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文创产业背景下艺术设计专业教改实践模式研究*

2020-07-14郝培培

大众文艺 2020年22期
关键词:艺术设计人才专业

郝培培

(徐州工程学院,江苏徐州 221000)

当今社会,知识经济飞速发展,创新是最强的竞争力,占据着核心地位。文化创意产业的发展离不开人的创意设计,具有创新创意的能力是现在艺术设计类学生的必备条件。但我国高校艺术设计专业普遍存在教学理念落后,教学模式单一,输送人才与市场需求不符等问题。为了保证人才培养的质量,高校艺术设计专业教学改革迫在眉睫。因此,高校艺术设计在专业培养上应当树立与时俱进的教育理念,在“求新求变”中积极开发学生的创造力,探索有效的教学模式,遵循市场需求,及时更新艺术设计专业教改实践,为文化市场输送更多的创新型艺术人才,进一步推动文化创意产业的发展。

一、艺术设计专业教学上存在的不足

从目前我国艺术设计教育的现状来看,学生们普遍缺乏创造性思维,和创意表达能力,因此,培养学生的创新意识和创意能力是重中之重。就现在高校艺术设计专业的教学形式来说,没有和传统美术的教学模式做到完全的脱离[1]。传统的艺术设计专业教学模式在许多方面都存在着不足,例如在艺术设计专业基础教学的过程中,教师在课堂上往往处于主导地位,学生则是被动地接受,完全成了灌输式教育下的产物。长此以往,学生对于教师的依赖性学习就会越来越严重,自身的设计思维一直也得不到锻炼和提升,从而始终无法建立起自己的创意思维体系。这种创新力上受到的思维限制,最终会直接导致艺术设计专业的毕业生很难满足文创市场的就业需求。

二、关于艺术设计专业教改方向上的思考

1.开设新型专业课程,整合设计能力

目前,我国的许多高校都开设艺术设计专业,具体方向分为视觉传达设计、产品设计、服装设计以及动画设计等。虽说在专业的方向上有着不同之处,但是本质上还是以基础素描、色彩及结构为起点,沿用传统的美术教学模式,这样对学生创新意识和创意能力的发展是十分不利。随着文化创意产业的加速发展,艺术设计专业在应用领域上也得到了拓宽,慢慢地涉及了广告传媒、时尚旅游、生活产品、汽车工程、建筑设施等许多领域。因此,高校艺术设计专业可以在现有的基础课程设置上,积极的更新课程内容,开设新型课程,做到与时俱进,实现与企业的无缝对接,从而满足市场的需求。在专业课程上,要以培养创新型人才,整合专业设计思维与表达能力,以文化和社会为导向的设计创新能力,为企业市场输送专业过硬的设计人才。

2.借鉴“教师+设计师”教学模式

高校艺术设计专业需要适当的借鉴发达国家的成功教学模式,取其精华,去其糟粕,例如:国外比较成功地在师资上的配备方式——“教师+设计师”这一教学模式可以应用到相关课程的教学设计之中。从我国目前艺术设计专业的教育现状来看,师资力量匮乏是大部分的院校存在的短板,由于任职老师普遍年轻化,往往都是刚刚走出校门就走进了教学的课堂,存在着教学经验上的缺乏和教学设计上的不足。那么,引入“教师+设计师”这一新型教学模式,将有效的解决这一弊端,补充传统教学模式的不足。教师在教学过程中也为可以参照实际情况将现有的知识体系做到及时有效的调整。教师与设计师在各自擅长的领域可以实行分类教学,在专业知识上让学校本专业的教师进行传授,而在具体的设计实践课程中,可以由具有较多实际项目设计经验的设计师进行指导,让学生参与真正实践项目的设计之中[2],从而使艺术设计专业在理论教学和实践操作上都得到进一步的加强。

3.校企联合,拓展企业课堂的教学模式

伴随着全球经济的不稳定,就业环境的复杂化,专业人才也缺乏核心的竞争力,艺术设计专业也不例外。每逢毕业季,都会有大批量的艺术设计专业毕业生走出校门,投向广阔的社会市场,应届毕业生要想找到与自己所学专业相匹配、能上手的工作确实比较困难,究其原因还是学生们在校学习期间缺乏相应的社会实践锻炼,课堂教学脱离实践,产生断层,无法与企业需求做到有效对接。所以,学校需要与企业加强交流,进行校企联合、拓展企业课堂以完善实践教学。目前,大部分艺术设计院校仍然停留在基本设计理念专业知识的学习上,普遍存在设计经验的不足,没有办法将自己设计出的作品转化成为实际的产品。因此,学校要将思想进行转变,让学生们在校期间可以有更多的进行实践的机会。实行校企联合,打造企业课堂这一教学模式,为学生们搭建了深入企业考察学习的平台。能够充分地将所学理论与实践结合起来,深入的了解设计中的每一个环节与细节,同时,企业人才也可以走进学校亲自进行指导[3]。企业与学校联合进行人才的培养,使学校传统的教学模式得到转变,使学生们在学习和实践上的积极主动性得到充分的发挥,更有利于适应走上社会后的职业技能需求,还可以在最大程度上激发学生对本专业学习的热情,积累更多设计实战经验,有效地缓解了艺术设计专业毕业生在就业上的压力。

三、对艺术设计专业教改实践模式的探索

1.构建产学研一体化的实践平台

艺术设计专业跟其他的专业有着不同之处,艺术设计包含着对艺术和文化的深刻理解,设计的作品不仅要美观、好看、耐人寻味,还要关注其本身的实用价值。校企联合可以做到共同促进、彼此发展。在艺术设计的理论上不管如何完美,若是不能设计出有用、好用、易用的产品,那么其真正的价值也就无法发挥出来。反之,若是只知道生产产品,对理论上的发展并不理睬,也会导致生产的产品无法与时代同步发展。所以,唯有实现产、学、研的相互结合,把文化艺术、审美心理和实际功用有机融合,改变传统的教学形式,提高教学效率,提升教学质量,从而培育出更多优秀的设计人才,推动文化创意产业的发展。

2.推进市场实验模式

为了响应市场快速发展的产业与社会需求,在新技术背景下构建战略性设计人才的知识体系与系统设计方法,培养面向社会转型、国家战略和产业升级需求的复合型创新人才,并使之成为技术、文化、经济和社会创新的推动者[4]。艺术设计类学生在校学习阶段不仅要掌握专业理论知识,了解市场上的走向也十分重要。随着经济在高速的发展与建设之中,人们在文化上的需求变得更加多元化,不仅仅要满足自身在物质上的需求,精神层面上满足更为重要。现如今,经济的繁荣推动着创意产业的飞速发展,学校需要鼓励学生们更要走出校园,走进企业,积极地与市场进行接触,了解消费者的真实需求,这样才能够实现产品的文化内涵与商业价值达到高度的统一。在这个模式之下,学生们既可以加深对所学的专业知识和专业技能的巩固;还能够学习到营销学、哲学、美学等许多方面的知识,涉及的领域更加广泛。目前,消费的主力军就是年轻人,这一类消费人群的主要特点就是追求产品的功能、流行和时尚等。因此,学校在教学过程中要重视市场和教学的有效结合,形成一种市场实验的模式。学校唯有和市场进行紧密的结合,才可以将消费的诉求得以掌握,才可以让产品的每一项功能都可以凸显出来。除此之外,这样的一种模式还可以为优秀的人才提供一条有效的途径,学生在掌握专业知识的同时,还能够提高自己在文学与哲学等方面的素养。

3.增加教学设计的趣味性

在教学设计上,引导学生将“知识与经验”融合,培养学生自主发现和挖掘社会需求中存在的设计问题,以学生为主体,植入协作性的实践课题,增加教学设计的趣味性,将传统单一的“做中学”的教学模式转化升格为学生自主创建知识系统体系。同时,教师可借助多媒体数字化及大数据网络平台技术,打破以教师为中心的传统知识获取、生成和传播模式,实现学生自主、合作、探究的学习模式。通过这样的教学设计,一方面可以增强艺术设计专业学生的理论知识,另一方面使也培养了学生的动手操作能力。在教学过程中也增加了学生和老师之间的交流与沟通,做到了相互了解,老师可以根据教学环节对症下药,学生也能得到更好地指导。

4.加强学术交流

学校应在协同创新上整合更多的社会资源,除了与企业进行密切的合作外,还应该与科研机构,政府机关,以及设计行业协会等,加强学术方面的交流。若想使生产出的产品是高质量的,最需要重视的就是创新创意能力。创意具有新鲜别致的特点,设计上的水平相当之高,这样才会在市场上获得前途一片光明。所以,在教学的过程之中要培养学生们的创造力,激励着学生们进行着创新,有属于自己的特点,使学生们自身的个性得到彰显。目前,网络已经渗透到生活中的各个环节,将人们之间的交流互通变得灵活且丰富,那么艺术设计这一专业的学生也需要积极的借用网络这一优势,努力实现交流互通,使学生们的思维达到互通,使学生们的思路得到互通。交流是来自于双方的,只有双方都参与进来才称之为交流,校方应该聘请相关领域的专家学者,也可以让老师们外出学习,加强自身的专业技能,德才兼备,以适应新时代教学发展的需求。

四、结语

综上所述,文创产业的发展离不开艺术设计人才的培养,为了进一步落实可持续的发展的政策,构建创新型国家,我们更需要对艺术设计专业教改实践模式进行探索与研究。高校艺术设计教育应该结合市场的需求,遵循设计行业发展的趋势,来明确艺术设计专业人才培养的目标。同时,积极地进行教学模式的改革,教学方法的创新,有利于更好地激发与培养学生学习的积极主动性。除此之外,在艺术设计专业的教学上,还应该注重理论联系实践,实行产学研融合,真正与企业实现无缝对接,培养出更多优秀的创新型艺术设计人才,从而进一步推动我国文化事业的发展。

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