基于多元化创作思维下舞蹈演员舞台形象的塑造

陈寿强

摘要：舞蹈从表面上看是一种形体表演，但其内涵却是一种艺术表现语言，成为人们思想交流和情感抒发的载体，舞蹈是人们在长期的生产劳动中演绎出来的艺术表演形式。舞蹈演员表现生活现象和人的情感，都是通过形体、姿态、表情等肢体语言完成的，用形体的艺术表演塑造出栩栩如生的舞台形象。而在新的社会形势中，在多元化创作思维下，为舞蹈演员舞台形象塑造提出了更新、更高的要求。本文将对舞蹈艺术多元化创作进行探析，并对此基础上舞蹈演员舞台形象塑造的创新进行研究。

关键词：多元化创作;舞蹈表演;舞蹈演员;形象塑造

中图分类号：J712. 1

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）06-0071-02

一、引言

在人类文明诞生的那天起，舞蹈就成为最古老、最典型的文化艺术形式，在最原始的舞蹈形式中多数是以生产劳动为内容，把劳动的动作配合节奏表达当时的特定情绪。随着社会的发展和时代的变迁，舞蹈开始有音乐、灯光等元素的介入，让其中蕴含的思想感情越发的丰富。但无论在任何时代，舞蹈的表现形式如何演变，舞蹈的艺术本质和特征都是无法改变的，这就是表现生活和塑造形象。在多元化思维下，舞蹈演員怎样更好地塑造艺术形象，本文将从以下几个方而进行探讨。

二、舞蹈创作思维多元化的策略分析

（一）舞蹈题材的多元性探索

舞蹈在编导创作过程中，题材选择是编创的关键节点，拓宽创作思路才能让舞蹈形式更多样、更优化，把蕴涵的舞蹈艺术魅力展现出来。从某种角度说，每一种题材都有相对应的表现形式，都能把主题思想表达出来，创作者要抓住题材的闪光点，准确捕捉到贴近生活的又新颖独特的题材，在舞蹈创作编导中巧妙利用。在舞蹈创作中，题材的提炼既可以是真实的事件，也可以是历史故事，更可以是一些神话传说。在新时代，舞蹈的多元化创作必须和新媒体技术相结合，拓宽编导创作思维空间，在充分呈现作品真实场景的同时，又要留有舞蹈演员舞台表演的可拓展的空间，充分展现舞蹈的艺术魅力。

（二）创作手法的多元化探索

舞蹈创作是和所处的时代环境息息相关的，在当今数据技术大发展的背景下，舞蹈创作和新媒体的结合是势在必行的。电视和各种媒体舞蹈视频出现，让舞蹈有了新的发展空间，也为舞蹈创作提供了更多的途径。通过声、光、画等诸多元素的介入，让舞蹈的表现形式更丰富，舞蹈编创可以通过视频媒体传播过程，对舞蹈表演中的音乐、动作进行总结记录，为编导创作过程提供思维依据。利用各种形式的视频媒体整合原有的资源，实现舞蹈编创和演出的高度统一，让观众欣赏到多样化的舞蹈艺术表现形式，彰显舞蹈艺术符合时代特征的个性化魅力。舞蹈艺术的多元化的核心是利用数字化的技术，实现现代技术与演员舞蹈动作的有机结合，使舞蹈艺术即接地气又让观众耳目一新。

（三）反向思维的创新研究

在艺术创作中，总有一些思维呈现逆向，找不到满足的落点，更被不断的质疑，但这些思维却往往是独特的角度、超常规的层次，沿着这样的思维求同存异，就会形成新的思维模式，这就是所说的反向思维。舞蹈的编创过程中，这种反向思维可以让沉寂的发散思维和创造思维被充分激活，准确地捕捉到情感共鸣的引发点，让舞蹈艺术的个性化魅力显现出来。例如，在舞蹈的编创的过程中，力求在多元化的思维中挖掘“一反常态”的表现形式，在表达人物欣喜若狂的状态，不仅仅是一跃而起的动作，也可以是“喜极而倒地打滚”。由此，舞蹈演员塑造的形象就更让观众记忆深刻。

（四）多元化创作思维下的独特个性塑造

舞蹈艺术领域中，只有大胆地拓宽创作思维，才能挖掘出独特的表现形式。舞蹈语汇和其他艺术形式不同，务必要独特而别致，在充分掌握人体动作的要点基础上，让语汇的轻柔急缓的节奏恰到好处，即符合主题又突显表演的个性化，让观众享受到独特的视觉审美，使观众的个性化精神需求得以满足。表演个性化体现更需要整体舞美效果的衬托，必须重视画而构图的创意性。在舞台表现的过程中，要呈现出流动的绘画式效果，以体现舞蹈艺术效果。例如：连山壮族瑶族自治县文化馆创作的小型舞剧《瑶妃忆》就体现了多元化创作思维下舞蹈演员的独特个性。“深宫红墙，后院深似海，”背景中高大的柱子和立屏之间，匆忙却又谨小慎微的身姿和步态，真正把宫廷的森严表现出来。而这一组舞蹈语汇的构成，都是在为将要发生的李唐妹进宫作铺垫。当李唐妹手执长鼓进入内宫时，这一场舞剧的情节演绎开始了。一入宫门深似海，皇城之内，官场的尔虞我诈，后宫的争权夺利，交织出庞杂纷复的朝野世事。“宫灯一亮，照不亮我富丽堂皇的幽宫，照亮了我思娘想亲的心”。宫灯幻影下，时光穿越的交织，交织出瑶妃恩勤茹苦的大爱;交织出孝宗孝感动天的反哺之义;交织出一部情怀壮丽的民族史诗。这是多种表现的艺术效果，也是主题个性的舞美彰显。

三、舞蹈演员的形体语言分析

对舞蹈表演的感受和描述，不管是民间还是文人都一直没有终止过，这些品评除了对舞蹈表演过程的直观印象、属性、特征外，更多的阐述还是评论舞蹈演员在舞蹈表演中的艺术价值和重要地位，其核心论点在于舞蹈演员的形体语言的独特价值。对于歌者和诗人来说，表现艺术的工具是声音和语言，而对于舞蹈演员来说，身体才是进行歌唱、描述、抒发甚至是战斗的工具。由此而可见，舞蹈艺术唯一的载体就是舞蹈演员在舞台上的表演，除此之外，没有任何形式让人能感觉到的。在历史长河中舞蹈演员的风格和价值随着不同的时代各有不同，他们或轻如羽毛，能立于人们之股掌，或强壮有力，一动而牵动八方，但有一部分人只是注重他们美妙的形体动作，只有那些真正懂舞蹈的人才能深刻品味舞蹈动作中的艺术语言，这些艺术语言就是情感和故事。

四、舞蹈演员基本素质对舞台形象的影响因素

（一）身体素质

上文已经说过，舞蹈演员表演艺术赖以生存的是自己的身体，由此，舞蹈演员的身体素质是关键因素。虽然柔软是舞蹈演员必须具备的条件，但为了一些表现情感的需求，身体还需要一定的韧性和力量以及最基本的旋转、弹跳等舞蹈能力。而且身体素质要经得起各种训练的考验，达到身体各部分的协调统一。这样才可以在舞台上塑造艺术形象。

（二）舞蹈文化素养

舞蹈之所以称之为艺术而不是单纯的运动，必须具备表演技巧、对作品的理解能力，以及演员的情操素养。由此，舞蹈演员必须具备相应的文化知识、历史知识、舞蹈专业的理论知识等，同时舞蹈演员对其他类型的艺术也要有所了解，例如音乐、美术、诗歌等，这些统称为舞蹈的文化素养。

五、舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

有些舞蹈演员只是注重形式上的舞美，在舞台表演中只是沉醉于肢体动作的柔美和技巧，却完全忽略了舞蹈作品里人物的形象塑造，没法显示角色的特点，甚至连情感的表达都牵强附会。这样的表演虽然视觉感受不错，但很难触及观众的心灵。舞蹈演员被冠以“美的创造者”，但真正的美不应该是直观的，而是演员利用自己的舞蹈技巧与对角色的深刻理解相结合，塑造出生动鲜活的人物形象，用真情实感去感染观众，在情、景、舞的融合中表现舞蹈的美。也就是说，演员的舞蹈表现形式是多元化的，在兼收并蓄的表演技巧中把人物形象的亮点展现出来。舞蹈演员在表演前都要对扮演的角色进行了解，认真读剧本，熟悉所有与角色相关的事物，让自己置身到情节当中去，对故事中的家庭、个性、情感和思维产生共鸣，揣摩怎样用自己的肢体形象把这些神韵表现出来，最关键的指标是把人物的形象特点演绎出来。在舞蹈的行业里，演员演出成败和演出水平的评定，都是以塑造舞台形象的优劣为指标的。舞蹈表演的形式是形体艺术，但核心内涵是情感的表达方式，就算演员演技已经很嫻熟，对剧本了解也足够，在排练中对剧情有足够的认知，但在舞台表演中没能将这些认知用观众能接受的方式感染观众，那这次演出也不算成功的。真正的舞蹈演出的成功，指标之一是让观众在演员塑造的人物形象中体会到人物的内心世界，感同身受地融入人物特定的情感。而另一个指标就是表演过程必须具备舞蹈特有的美感，一切情节故事都只能表现在演员的舞蹈动作和舞蹈形象中，把这些肢体的语言赋予形象的生命。例如：另一个版本《瑶妃忆》舞剧中，演员成功地用舞蹈形象演绎了李唐妹和宪宗的情感纠葛。宪宗对万贵妃的絮叨很烦躁，去深宫内苑消遣却听到李唐妹思念家乡轻轻地敲起的长鼓声，勾起了他美好的回忆，由此产生了这段邂逅中的爱情。对于宪宗来说，这样的感情是新奇多过感动，是恰似对风月雨露轻尝的渴望;而这样的情感对李唐妹却是突然却叩击心扉的感动。剧情安排一段曼妙的双人舞演绎这个故事。这段双人舞蹈不仅要把此时此地的事件叙说，更要把人物的思想情感充分表达出来，以达到完美塑造舞台形象的目的。宪宗的新奇、洒脱、轻佻、感动，李唐妹的惊慌、纯真、质朴、感动、深情，这些角色情绪情感的起伏变化都要从舞蹈者的表演中体现出来。

六、结语

综上所述，舞蹈的表现形式是丰富多彩的，但万变不离其中，人物形象的塑造是核心的艺术表现形式。而用形体表演抒发人物的情感和语言，是需要很高的表演技巧，人物形象的塑造具备多元化的因素，需要进行不断的探索和积累。

作为一个舞蹈演员，要想通过形体语言塑造人物的丰富的情感，就要对剧本中的人物进行精准的分析、把每一个细节进行揣摩，在尊重生活的前提下发挥自己的想象，让塑造的人物形象更完整、更饱满，更生动形象。

参考文献：

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