陕西筝派与山东筝派的艺术风格探究

李婉君 刘汝姣

摘 要：陕西筝派和山东筝派都是北派筝，但是由于地理位置、方言习俗以及生活习惯的不同，所以古筝的艺术风格也大不相同。本文将以陕西筝派《秦桑曲》和山东筝派《四段锦》为例，探究这两派的艺术风格，从而对两家筝派有更深入的了解和认识。

关键词：古筝;陕西筝派;山东筝派

古筝又名秦筝，有着两千多年的历史，是我国传统民族弹拨乐器之一。古筝在两千多年的发展过程中，由北向南流传到各个地区并与当地的音乐文化相互借鉴结合，从而形成了南北派筝。因地理位置、生活习惯和方言习俗的不同，所以两派筝在艺术风格上也有所不同。北派筝风格以热情奔放为主，南派筝风格则以温婉细腻为主。本文笔者将以北派筝中的陕西筝派和山东筝派进行艺术风格的探究，希望通过本文能对两筝派有更深入的认识和了解。

一、陕西筝派

（一）陕西筝派的历史由来

陕西地区是古筝最早的发源地。隋唐时期音乐文化发展处于鼎盛时期，筝的发展也处于鼎盛时期。到宋辽金元时期，长安战争频繁，导致了大量的筝艺人外流，古筝开始走向民间化。在20世纪50年代末，周延甲先生提出了“秦筝归秦”的口号，并创作了许多具有陕西秦韵风格的演奏曲目。[1]因此，陕西筝派的形成，秦筝起到了重要的奠定作用。

（二）陕西筝派代表作——《秦桑曲》

《秦桑曲》是周延甲先生在20世纪70年代为振兴繁荣发展陕西筝派而创作的一首陕西筝曲。《秦桑曲》是作者借用了陕西地方戏曲“碗碗腔”的音乐素材后加工改编完成的。全曲既委婉细腻又凄楚悲切，让听者的心情跌宕起伏。《秦桑曲》被誉为陕西筝派史上承前启后的代表作。

（三）《秦桑曲》的风格探析

1.《秦桑曲》的旋律风格特点

（1）二音之变

陕西筝派的旋律特点“二音之变”是极具特色的，也是演奏陕西筝曲的灵魂所在。因为古筝是传统的五声调式，所以“4”和“7”在古筝里是通过左手按弦而产生出现的音。二音的音高是由左手控制掌握的，所以左手按弦的轻重和琴本身的音准都决定着“4”和“7”的音高变化，由此出现了“二音之变”。

（2）欢音和苦音

陕西筝派的欢音和苦音也是极具特色的，“欢音”和“苦音”是两种不同的音乐情感表现。“欢音”表现愉快、明朗的情绪;“苦音”表现为凄苦、伤感的情绪。所以欢音和苦音也是陕西筝派旋律风格中最具特色的特点之一。

2.《秦桑曲》的演奏技法特点

（1）快速大指单托与托劈

因为陕西筝派为北派筝，而北派筝的音乐风格又以热情奔放为主，所以在表现情绪激昂、大起大落的时候，多用大指进行快速的单托;如果情绪饱满时，则用大指在一根弦上进行托劈。

（2）左手大指和食指、中指、无名指进行频繁双按弦

陕西筝派为了表现筝曲的情感，要弹出八度和小三度，所以就会出现很多按音，从而就造成了大指要与食指、中指和无名指进行频繁双按，以此来表现出筝曲的哀怨和悲伤。

二、山东筝派

（一）山东筝派的历史由来

山东筝早在战国时期的民间就已经开始发展。山东筝最早在民间以“碰八板”和“艺人卖艺为生”为主要的传承方式。随着山东筝派的发展，赵玉斋、高自成等人在民间音乐“碰八板”的基础上，[2]做了精心的加工，还创作了许多具有影响山东筝派发展的曲目。1956年8月，赵玉斋创作的《庆丰年》在全国音乐周演出取得了圆满的成功，为山东筝派的发展开创了新纪元。[3]

（二）山东筝派代表作——《四段锦》

《四段锦》是由赵玉斋先生根据山东老八板曲子改编完成的。全曲由《清风弄竹》《山鸣谷应》《小溪流水》和《普天同庆》四个小标题组成的一首山东特色筝曲。《四段锦》突破了传统古筝左手的演奏技法，将山东筝派的演奏技法推向了一个新的高度。

（三）山东筝派《四段锦》的风格探析

1.《四段锦》的旋律风格特点

（1）花音

花音是山东筝曲的旋律的核心。花音在古筝中是用来装饰旋律音的，但是山东筝派的花音常常出现在强拍上，而且长短、数量都不是固定的，都是根据乐曲的内容和情绪来演奏的。

（2）上下行四度五度跳进

上下行四度五度跳进在山东筝曲中是非常常见的，在快板中是最为显著的。没有悠长的托腔式乐句，给人一种轻快、明亮的感受。

2.《四段锦》的演奏技法特點

（1）大勾搭，小勾搭

“大勾搭，小勾搭”也是山东筝派中有代表性的演奏技法。“大勾搭”是用右手大指和中指进行演奏，“小勾搭”是用右手大指和食指进行演奏，这种演奏方式的优点是力度大，还能把重音凸显出来，并且还可以根据旋律的走势进行灵活方便的搭配，体现了山东的语言特点，使流畅的旋律出现了一些棱角，让人遐想。

（2）左手弹奏技法

山东筝曲中的左手按弦也是十分具有特色的，尤其是“颤音”和“滑音”。颤音的演奏方法是靠左手腕关节上下抖动，古筝中一般先弹后按，但在山东筝派中右手弹音与左手按弦是同时进行的。滑音的演奏方法也是靠左手按弦到合适的音高位置，增加了音乐的色彩，使音乐内容栩栩于人心。

三、陕西筝派与山东筝派的创新与发展

（一）人工调式定弦方法的使用

近几年，两派的创作家们已经不再仅仅局限于传统的D调定弦上，作曲家开始为了筝曲的音乐情感和需求在自己琴弦上设计音阶排列，这就是所谓的“人工定弦”。“人工定弦”丰富了古筝的表现力和创造力。由于古筝是传统的五声调式，“人工定弦”的出现，便产生了一些有特色韵味的筝曲，定弦方法也一般出现在乐曲开头。例如《溟山》《西域随想》等曲子就采用了人工定弦的方法。

（二）两派现代筝曲中演奏技法的突破

1.双手弹筝技法的使用

近年来，古筝不断地发展，使古筝的演奏技法也在不断提升，由最开始古筝的右手弹奏，左手按弦，发展到现在左手也开始独立完成一段旋律或一个旋律声部。

山东筝派的赵玉斋先生首次将双手弹奏的技法运用到了《四段锦》中。陕西筝曲近年来在筝曲中也开始采用双手弹奏的技法，例如《山丹丹花开红艳艳》《香山射鼓》等。

2.快速指序的运用

快速指序是由赵曼琴先生首创，由中指、大指、食指和大指依次快速弹奏“勾、托、抹、托”指法而形成的。快四点要求演奏者要快速且力度均匀的用指甲的指尖去触弦。陕西筝派的《香山射鼓》和山东筝派的《庆丰年》就运用了快速指序的技法。

（三）陕西筝派与山东筝派演奏形式的多样化

古筝的演奏形式最开始是为了伴奏而存在的，后来渐渐地独立发展成独奏乐器。到现代筝曲中，古筝不仅仅局限于独奏的方式，还出现了古筝重奏、古筝与钢琴的合奏、古筝与管弦乐队的合奏等多样的演奏形式。这些演出方式的多种多样，给听众带来了新的视觉和听觉体验，使古筝更有吸引力。

四、结语

通过本文两首不同筝派的筝曲：《秦桑曲》和《四段锦》，可以看出两家筝派在艺术风格方面有不同之处。本文笔者从两个筝派的历史由来、代表作以及代表作的风格探析入手，从而了解到两派创作筝曲时在艺术风格上的不同。

目前在我国，古筝已成为大众乐器，而对于大众乐器“古筝”的发展而言，要及时跟上社会时代的变化，要对广大听众的音乐审美要求有所了解，这样古筝才不会被时代所淘汰、遗忘，才能让更多的人去喜欢和传承古筝，从而让古筝音乐文化繁荣灿烂。相信未来，通过古筝各个筝派的繁荣与发展，古筝将会得到更大的发展，最终实现我国民族音乐文化的传承与发扬。

参考文献：

[1]宋康妮.陕西筝派与山东筝派之比较研究[D].辽宁师范大学，2017.

[2]刘晓晨.陕西筝派与山东筝派的艺术风格比较研究[D].吉林艺术学院，2018.

[3]高亮.赵玉斋与山东筝派艺术[J].艺术教育，2009（05）：98+101.