话剧演员的表现性思维训练思考

于可媛

摘要：身体与空间的关系是当代西方表演训练的重点。练习主要来自对现代舞的吸收借鉴，目的是训练身体的觉察能力，造型能力，以及身体能量的激发与控制。现代话剧常常以非线性，非生活逻辑性，跳跃性的叙事方式进行，时空转换较为自由，因此，舞台布景往往也是虚拟，写意性的。这就要求演员的表演除了要表现人物还要通过具体的行动组织将“无形”的时空环境揭示出来。

关键词：话剧;思维训练;表现力训练

中图分类号：J824

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）06-0150-01

斯氏表演体系也强调演员行动的组织必须回答和揭示规定情景，这就需要演员加强舞台适应性和表现性思维，通过对规定情景深入具体的想象，对舞台行动进行高度的提炼和选择，组织，并最终像戏曲演员那样把虚拟的时空环境“精准”地表现出来。这就把演员对空间以及物体的想象和表现能力提到了一个更加重要的高度。

一、强化对抽象事物的想象思维训练

斯坦尼斯拉夫斯基曾指出：“在创作过程中，想象是引导演员的先锋。”在现.代话剧创作中对演员的想象的要求不仅是现实主义的想象和现实生活思维逻辑，更需要演员具有对抽象事物进行想象和表现的能力。因为在现代话剧作品中，特别是象征主义，表现主义等非现实主义的作品中所表现的对象己突破生活化的内容，进而表现人物思想意识以及世界万物，除了生活化的规定情景外，更多的情况下离现实生活非常遥远，如梦境，恶魔等：且作品也无意于制造“舞台幻觉”，而旨在“激发观众的自由联想，寻求作者与观众的精神沟通”。这就要求演员要通过富有象征意味的形象创作来揭示作品所要表达的抽象本质。以安德烈耶夫的《人的一生》为例，作品中的主人公并不需要演员塑造一种典型的人物形象和生活场景，而是要把人由生到死过程中的偶然性和在盲目无知中接受命运的安排的哲理表现出来。此外，在现代话剧中，演员不仅要表现现实生活中的人和事，还要表现无生命的物体以及梦境中的人和事等。

因此，在训练和培养演员想象力的过程中，除了对现实生活的想象和思维逻辑外，还应该加强对抽象事物的想象的训练。现有的训练方法中如“奇思妙想”等形式已经突破了人演人的范围，拓展到人演动物，人演物体，对于拓宽演员的表演观念和想象范围起到了积极的作用，在此基础上，需要进一步强化演员对各种物体的细致观察和联想，最大限度地开发演员的想象力，并以积极饱满的热情最大限度地运用肢体的各个部分，进行各种肢体造型和运动的尝试。比如用肢体展现植物从种子到生长，衰老，死亡的过程，在表现的过程中不仅要创造性地表现出植物在生长过程中每一阶段的外部特征，还要时刻注意肢体的变化对内心所产生的影响，并根據这一心理体验继续发展和改变外部的肢体变化，以确保整个身体始终处于一种有机的变化状态之中，从而提高演员对抽象事物的表现性思维能力。

二、增强对演员的表现力训练，特别是注重形体，声音和心灵有机结合的训练

启发和培养演员的表现性思维是和训练演员的表现性创作技巧紧密联系在一起的，毕竟行动是演员和导演创作的主要手段。无论何种戏剧样式，都需要演员在”相信”的基础上展开人物行动，以具体的形象来体现。斯氏体系就把元素训练和舞台行动的创作方法看作不可分割的整体。在现今话剧多元化发展的今天，学习和利用东方戏曲，现代舞，杂技等各种表演艺术形式，使演员熟悉和掌握各种舞台表现形式，增强演员的表现力就成为了更为迫切的要求。“西方现代戏剧艺术更强调演员身心轻松，没有障碍的创作状态和形体与声音表现力训练的重要性，并认为这两者的美妙结合本身就具有创造戏剧抽象真实与诗意美的可能。”

值得注意的是，在表现力的训练中有必要将形体，声音和心灵的体验视为一个整体而进行有机结合的训练。中央戏剧学院的台词教学“让学生在结合舞蹈动作的过程中完成绕口令练习”的探索给了我很大的启发：让演员掌握运动中的气息运用和发声技巧。这更符合话剧表演“始终处在运动变化中”的特征，也更符合生活中的人的行动特征一肢体状态，声音状态，内心状态三者相互影响，有机统一。传统单一的形体训练和语言训练虽然对演员表现力的提高有着不可磨灭的贡献，但往往忽视了三者的有机联系，致使演员常常无法将这些表现力的训练运用到表演创作中去，顾此失彼的现象时有发生，技术上的不足会影响到演员的创作自信进而影响到艺术想象的进一步发展，阻碍了表现性思维的培养和建立。而克服这些弊端，就要注重表现力训练的整体性，探索和加强把演员的声音，形体和情感相融合的训练方法。这也有利于把重视提高外部表现力和斯氏体系的核心“内心体验”进行有机结合，使演员对表现性思维不会错误地理解为片而追求外部表现形式。

此外，现代话剧对“简约浓缩，高能量的爆炸与反应”的追求往往要求演员塑造的舞台形象无论是身体造型还是内心体验都要达到一种极致的状态。以田沁鑫执导的话剧《赵氏孤儿》为例，时空的自由转换使舞台上始终处于戏剧矛盾最为强烈集中的规定情境之中，导演也要求演员始终保持最饱满的状态，要在内心体验和外部表现上都达到一种极致。正是这种对极致的追求使演出呈现出独特的艺术风格，并被誉为“中国版的《哈姆雷特》”。这对演员的身体训练提出了更高的要求：必须尽可能地调动肢体的各个部位和每一块肌肉，增强身体的控制能力，并注重对内外部的极致的追求。

总之，思维训练有助于增强演员对空间的感知和适应能力，也有利于训练和提高演员对舞台写意空间的表现思维能力。