、有力地抓牢受众,制造音乐情感共鸣。

3 流行音乐视觉化脚本的创作

图1 流行音乐的段落标识

图2 常见的流行音乐段落结构

图3 灯光的预编程

本文所提及的流行音乐视觉化脚本创作,实为灯光设计、编程过程中的一种音乐视觉化思维及呈现手段,并不直接体现于整个观演过程,下文皆在此范围内展开讨论。

3.1 流行音乐视觉化脚本的概念

当熟练掌握乐理基础知识,并已充分了解流行音乐结构后,便可尝试将流行音乐进行视觉化表达。流行音乐视觉化的概念并非灯具的实际视觉效果,而是通过书面语言,将音乐元素转化为文字、标识等方式,最终形成音乐结构表、音乐分析表、CUE点变化表等灯光脚本,便于相关人员清晰、直观地进行灯光创作。

3.2 流行音乐视觉化脚本创作的意义

笔者观察以往工作经验,注意到经常有灯光设计师依靠“感觉”进行灯光创作和编程操作。“感觉”的好坏直接影响演出效果,同一首歌曲会在两次返演中呈现出完全不同的演出效果,无法持续贴合演出的内容表达。编程过程中,由于无法通盘把握整首乐曲,经常需要反复回听音乐段落,消耗大量时间,严重影响编程效率。同时,由于过分依靠“感觉”,无法准确把握下一个CUE点变化时机,难免错过音乐情绪转折等重要节点。基于以

上种种弊端,笔者认为,在流行音乐的灯光创作中,视觉化脚本创作是不可或缺的一个环节。

在流行音乐视觉化脚本创作中,还可以借助音频软件对音乐文件进行打点处理,标示清晰的CUE点记号。之后,导入灯光控制台,结合时间码TIMECODE技术和相关软件,完成灯光预编程工作(图3),实现音乐表演与灯光效果的同步触发。其中,尤其需要注意的是时间码的单位设置问题,明确25帧、30帧、1/100秒等不同时值单位。时间码TIMECODE技术并非本文重点,且其具有诸多技术特性和原理,笔者将在其他文章中展开讨论。

3.3 流行音乐视觉化脚本创作的工作流程

流行音乐视觉化的工作,至少需要完成三份图表的填写。

(1)音乐结构表,即按照音乐段落结构,整理歌词排版。

(2)音乐分析表,即使用各种符号、标识等信息,对音乐段落结构做出明确分析和标示,同时标示其他有效信息等。

图4 标识信息

(3)CUE点变化表,清晰标示出灯光效果,诸如明暗变化、色彩搭配、运动方式等信息,这是开始编程前的重要准备工作,也是编程过程和返演过程中的重要参考资料。

在流行音乐视觉化脚本创作过程中,需要逐渐形成规律性、固定性的标识习惯,通过清晰的标识内容传递有效的灯光信息,形成的文字、表格等信息可极大地规范工作流程,充分提高工作效率,将感性化的灯光设计用理性化的创作手段加以完成。图4是笔者常用的部分标识信息。

4 流行音乐视觉化脚本创作实例

结合前文所述流行音乐视觉化脚本创作流程,以伍佰&CHINA BLUE的《LAST DANCE》为例,展示完整的视觉化脚本创作流程,并给出具体步骤,通过图例明确流行音乐视觉化的思维。

4.1 音乐结构表

(1)歌词排版

按照段落结构形式,重新将完整歌词内容进行排版,明确区分主歌、副歌、间奏等结构段落,优化格式,为标示信息留出版面。

(2)标示音乐结构

在优化过的歌词版面中,清晰做出主歌、副歌、间奏等结构标识。同时,标示出音乐长度、速度、节拍、声音强弱、特殊乐器、音效等有效信息。完成这一步骤时,只需对音乐结构进行标示,灯光信息标示在CUE点变化表中完成。

(3)标示顺序

a. 音乐时长、速度

例如,《LAST DANCE》的音乐时长为4′31″,音乐速度为75 BPM。

b. 整体音乐结构

例如前奏、主歌A、主歌B、副歌、间奏、尾奏等段落。

c. 数出音乐节拍

确定音乐是什么类型拍子,例如《LAST DANCE》的拍子类型为4/4拍。

d. 声音强弱信息

找到音乐段落中的声音强弱关系,例如:强强——F F、强——F、中强——M F、中弱——MP、弱——P、弱弱——PP,并加以标注。这些信息可在一定程度上反映情感、体现音乐气氛。

e. 识别音乐细节

一段完整音乐中,通常包含大量声音细节,例如不同乐器音色、鼓点重音、伴唱和声、乐器SOLO等。这些声音细节在丰富音乐内容的同时,也需要被灯光设计师注意到,并在灯光效果中加以体现。

图5 所示为《L A S T D A N C E》的歌词CUE表。

4.2 音乐分析表

当完成音乐结构标示后,便可着手对该段音乐展开完整分析、标注,将文字标识信息转换为表格信息,以更加直观的形式辅助灯光创作。通过音乐分析表可以清晰判断CUE点变化时机,明确灯光效果作用的音乐段落。以《LAST DANCE》为例,图6~图7为笔者常用的两种音乐分析表模板。

图5 歌词CUE表

通过以上两种音乐分析表,灯光设计可以明确音乐小节与歌词转换的位置关系,将完整音乐进行段落化分割,针对不同段落进行灯光效果编程,同时也避免反复播放音乐后带来的错乱感,整个编程阶段更加有序、清晰。

4.3 CUE点变化表

基于完整、清晰的音乐结构表和音乐分析表,此刻可以开始进行CUE点变化表的整理工作。此时,整首音乐中的结构段落可以作为CUE点基本变化点和逻辑依据,逐步丰富CUE点内容,完善CUE点变化,最终形成完整的CUE点变化表,依此作为灯光设计和编程操作的参照样板。

CUE点的切换逻辑通常可以参考整首音乐的段落结构、旋律特性、声音强弱等因素,并可依据不同切换点的变化特性做出有针对性的灯光效果切换设计。图8为《LAST DANCE》的CUE点变化表参考范例。

5 流行音乐视觉化脚本创作的作用

5.1 视觉化工作中常见问题

结合笔者实际工作经验,灯光创作过程中曾经遇到以下若干问题。

图6 音乐分析表模板1

图7 音乐分析表模板2

(1)思路匮乏,效果雷同

现场编程时间有限,频繁使用自己熟悉的灯光变化效果,导致同一首歌曲或不同歌曲中经常出现雷同效果,使得视觉效果缺乏差异化。

(2)灯具冲突,切换穿帮

编程过程中,经常忽视相邻CUE点中重叠使用的灯具,导致效果变化生硬、突兀。尤其是在慢速音乐情境中,容易暴露切换穿帮的致命缺陷。

(3)效率低下,时间漫长

由于前期缺乏充分准备,没有形成清晰、理性的设计思路,现场过于依靠“感觉“进行创作,导致现场创作周期被严重拖延,通宵编程成为常态。

(4)过早释放,缺乏爆点

由于缺乏对一首歌曲以及整场演出或节目的宏观把控和结构判断,导致灯光情绪被过早释放,无法在音乐情绪高点给予配合推高演出气氛,灯光效果沦为平淡无奇。

5.2 视觉化脚本创作作用

针对流行音乐灯光创作的整体流程中出现的问题,采用视觉化脚本创作可以有效规避,通过清晰、理性、规范的工作流程,提高灯光创作的效率以及完成度,进而提升整体艺术效果。其所带来的价值也是显而易见的。

(1)提前创作,解放现场

伴随着演出规模增长、灯光体量扩大、编程周期压缩等问题,以往现场编程中的大量工作可以前移,放置办公室内完成,除离线编程预演外,整体灯光设计思路和灯光编程逻辑可以在进场前充分完成,进场即编程,无需再将现场精力用于考虑编程思路。

图8 CUE点变化表

(2)合理分配,资源优化

依据灯光设计方案、设备清单、舞美效果等有效信息,充分拓展设计思路,合理分配灯具使用频次,有效调配灯光效果,通过细致严谨的设计思路,将有限的灯具资源转化为无限的艺术效果。

(3)宏观把控,通盘考虑

逐渐形成从更加宏观的角度审视音乐和整场演出及节目的习惯,考虑音乐情绪的整体起伏与表达,搭配使用灯光效果;同时,可以有效规避灯具冲突、效果切换穿帮等低级错误。

(4)归类存档,曲库完善

伴随着演出经验的增加,不同场合可能会遇到同一首歌曲,曾经的编程记忆当然可以被用于新一次的工作当中,但记忆难免出现偏差,影响编程效率。此时,完整的资料档案可以帮助灯光设计师高效、便捷、精准地进行创作,随着文档资料的积累,不断完善个人灯光曲库,可以在出现相同歌曲时极大地方便灯光创作。

总之,现场留给灯光设计师的创作时间是极其有限的,这些时间更加值得用来进行调整、修改等完善灯光创作的效果,而非从零开始的全新创作流程。至于实际灯光编程工作,篇幅所限,亦非本文论述重点,不做赘述。

6 结语

一次次的演出经验表明,现场创作过程中可能会有“意外”发生,这些状况难免会影响灯光创作的进度和效率。因此,在到达现场之前可以完成更多的工作,其中,灯光视觉化脚本创作显得尤为重要,充足的前期准备工作可以提高灯光创作效率。本文虽着重探讨流行音乐的灯光视觉化脚本创作,但所述观点亦可为交响乐、音乐剧等其他演出形式的灯光创作提供重要参考。

猜你喜欢

灯光效果脚本段落
酒驾
【短文篇】
心理小测试
数据库系统shell脚本应用
浅谈售楼处的灯光设计分析
浅析人性化设计在室内设计中的重要性
舞台灯光效果在舞台表演中的作用
快乐假期
灯光效果的艺术性分析
弄清段落关系 按图索骥读文