现代社会对中国画创新的思考

王怡韵

摘    要： 中国画是中国传统文化的精华，是国粹，要根据社会发展要求在继承中创新，不断发扬光大，呈现出中国画的时代魅力。现代社会为中国画创新提供了良好的物质条件。本文阐述中国画创新的重要性和基本要求，提出中国画创新的主要途径。

关键词： 中国画    现代社会    文化传承    创新发展

中国画必须创新发展，这是艺术创作者的崇高使命和时代责任。中国画的创新必须以继承中国画精神实质为前提，根据对现实社会生活的深刻认知与人生感悟，从形式到内容不断推陈出新。传统中国画给人的第一印象是画山水树石、花鸟虫草，在选材上似乎受到一定的限制。在当今社会高速发展水平下，现代科技日新月异，特别是信息技术的发展使我们的学习、生活、工作发生了翻天覆地的变化，大大改变甚至颠覆了人们的思维模式，不论是绘画的工具、形式、材料，抑或是绘画的题材选择，相比以往中国画，都大幅增长，为中国画的创新注入了新的理念和新的思路。

一、中国画创新是社会发展的要求

艺术是一个不断再创造的过程，没有创新就没有发展，就会逐渐失去生命力。中国画创作不能因循守旧，必须根据社会发展要求，不断地思考、探索，源源不断地运用新理念、新技术融入新情感，才能增强中国画的文化自信，更好地满足现代人对审美多样化的需求。在建设中国特色社会主义文化的有利环境下，我们要解放思想，挣脱条条框框的思想束缚，在兼容并蓄的自由环境里创造富有特色、彰显中国文化的中国画。因此，中国画创新同样具有十分重要的意义。

1.时代发展，需要创新。中国画是随着社会的发展而产生的，同时随着时代的演变而发展，每个时代的中国画都应体现出当代时代的特征与情感。中国画是中国的美术代表，是我国特有的一种绘画形式，是我国人民在长期生产实践中创造出来的古代文化艺术。这就要求我们必须不断创新，创作出具有时代感、符合时代要求和现实需要的艺术作品。只有在顺应时代发展需求、遵循历史变迁的客观规律的条件下，才能进一步凸显中国画的创作特色，才能更好地反映出中国当代的人文思想及高速发展社会中人们日常丰富多彩的生活，才能更好地推动中国画的创新发展。没有创新就没有发展，中国画的创新必须在保持民族文化精髓的基础上吸收一切有利的积极因素为前提，必须把现代中国文化精神充分体现出来，使中国画更有生命力、更加五彩缤纷，教育人们淡化功利、促进和谐。

2.审美多元，促进创新。艺术要迎合大众的审美，随着人们生活水平、审美能力和精神需求的提高，更要根据现代审美观念不断创新。“审美历来具有唯物与唯心的双重特性，包含主客体因然性认同和或然性推理因素，首先必须肯定艺术源于社会生活实践，其次注重个体独立认知表述的审美判断，进而直入绘画强调的“美感”核心——如何从图像中获取美学信息或进行必要的图像解构”①。如今多门学科、不同艺术种类之间的交织碰撞，在丰富我们视觉经验的同时，也在悄然改变我们的审美。传统绘画在题材和形式上，有些已与现代脱节，年轻人如果没有一定的文化审美底蕴，就无法与作品产生共鸣。就如装修风格，在传统的中式装修风格上，结合现代审美，又衍生了新中式风格，结合古今之所长，演变成了一种具有中华文化特色的新现代风格。中国画亦可如此，融合当今的审美情趣，利用现代的科学技术设备，根据创作者不同的出发点与情感，迸发出具有新时代新风格的现代中国画。

3.信息网络，加速创新。随着网络与信息技术的迅猛发展，為中国画的创作与传播提供了更多新的观念与思路，人们对中国画的认识有了更好的变化，为现代中国画创造了不同于以往的有利环境。“通过互联网技术，我们可以对中西方的绘画艺术或从古至今的绘画发展加以充分的了解，有助于为中国画的创新找寻到新的方向，更容易使中国画的创新符合我们的现实生活状态，表现我们的真实情感需求，令中国画打破原始的表现形式与表现手法”②。如今网络上有很多自由插画师、艺术工作者，都在分享自己用手绘板、iPad、PS创作出来的作品，利用网络传播及多种现代设备绘画的方式，让绘画可以更快速、更自然地融入大众，使普通人群可以切身感受到各类艺术，并为中国画提供更加宽广辽阔的学习交流平台，更好地让中国画走向世界，弘扬中华民族的优秀传统文化。

二、中国画创新对创作者的基本要求

中国画有独特的艺术表现形式，在世界艺术领域独树一帜。中国画创新必须在充分理解中国画精神实质的前提下，在继承中求发展，在发展中促进创新，切实传承好中华民族的文化修养和内涵，更好地体现中华民族的国之瑰宝和骄傲，真正实现中国画创新的意义和目的。

1.深刻认识中国画的精髓。中国画是以表述性、意象性、书写性、哲理性、神秘性等特征区别于其他画种的。中国画的造型是以高度艺术的书法线条造型的，中国画书法线条之美，来源于自然界的物象之大美，与西方造型线条截然不同。由此可见，在中国画的创新和发展过程中，必须尊崇中国传统的哲学思想，切实加深对传统文化的认知，才能更好地继承和创新中国传统的笔墨绘画技巧。“就中国画创作的本身而言，创作的背景与内容，以及创作的情节等诸多方面都具有鲜明的中国特色。尽管在漫长的中国画创作发展史中，中国画创作不断吸取世界民族文化的精华，画家也在创作中融入了世界文明的元素，然而，中国画创作的主体依旧还是中华文化”①。在中国画的创新发展过程中，不但要继承中国传统的笔墨绘画的技巧，更要尊崇中国传统的哲学思想，不断加深对中国传统文化的认知。现代社会的发展给中国画的创新提供了广阔的前景，但因中国画博大精深，文化内涵深厚，有独特的风格，在世界艺苑中独树一帜。因此，只有深刻认识中国画的精髓，才能理解其实质内涵，才能真正做到在继承中创新，在创新中发展。

2.树立正确的创新动机。中国画既肩负着创新的发展需要又肩负着继承传统的使命。随着社会的发展，中国画要与时俱进，不断改变创作方法或者表现形式，以弘扬正能量，讴歌当今社会正在发生的美好巨变。不管形式、内容、技巧哪一方面的创新，都要体现创作者独特的视角及赋予客观事物艺术气息，更要体现这一事物的社会现实意义，刻画出创新的灵魂。“中国画的创新不是仅仅创作出‘新式作品，对当代美术工作者来说，创新更应该是一种严密谨慎的创作态度，是一个积累充电的学习过程，是一条绽放个人艺术魅力的艰难道路，更是背负传承艺术文化重任的青年人的责任”③。如果创作者动机不纯，只是为了获取名和利，不遵循客观事实，故弄玄虚，则与中国画的民族精神背道而驰。因此，只有树立正确的创新动机，才能坚守中国画的民族文化精神，使之发扬光大。否则，容易出现为了“创新”而“创新”，绞尽脑汁博取眼球而走偏门邪道。

3.切实提高人文素质。中国画在内容和艺术创作上应充分体现人对自然、社会及与之相关联的政治、道德、哲学、宗教等方面的认识，如果没有良好的人文素质与自由的思想作依托，中国画的创新发展就只会是空中楼阁，成为一种奢望。“中国画创作饱含着浓厚的历史情怀和人文情感，不同的情感因素汇集成多样化的作品。现代中国画创作不仅要将艺术情感中的人文关怀和历史情怀加以融合，还要将创作者自身的艺术情感进行升华，形成更高级的艺术意境和更加完善的艺术情态，从而为现代中国画创作注入新的活力”④。特别在当今这个充满竞争、人文精神缺乏的社会里，有些人不惜追求低级趣味，没有原则，导致中国画的创新发展受到市场经济的冲击，出现一些不健康的低俗作品，损害中国画的中国民族精神。由此可见，只有提高全社会尤其是艺术创作者的人文素质，才有可能创新出真正高雅的艺术作品。

三、现代社会为中国画创新提供了良好条件与途径

中国画的创新不能过于循规蹈矩，而是为了更好地适应现代生活的新形势、新要求、新理念，在时代发展趋势下，对中国画进行创新，使用现代绘画艺术的新技法等，坚持中国画的艺术精神，以传统中国画为根基，强调中国画艺术的情感包容性，充分显示创作者的匠心独运和对自由精神的向往，以实现中国画的时代创新，全面反映出中国画的时代魅力。

1.绘画方式的创新。现代的绘画方式已不再局限于笔纸颜彩，利用手绘板、电脑、平板的绘画手段愈来愈趋向流行普遍。利用电子绘画技术，在继承与发展传统中国画的基础上，中国画能借此形成全新的面貌面向社会大众。这种方式相较于以往的笔墨纸砚，显然在平时绘画创作过程中感到更快捷方便，并且有着更多的创作可能性与创新性。虽然脱离了纸与不同材质毛笔，可能失去笔与纸之间真实的触感，不利于锻炼如何控制水分的多少，但是通过种种现代方式融入中国画，何尝不是一种创新？同时，绘画不再局限于平面之上，二十世纪九十年代以来，人体、木板等都成了画家的“画布”，中国画作品开始搬到立体物体上，让人们耳目一新、脑洞大开。

2.绘画内容的创新。随着人们教育水平和文化修养的不断提高，中国画创作者应该结合多种不同的艺术元素丰富艺术创作架构，才能表现出中国画的文化情感。创作者若要表达真实情感，便要基于创作者的文化底蕴，不仅要吸收从古至今的传统名家之作，还要融合现代新的理念，将对现代文学艺术的思考融入中国画创作之中。“中国画艺术是文化理性的重要组成部分，也是文化重建的重要内容。艺术家只有将自身的艺术情感充分融入中国画艺术创作中，才能找寻到真正的艺术归宿，形成持續性、科学性的艺术理性，并将艺术的包容性和开放性展现在中国画作品当中，让中国画艺术展现出真正的魅力”④。只有创作者将时代文化和时代理念很好地融入中国画的艺术创新中，才能赋予中国画新的艺术生命，真正表达出创作者对艺术的内心诉求和自我追求。中国画创作者不仅要练就手头功夫，还要提高文化修养、丰厚艺术底蕴，做到内外兼修，切实提高创新能力，才能创作出真正有内涵的艺术作品，否则，难以适应新时代中国画艺术创新的要求。

3.绘画题材的创新。古时候因为科技经济不发达，绘画题材具有一定的局限性，情感大致为怀才不遇、借景抒情几类。经过数千年的演变，战争、科技、经济、政治使社会发生了巨大的变化，因为现代社会环境与设施条件皆与古代天差地别。传统中国画大多向我们展示了古时候漫山遍野的竹林，伴随着小桥流水人家，略加几笔耕耘或是垂钓的场景，这些在现代生活中已是极少存在了。中国画在绘画题材上必须创新，否则容易脱离现实。要在继承传统中国画精华的基础上，加以现代精神使其生根发芽、添枝加叶，使中国画开花结果。

注释：

①应一平.中国画传承与创新的思考[J].艺术教育，2014（10）.

②朱保柱.浅谈现代科技对中国画创新的影响[J].艺术科技，2019（02）.

③张瑞.对当下关于中国画创新的一些思考[D].沈阳：辽宁师范大学，2015.

④武金丽.现代中国画创作的艺术情感性[J].艺术教育，2017（13）.

参考文献：

[1]杨若晗.国画创作与传统文化的结合探究[J].美与时代（中），2017（11）.

[2]陈学斌.试论中国画的继承与创新[D].兰州：西北师范大学，2012.

[3]周晓东.浅谈中国画的民族性与中国画的创新[N].美术报，2010-06-03.

[4]高素娜.再谈中国画的“守正”与“创新”[N].中国文化报，2019-1-25.

[5]周子牛.中国画创新的广度和深度之我见[Z/OL].安徽马鞍山市文学艺术界联合会文艺观潮，2017-05-28.