论中国古代舞蹈与音乐的关系

王晗

摘要：音乐及舞蹈是两门各具特长的艺术门类。“歌主声，舞主形”这句话就为我们说明了音乐侧重声音的表现，舞蹈则重视形体表现的特点。虽然表现的功能性各具特长，但是舞蹈与音乐常常是结合在一起的，相互补充，互相促进。本篇就中国的古代乐舞的创作进行了初步的论述。

关键词：中国古代;乐舞观;创作

中图分类号：JO

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）O6-0080-01

一、舞蹈与音乐创作的联系

原始的民间演艺艺术常是音乐与舞蹈融为一体，封建社会时期的乐舞就是边奏乐边起舞，歌舞就是边吟唱边起舞，这点证明了舞蹈这门学科离不开音乐。原始社会时期人们是以群体生活、一起劳动为主要的生活方式。

“乐者乐也”出自中国古代音乐美学典籍《礼记·乐记》，是对中国古代文艺活动以身心愉悦为主的审美情感特点的表述，也是中国古代“乐学”及“乐感文化”的重要命题。从社会、历史和文化的角度来考察“乐”的起源，音乐艺术活动在原始社会最为重要的巫术、祭祀和仪式等活动中担负着“娱神”的职责。进入阶级社会后，音乐艺术活动逐渐被礼制化、等级化，起“娱人”的作用。在先秦诗乐舞三位一体的概念中，“乐”指的是综合了诗歌、舞蹈、器乐演奏、图腾而具和服饰等等的艺术总称。先秦时期各思想流派对“乐”做了不同的阐发，其中对后世影响较大的有儒家的“礼乐”思想、道家的“天籁”思想和墨家的“非乐”音乐观，以及法家的“靡靡之音”音乐观。儒家“礼乐”音乐美学思想体系中，有孔子提出的“正乐”音乐观和荀子的《乐论》及其音乐观。道家“天籁”音乐美学思想体系中，有老子提出的“大音希声”音乐观，以及庄子提出的“无怠之声”和“天籁”等音乐观。

随着时间的推移，艺术的水平也在不断地提升。舞蹈从简单的身体扭动，发展到现在的道具运用、盛装而舞：音乐也从简单的敲打石头为节奏，发展到现在的敲锣打鼓、丝竹齐鸣，使舞蹈与音乐更能充分的发挥两门艺术各自的特长，融为一体。

二、舞蹈及音乐创作的融合

1.舞蹈及音乐二者是相互依存的关系。舞蹈、音乐都是通过艺术家的现场表演来体现它的艺术感染力。舞蹈是以人体为动作载体和表情来表现艺术作品的，音乐与舞蹈的的不同之处是在于通过声音和乐器来表现艺术作品的，两者都“长于抒情，拙于叙事”，都是表演艺术的一种。

2.舞蹈属于视觉艺术，又属于造型性艺术、空间的艺术，主要给观众带来视觉冲击力：音乐是听觉艺术，即抽象的艺术，主要带给观众听觉器官的享受。舞蹈及音乐的融合能够深刻的使一个艺术作品的艺术感染力加强。当舞蹈的表现手法遇到难以被审美主体所理解的时候，我们就可以使用音乐作以注释，能够让观众更加容易的认识舞蹈作品的表述。因此，我們说舞蹈与音乐二者的关系是相互依存，互为补充的。

三、中国古代舞蹈作品中音乐的运用

《尚书>文献记载“击石拊石，百兽率舞”关于古代乐舞的传说。其大意就是说在最早的远古时期生活的人敲击着石头，妆扮成不同的野兽跳着各类的原始乐舞，这些乐舞所反映的是人们在打猎的情景。从这个传说故事中可以看出，在原始时期，人们的舞蹈已经初具规模，已经有“百兽”群舞的场而。为了统一动作，人们运用敲打石发出声音的办法，这就是有意识地运用了音乐节奏的舞蹈。

“韶乐”是我国古代著名的乐舞。题材为祭奠神灵、祈盼祥和。孔子看完表演后沉浸在“韶乐”的妙之中。这个乐舞音乐的配乐可能比舞蹈本身更为优美，因此让孔子留下了深刻的印象。孔子还称“《韶》尽美矣，又尽善矣”，这里“善”指作品的内容，“美”指的是形式，可见“韶乐”的舞蹈与音乐已达到内容和形式的完美统一。

唐代时代的“唐大曲”歌舞将艺术水准达到了登峰造极的境界。所谓“大曲”就是乐曲的整体结构庞大，常分为多个段，表演规模也宏大。有的乐曲还填唱词进行演唱，使舞蹈音乐的感染力更形象、更具影响。比如，当时著名的《霓裳羽衣曲》，这首著名的唐代大曲，相传是唐玄宗李隆基创作，乐曲具有印度的“天竺乐”风韵。舞者上衣绣缀羽毛，下身穿着彩云一般的裙衩，翩翩起舞，精美绝伦。

至明清时期民间舞蹈得到了迅猛发展。汉族民间的歌舞以流行于中原花鼓舞和流行于南方采茶舞两种最为著名。舞蹈音乐一般使用的各地舞蹈性较强的民歌，如安徽《风阳花鼓》、东北《大秧歌》、福建《采茶扑蝶》、江西、云南的《采花灯》都是民间流传到今天的歌舞曲。它们载歌载舞、生动活泼，具有浓厚的民间生活气息，已成为最受群众喜闻乐见的歌舞形式。

四、结语

从舞蹈音乐演变看，舞蹈与音乐是姊妹艺术。无声舞蹈语言与有声音乐表达的融合，不但有利于舞蹈动作在节律中整齐划一，而且能够强调舞蹈内容表达的深层含义。音乐在舞蹈的整个发展过程中，可以说起着推波助澜的作用。舞蹈音乐不同表现形式，也使各朝各代的乐舞风格独具匠心，各领风骚。

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