从《舞蹈风暴》看电视舞蹈真人秀之新发展

周轶路

摘要：2019年由末湖南卫视打造的全新舞蹈类电视真人秀节目《舞蹈风暴》，无论是在制作质量，还是在内容创新上，都较传统电视舞蹈节目有所提升，产生了新生代影响。自上线播出后收到各界的广泛好评，更是收获了豆瓣评分9.2的高分。本文将从多个维度阐述和分析了《舞蹈风暴》节目能够收到观众热捧的原因和独到之处。文章最后也对节目进行总结和反思，同时提出了电视舞蹈发展所面临的问题，希望能够为电视舞蹈未来以及舞蹈艺术推广提供一些有益的理论参考。

关键词：电视舞蹈真人秀;舞蹈风暴;新;发展

中图分类号：G222;J792

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）06-0106-02

一、引言

我国有着五千年的文化积淀，各种艺术都有悠久的发展历史。我们也常说“舞蹈是艺术之母”。随着时代的发展，无论是从事舞蹈艺术还是欣赏舞蹈艺术，起步和门槛都越来越高了，以至其发展一直处于不温不火的状态。舞蹈急需一个突破口，去更好地进行传播和推广。电视舞蹈真人秀节目的出现无疑在某种程度上缓解了这一问题。《舞林争霸》、《中国好舞蹈》等节目自2006年起出现在观众们的视野之中，并取得不错的收视率。通过电视艺术的记录手法，大众们可以近距离感受到舞蹈艺术的无穷魅力，在娱乐、轻松的节目观看中了解舞者、认识舞蹈，为舞蹈艺术赢得更广泛的群众基础。直到今年《舞蹈风暴》的推出，再次卷起新的风暴。

二、舞蹈风暴全新来袭

由湖南卫视打造的顶级青年舞者竞演秀《舞蹈风暴》，自2019年10月5日首播起就位列全国同时段收视率第一，豆瓣评分高达9.2，总栏目播放量高达8.2亿次，俨然成为了“电视舞蹈选秀”的新生代力量，并持续在微博、微信等公众平台葆有不错的话题热度。

（一）专业与娱乐之平衡

就大多数公众而言，当而对不同人群参与的电视舞蹈选秀节目时，代表艺术高度的“专业舞者”显然更能吸引观者目光，因为多年积累的专业素养使得专业舞者可以在更大程度上降低节目娱乐化倾向，保留舞蹈艺术的专业性。节目组在前期历时1年从近6000组不同风格的舞者中选出50组进入电视选拔。胡沈员、李响、敖定雯、王占峰、庄婷、侯垚等舞者，或是学院派训练的典范，或是院团精英，或已有业界熟知的作品，或极具编创才能，他们无一不是当今各舞种表演领域内的杰出代表。

正是专业舞者的汇聚，才保证了节目在专业性上能达到预计的起点高度。在节目的剪辑方面也体现出对于舞蹈艺术的严肃性和专业性，在完整的舞蹈演绎过程中尽量保护其完整性和观赏性，而不将其破坏和随意转换镜头。在荧屏上还不时穿插出现各种小贴士，科普“当代芭蕾”、“黑池舞蹈节”等舞蹈常识。使得观众在休闲娱乐观看电视节目的同时，能够获得具备专业水准的高雅艺术文化的熏陶。

（二）观赏与巅峰之定格

舞蹈艺术的精髓在于流动，且转瞬即逝，很难将其保留下来。而在《舞蹈风暴》中，为了突出舞者，也出于节目效果考量，加入了“风暴时刻”的亮点设计，即在圆形的舞台周围环绕放置全景相机系统，对选手特意在舞蹈中选定的动作进行全方位拍攝，观众可以在看完某段作品后，再通过“风暴时刻”欣赏其中某一个动作的360度环绕效果。

“风暴时刻”的加入，打开了观众欣赏舞蹈的全新视角。在不打破表演原有的完整性的同时，传达出了舞者的情绪表达和十年磨一剑的心血，舞蹈的“时空艺术”的特性也确实在电视媒介这一图像文化载体中得以充分展现。无论是强大的技术力量还是惊人的细节巧思，都在此刻被赋予了更多在空间美学层而上可被解读的意味。这一创新使得凝结于人体之上的动作借助科技有了新的展现途径，作品文本自身所承载的情感也更能从含蓄走向彰显。

（三）时长与情感之抗衡

由于电视节目均有时长的要求，节目组根据每场不同的赛制要求，且需兼顾竞技适用性，每个舞蹈作品的时长基本上限制在一到三分钟内。这对于非语言艺术的舞蹈是一个难题，但我们依然看到优秀的编导们和舞者们在这一场时间与情感相抗衡的编演过程中成绩斐然。

这里不得不提到最终获得总冠军的胡沈员。他经历了对自己的身体、内心的多次认识和追寻后，形成的、独属于他自己的风格。当他初站在硕大的舞台中央，用身体讲述《儿时》的故事之时所形成的巨大共情能量，让所有人为之震撼。在短短两分钟内，将简单的生活元素，把回忆到的画而用最朴素的方式去呈现，去听去看去感受。舞蹈是身体和心灵聚合的反应，它没法说谎。舞者的一颦一笑、一举一动，在节目中打破时间的界限，去诉说动人的故事，描绘情怀的意境。

（四）台前与幕后之串联

《舞蹈风暴》创新地将主持人的角色贯穿在台前幕后，称为“风暴伙伴”，由何炅担任。何老师与舞者们坐在一起，在后台一同观看正常比赛和演出。在每组选手上台之前，何老师会询问他们对于舞蹈的准备、内心的体会或者风暴时刻的设计等等，更是从一定程度上走进舞者的世界，走进舞蹈的世界。

关于场前的节目评委“风暴见证官”，节目组邀请到了著名编舞家、视觉艺术家沈伟老师，对于作品的整体评判十分严格。著名舞蹈表演艺术家沈培艺老师是学院派的代表，对于舞蹈的表演和细节一丝不苟。中国电视舞蹈的节目的领航人杨扬老师对舞蹈领域和电视节目领域都有着丰厚的经验。年轻音乐人刘宪华和偶像实力演员彭昱畅表示他们虽然没有专业接触过舞蹈，然而他们就代表这么一部分观众，正是契合广大非专业观众的“胃口”。

在一场场精彩的舞蹈表演之外，“风暴伙伴”和“风暴见证官”在台前和幕后记录了舞者们背后的艰苦付出，以同理心的对话和专业性的点评，引领着观众们去更深刻地体会令人钦佩的舞者精神。

（五）古今与中外之升华

重视传统文化是我们创作的根本和源泉。同时，我们也要用文艺的融合和创新才能够更准确的描绘当代人民群众的精神文明而貌。古今中外的融合在《舞蹈风暴》中呈现得淋漓尽致，其中一些舞蹈对于未来作品的引领和自身成为精品都具有一定的震撼力。

在第10期的规定赛制中，辽芭首席将与道具“伞”共同完成作品。“伞”作为道具通常出现在中国古典舞或是民族民间舞之中，因其圆形的造型和编排中可能产生的收放、提沉、翻转与中国舞蹈是相契合的，这对于“开、绷、直、立”的芭蕾舞来说无疑是一次极大的考验。而我们的辽芭首席将西方引入的芭蕾与中国文化完美融合，演绎了一曲具有中国文化气质的芭蕾作品。

在最后一期节目中，刘迦邀请了86岁高龄的泰斗级舞蹈家陈爱莲前来助阵，两人精彩演绎了《雷雨》片段令人惊叹。这是一次老艺术家与青年舞者的演出，更是老一辈艺术家们精神的传递，鼓舞着年轻舞蹈家们的热情。此刻已经不是一场比赛，而是舞者们使命的代代传承和情感的无限升华：生命不息、舞蹈不止的精神境界和艺术态度。

三、电视舞蹈展望未来

《舞蹈风暴>节目组尝试了众多组合形式和主题架构，所坚守的始终是如何将高雅艺术最大限度地传播给观众。《舞蹈风暴》深度展现出了舞者们的心血和对未来的寄望，虽然节目己落下尾声，我们也理应进行总结，以便更好地服务于《舞蹈风暴》第二季乃至其他舞蹈类电视节目的制作与发展。

（一）回望、分析与反思

我们可以看到《舞蹈风暴》的播放点击率、豆瓣评分和话题热度都非常高，但从12期收视率汇总来看，其综艺排名和市场份额并没有十分出跳，一直徘徊在8-16名之间。可见自节目开播以来，受众群体还是多为专业舞蹈人、舞蹈爱好者或者娱乐节目评价人士，在受众基础上就已经受到了一定局限，这对节目传播力、影响力的扩大造成了一定影响，尤其是在节目的后续发展、对受众资源的吸引都有不小的难度。

舞蹈作为一种高度综合的艺术，对观众的审美水平也有着较高的要求。而且可能在一些专业赛事，观众只能通过外在舞蹈动作的难易程度来评判舞蹈作品，无法领会到舞蹈内在的美和意蕴。长此以往，舞蹈艺术仍旧在其高高在上的“象牙塔”之内喃喃自语，而无法与大众有着更好的交流，也无法起到普及和传播舞蹈艺术的作用。

对于《舞蹈风暴》而言，已经取得不错的成绩，但还是存在争议之处需要进行反思。例如节目创造性地设计的“风暴时刻”，由于许多舞者将舞蹈动作里而最具有难度系数的动作安排为“风暴时刻”的定格，不禁让人扪心自问那个亘古不变的话题“舞蹈和杂技的区别”。技术技巧动作是经过舞者们日积月累的练习后融入在舞蹈之中，可以强烈地、饱满地将舞蹈情感推向高潮。如果单独割裂开技术与艺术来欣赏“风暴时刻”的动作，不应成为判断舞者优劣的重要标准。

另外，《舞蹈风暴》是融会了全舞种的盛会，对于广大非专业的观众而言，他们可能对于舞种分类并不明确。当然，节目已经设计了一些“小贴士”。而如何不违和且有意义地將其插入在节目中，增加观众对于舞蹈的理解以及对观众进行有效的引导，使得节目在不乏娱乐性的同时更具有专业性、大众化，依然需要舞蹈人、电视人去不断地挖掘和突破。

（二）守望、承载与前行

中国国内的舞蹈爱好者基数相对较少，舞蹈市场也尚未成熟，以至于他们的心血成果还未被大众广泛看见。作为文化产业链的核心组成部分，舞蹈艺术未来的发展需要源源不断的专业舞者们来推崇舞蹈艺术、从事舞蹈行业。舞蹈类电视真人秀节目自2006年起出现，在一定程度上提升了大众对舞蹈艺术的关注度，也为舞蹈作品的快速传播提供了平台和便利条件。期间很长一段时间没有再在屏幕上看到过电视舞蹈选秀节目。我想，还是因为舞蹈的门槛之高，目前各大院校、剧团等优秀学生、首席演员都已经来参加过比赛，舞蹈圈就这么大、每年举办节目确实是遥不可及的，与歌唱类节目年年都人才辈出的局而有所不同。

总的来说，《舞蹈风暴》还是不负众望，给舞蹈带来全新的艺术价值与创造力。节目中优秀的舞者们，早己得到业内和国内外赛事的认可，他们在这里齐聚，流水不为争先，而是争滔滔不绝。通过他们，观众认知各个舞种，继而欣赏舞蹈、爱上舞蹈。

舞蹈既入世，又不俗，这不仅是《舞蹈风暴》不懈努力的目标。更重要的是，它最后把舞蹈的普及上升到了对舞蹈艺术的审视，提高了大众对舞蹈的审美;它最后打造出来的舞蹈冠军是技术和思想融合完美的舞者，更多强调的是舞蹈的艺术价值，而不是肢体的能力，这才是舞蹈最高境界的本意;它让中国数以千万计的舞蹈爱好者们观赏到了一场不用走进剧院就能欣赏到的一场全舞种的高水准舞蹈演出，坐在电视机前讨论舞蹈、交流舞蹈，让舞蹈走进生活、融入生活。

四、结语

《舞蹈风暴》的出现为年轻舞者提供了一个展现自己的舞台，也是对舞蹈这一高雅艺术进行大众化的传输的再一次探索。我想，通过舞蹈真人秀节目，让越来越多的人欣赏舞蹈，认识舞蹈偶像，理解到偶像的真正含义绝对不仅仅是颜值，更多的是内在的魅力。因此，我们有理由坚信大众的偶像名单上拥有越来越多舞者的名字！我们有理由期盼下一季《舞蹈风暴》的到来！我们有理由祝福电视舞蹈的发展越来越好！

参考文献：

[1]刘喜.电视舞蹈选秀节目对舞蹈艺术的传承与推广[J].新闻战线，2017（12）.

[2]高雁.舞蹈共赏时代已来？——由《舞蹈风暴》热播现象谈起[J].舞蹈，2020（01）.