浅谈母语音乐文化的传承

张淡墨

摘要：古诗词歌曲则是博大精深的中国古典诗词文化与音乐元素完美结合的一种音乐形式，更是肩负着母语音乐文化传承的重要使命。古诗词歌曲本身具有三大审美价值：诗情美，曲情关，声情关。以精炼短小的篇幅，深厚的意蕴，朗朗上口的韵脚，百转千回的曲调吸引着我们，不断地进一步探索这文化沧海中的遗珠。

关键词：母语音乐;文化的传承;古诗词

中图分类号：J616; 1207. 22

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）06-0084-01

母语音乐，顾名思义，是以民族语言为基础的音乐（本文所讲是以汉语为母语）。语言包含着一个民族的历史文化，是人与人之间沟通、交流情感的载体，而音乐语言提炼出了人类情感的精华部分，以声表情。在五千年浩瀚长河中，中华民族创造出无数耀眼的艺术瑰宝，世代相传，生生不息。其中古诗词作为拥有独特韵律美的文体，独得青睐。而古诗词歌曲则是博大精深的中国古典诗词文化与音乐元素完美结合的一种音乐形式，更是肩负着母语音乐文化传承的重要使命。

从中国第一部诗歌总集《诗经》现世，至今已沉淀了三千余年，中国古诗词歌曲兼具文学性与艺术美学特征，展现了中华人民的民族性格。古诗词歌曲本身具有三大审美价值：诗情美，曲情美，声情美。以精炼短小的篇幅，深厚的意蕴，朗朗上口的韵脚，百转千回的曲调吸引着我们，不断地进一步探索这文化沧海中的遗珠。

中国古诗词歌曲有以下几种分类：

一、古曲

古曲是指歌词和乐曲都有古谱出处，即是原词原谱。从中国音乐史的角度及传统意义上来讲，只有历史上古谱古曲保留而来的歌曲才能称为古曲，保留了古曲的原有风貌。例如《春光好》《别董大》《杏花天影》等。

二、琴歌

自隋唐至今，用古琴来配乐的曲子被世人称为琴歌。现有的乐谱主要来源于明清时期。琴歌取材自古代民歌或其他文人雅士所创作的作品，琴歌长期保存在古琴音乐中流传下来。例如《凤求凰》。

三、中国古诗词艺术歌曲

“艺术歌曲”一词起源于西方，其显著特点是：通过对人物内心世界的刻画来叙述故事情节，多用凝练又饱含深意的诗歌作为歌词的内容;在五四运动之后，中国掀起了艺术歌曲之风，留洋归来的海外学子借鉴西方音乐的特点并加以改良，配乐以中国传统乐器，歌词内容选用中国传统文化中的古诗词，兼具艺术性和文学性，升华内在艺术价值，曲谱创作性极强。因与西方艺术歌曲有异曲同工之处，故将这种新的音乐形式命名为“中国艺术歌曲”。例如《关雎》，即为典型的作品。

古诗词歌曲的演唱基本要求是“字正腔圆，依字行腔”，这也是中国传统声乐的审美标准。当然，也应该根据作品所营造的意境以及表达的内容，作品风格的不同，对音色进行适当的调整，一定要杜绝一些错误观念，将民族声乐作品唱的很“挤”。在古诗词演唱时，我们应该更加注意吐字行腔，把字头咬住，要圆润的行腔，归韵更加清晰，收声要准确，掌握好每个字的语气和语音，把古诗词的所要表达的深刻内涵凸现出来。把握歌唱时的韵味，追求歌曲所要营造的意境。声音要追求自然不做作，不要撑的太慢，不能太过，太突兀，要拿捏的恰到好处，刚柔并济，张弛有度，让人听完意犹未尽，回味无穷。适当借鉴戏曲的发声方法，润腔特点，把古诗词的古香古韵演绎出来。选择以适合的音色来诠释作品，塑造音乐人物形象。

在学习古诗词歌曲演唱之前，必须对古诗词内容进行深入了解。作者写作时所处的时代背景和个人际遇等，真切地体会作者创作时的心境，从而对古诗词的内容、意境、内涵进行准确的把握。其次，分析作品的曲式结构、旋律走向、速度力度、表情记号等，把握作品风格。古诗词歌曲的演唱应与其他声乐作品不同，古人的含蓄内敛是当代人无法感同身受的，这就要求我们要移情入境，真正把自己当做当时当刻的人去进行歌曲的演绎。投入真情实感，发自内心的歌唱。在注意技巧的同时更多的关注人物内心情感，这样才能引起听者的共鸣，传达古诗词所包含的内蕴。下而以《凤求凰》节选为例，探索古诗词演唱与赏析的特点。

凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。

时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！

有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。

何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！

在演唱《凤求凰》时，尤其要注意人物形象的塑造，凤凰隐喻男女，凤为男性形象，求觅佳偶。演唱时应缓缓道来，注意诉说性以及人物对于爱情的渴望，相思肠断，求之不得的煎熬。在音色的选择上应更加注意，将爱而不得的男子形象展現出来，决不能用演唱《清明》时的小口进行演绎，应用更加真挚，饱含深情的声音进行演唱，速度不宜过快。将乐曲所表达的九曲回肠的细腻之处体现出来，注意歌曲中情绪的变化。

参考文献：

[1]钟善金，彭晓凤.论母语音乐文化传承在学校教育中的历史文化资源价值[J].赣南师范学院学报，2002（05）.

[2]冯国蕊.云南民族音乐文化传承与母语音乐教育发展整合研究[J].北方音乐，2016（08）.