浅析流行歌舞剧目课训练内容*——以四川音乐学院流行音乐学院流行歌舞专业为例

唐自强

（四川音乐学院,四川成都 610021）

四川音乐学院流行歌舞专业于2003年创立，流行歌舞剧目课是2017年流行歌舞专业开设的一门新课程，是四川音乐学院流行音乐学院教学研究改革活动之后开设的基础专业课。流行歌舞剧目课实际上分为三门课程：声乐小组课、组合训练课以及剧目训练课。本文从流行歌舞专业简介入手，主要对剧目课的内容与策略展开论述。

一、流行歌舞专业简介

（一）流行组合简介

流行组合一般泛指由2人及以上进行流行音乐表演的组合的团队表演形式，其包含了流行乐队组合、流行歌舞组合、流行歌手组合、阿卡贝拉组合等。其表演人数、表演形式、音乐风格都不尽相同。属于概念性的一个称谓。流行组合起源于欧美，历经数十载发展，形成了今天风格迥异、分类不同、音乐风格多样的流行组合表演形式。

（二）流行歌舞组合简介

流行歌舞组合是指2人及以上的兼具舞蹈与演唱表演方式的流行音乐表演组合。最初起源于欧美，最初由固定的主唱演员与舞蹈表演演员共同参加表演而来。而后发展为多个兼具唱歌与舞蹈能力0的演员组合一个团体进行共同表演。从最初在市井乡村的小酒吧进行表演到现在成为专业表演团队。如今流行歌舞组合发展成了一种风格众多，现场感染力强的一种艺术表演形式，收到众多流行音乐爱好者的喜爱。

（三）流行歌舞剧目课介绍

流行歌舞剧目课是2017年流行歌舞专业开设的一门新课程，是四川音乐学院流行音乐学院教学研究改革活动之后开设的基础专业课，旨在促进流行歌舞组合训练效率，提高教学质量，为组合提供更多的训练时间与实际指导。剧目课实际上分为三门课程：声乐小组课、组合训练课以及剧目训练课。

二、剧目课训练的内容与策略

剧目课的训练主要包括了人声训练、舞蹈训练和剧目训练三大方面的内容，其具体训练策略如下。

（一）人声训练

1.演唱角色分配

演唱角色分配是指对于剧目课作品的演唱部分的角色分配。一般来讲，每一个组合都会按照组合成员的演唱擅长风格分配几个角色：主唱、Rapper、和声。其中主唱一般会分配到较多和较为出彩的唱段。Rapper则是较为擅长演唱RAP风格的段落的队员。对于剧目课的人声训练课来讲，角色的分配是一个首先需要进行的环节。任课教师需要通过对组合成员每个人的演唱水准与能力进行一个初步的了解，然后根据了解情况进行最终分配与调整，完成角色分配。

2.歌曲段落分配

歌曲段落分配是指对组合训练的作品演唱部分的段落划分及分配的环节。组合在开始新的作品的演唱部分训练的时候，首先会对歌曲进行基本的段落划分，根据歌曲的基本节拍、唱句进行分析，根据得出的结论进行段落划分，然后对组合成员进行分配。分配中需考虑组员角色，分段段落的演唱难度，个人音色与演唱内容的匹配度等因素。在初步分配后，会再根据训练当中出现的问题或者根据训练效果抑或是改编需要做出一些段落划分或者分配的调整。

3.词曲改编训练

词曲改编训练是指对组合演唱的曲目进行改编的训练环节。歌舞组合在最初进行训练时，都是直接使用一些已出道的歌舞组合作品来作为训练目标。目前，国内的流行歌舞的作品的制作还处于较为落后的水准。因此，在教学过程中组合训练的作品一般是选用国外歌舞组合的已发表作品，其中大多数都是韩国的流行歌舞组合作品。因此，在课程中对于歌舞组合的所有外国作品我们都会将其原本的全部或者部分外文歌词改编为中文歌词。

4.段落演唱训练

段落演唱训练是指对段落分配及改编完成的作品进行演唱训练的环节。组合训练作品演唱部分经过分段以及改编之后，就进入了演唱训练环节。因此在段落演唱训练的过程中也可能穿插着词曲改编的环节。在段落演唱训练中，首先是训练每个组员各自分配到的段落的熟悉性，完整性。然后是对每个人的段落的演唱细节进行不断的打磨与精益求精。通过不断的训练，持续地去提升各项细节以及修改歌词段落与旋律节奏等细节，最终将组合的整体演唱舞台表演力提升到一个相对平衡，有较强感染力的水准。

5.情感表现训练

情感表现训练是指对演唱情绪进行训练的环节。组合表演需要将作品的基本内涵与情绪表达展现出来。首先每一位队员对于整首作品的内容与情绪有一个基本的概念，其次是对自己的演唱段落的表达有着清楚的了解与认识，最后就是作品情绪表现力的整体性，每一个段落之间的链接，以及整体的情绪表达的合理性、整体性。应当注意在作品完成过程中避免出现表达过于夸张或者表现力不足的段落。并且在这个过程当中需要注意的是每个队员的个人段落之间的情绪对比的衔接与融合。

（二）舞蹈训练

1.舞蹈角色分配

舞蹈角色分配是指组合作品的舞蹈部分的角色分配。一般来说，一个组合的队员会分为以下几个角色：首先舞蹈功底较好的作为领舞，负责难度较大的舞蹈段落，在齐舞段落中作为领舞处于靠前位置，以及在某些作品中作为单独个体展示SOLO舞蹈段落，在舞蹈功底条件相差不大的情况下，领舞的选择会优先考虑到队员个人外形及气质魅力。舞蹈能力稍弱的队员一般作为伴舞，或者齐舞角色，负责配合领舞展现作品的舞蹈情绪与风格。对于一些个别的作品，可能当中会出现两种或者两种以上的舞蹈风格，这个时候可能就需要多个领舞，分别引领或者SOLO自己最拿手的舞蹈风格。另外，根据每个组合队员的情况以及作品表现的需要，可以在作品段落中设置多个领舞的环节以及不同的领舞队员。

2.舞蹈动作编创

舞蹈动作编创是指对组合舞蹈部分进行编创的环节。首先会选定已出道组合的公开发布的作品。然后舞蹈的部分一般会由舞蹈指导教师以及组合当中的领舞来负责学习跟解析训练作品当中的舞蹈。再由领舞与舞蹈指导教师对队员们进行舞蹈动作的讲解与指导。对于舞蹈的学习与解析方面，有部分的出道组合会在一些平台上发布部分作品的训练视频，方便组合队员们学习，但是如果有部分舞蹈动作超过了队员能力导致舞台表现效果不佳，就需要对这部分舞蹈动作或者队形位置变换进行改编，降低难度。另外有部分公开发布的作品只有制作的MV或者现场表演视频作为参考，并且有时候因为情节或者剧情并没有整体的视角来为舞蹈动作及队形变换的学习与解析提供参考。因此，在学习与解析的过程中，指导教师及领舞以及队员们都会发挥一定的自主创造性，解析，梳理、整理出可以从视频素材中解析到的组合表演内容。

3.舞蹈段落分配

舞蹈段落分配是指根据已经完成编创整理的组合作品进行分配编队的环节。当完成了训练作品的舞蹈段落的学习、解析、整理之后，下一步就是把舞蹈动作分配给每位队员了。基本的分配原则是领舞会分配到舞蹈段落中的SOLO展示部分或者难度较大部分，其他的伴舞或者齐舞部分由剩余队员分配。之后会根据演唱段落分配的情况对整体的队形站位进行分配。为了保证组合在表演时，队形的变换可以顺利地进行与完成，需要考虑队员在保持整体队形不变的情况下，怎样安排队员的站位可以保证队形变换的整体效果与合理性。而在这其中还需要进行一些调整的综合性考虑，比如：组合本身的队员与选择的训练作品中的组合队员人数不同；队员分配的演唱段落先后顺序与站位的关系等。在进行充分的考虑之后完成舞蹈段落的分配等。

4.舞蹈段落训练

舞蹈段落训练是指训练作品的舞蹈部分经过分段以及改编后进行训练的环节。首先是组合队员对自身段落以及整体舞蹈段落的学习与熟悉。然后是个人段落与整体配合的训练，以及队形变换的练习。这当中最重要的首先是每个人的动作的协调性与精确度，其次是整体舞蹈段落的整体性与表现张力，然后是队员之间站位的间距，以及队形的保持、换位时的顺序、节奏以及流畅性。这个环节的训练难点在于队员舞蹈动作的一致性与同步性，以及在队形换位过程中的节奏感与音乐的律动的配合。

5.舞蹈表现力训练

舞蹈表现力训练是在完成了舞蹈段落训练之后，组合已经基本完成了整个训练作品的整体训练，每一位队员都能够较为完整，流畅的完成个人舞蹈段落以及集体舞蹈段落的情况下，对整个舞蹈训练过程中的细节进行打磨的训练环节。着重注意以下两个方面：一是整体的齐舞过程中的整体协调性，每个队员的肢体动作除了做到一致、同步以外，还需要注重整体的表情，动作的力量等情绪方面的表达。另外一个方面是队形转换的过程中，保持编队队形的整体效果的情况下，还要抓住与音乐的节奏律动的配合。

（三）剧目训练

1.剧目作品选择

剧目作品选择是指从组合自身的基本条件与成员的构成特点出发来进行训练作品的选择与考虑。首先是组合的队员构成，一般流行歌舞组合都是以男团或者女团构成的，较少有男女混合团体。然后就是成员人数的考虑，出道组合一般从3人组合到多至10多人甚至几十人的都有，其中最多见的大约是4到8人的组合。因此，在选择作品的时候优先会考虑人数相等的组合作品进行训练，尤其是刚开始组团的时候，不会涉及太多的改编以及调整，对组合刚开始训练来说可以节省一些时间与精力。关于作品选择的另外需要注意的一点是队员的外形气质与团队的风格设定以及未来发展路线规划。

2.剧目作品合练

剧目作品合练是指将组合的声乐小组课与组合训练课的训练内容集中在剧目课中进行训练。组合在剧目课中将会进行作品的整体训练，同时还会进行演唱部分与舞蹈部分的训练，暨唱跳训练。剧目合练是针对组合参加正式舞台演出进行训练的环节。剧目课的设立目的就是为了解决以往组合在学习训练过程中一直是采取舞蹈训练以及声乐训练分开单独训练，没有将两者统一训练从而导致在实际演出时候出现一些失误及问题往往难以得到有效的解决的情况。

3.舞蹈、演唱分练

舞蹈、演唱分练是指剧目课中分别对舞蹈、演唱两个训练项进行单独的训练。在剧目课训练的过程中，是会出现一些意外的失误或者是在声乐小组课与舞蹈训练课中未能显现的一些问题。而这些问题往往是舞蹈段落或者是演唱段落中的一些难点。舞蹈段落中的某些难度动作可能导致演唱队员的演唱部分难以完成，需要对演唱段落进行调整。因此在剧目课训练中出现这些问题或难点的时候就需要分别针对具体出现问题的段落，或者进行不断技术改进突破难点，或者对问题段落进行改动，调整，达到效果后再进行合练，直至再出现问题后再进行改动，调整，如此反复直到解决所有的问题。

4.原创剧目创编

原创剧目创编是指组合进行歌舞作品创作的环节。因为作为歌舞作品原创对组合队员的能力要求较高。创作一首原创的歌舞组合作品除了需要有能够进行音乐创作，制作的队员以外，还要有能够进行舞蹈动作设计以及队形设计的队员。对于正式出道的歌舞组合来说，一般是会有一整个团队为其服务，除了队员自身的创作能力以外，其所属公司会有专门的音乐制作、舞蹈指导等方面的专业人员对组合的原创进行指导与帮助。同一或不同组合的队员们不仅在基本素质上有差距，相应的能够提供帮助的资源也有限。因此原创剧目一般是根据歌舞组合的基本条件，等组合具备一定的条件与能力时再进行原创剧目的指导。

5.话筒轮换练习

话筒轮换练习是指针对一些特殊情况而进行的练习。因为各种原因，在一些演出场合中可能会存在可以提供的话筒数小于组合队员人数的情况，这样就会对组合正常演出产生较大的影响。因此为了保证演出的顺利进行，就需要进行话筒轮换的演练。以保证和声队员能在和声段落时同时演唱，以及保证不同队员演唱分段前后能顺利连接上，还有演练在队形变换中能够顺利，正确的将话筒进行传递。这些环节都需要反复的设计以及练习进行验证。以确保组合的演唱条件不受限制以及整个演出的演唱效果以及整体效果。

三、结语

流行歌舞组合融合了舞蹈与演唱，内容丰富，成员形象普遍较好，作品感染力较强。其作品也多为引结语流行歌舞组合作为一门流行表演风格，受到众多的观众喜爱，从市场来看未来歌舞组合发展具有较大潜力。不过现今国内在流行歌舞组合方面的发展还较为薄弱。虽然中国的观众基数庞大，但目前来看，一方面国内的流行歌舞组合数量太少，缺乏高质量的团队，作品及制作水准，以及公司的大力推广。另一方面，由于大众对于这种表演风格的了解与接触不够，因此流行歌舞在中国的娱乐市场上并没有占据太多的份额。国内对于流行歌舞组合的培养目前也处于一个起步的阶段，相对比较落后。国外的流行歌舞组合无论从市场的成熟度，以及专业化的团队，从产品定位、人才培养储备、音乐创作制作、团队包装、文化创造以及产品开发及市场开发等诸多方面都较国内发展更加完整、成熟。因此国内的流行歌舞组合发展还需要一定的时间来沉淀。此项目研究目的在于通过对流行音乐学院流行歌舞专业教学改革成果进行内容梳理，理清训练内容与重点，对四川音乐学院流行歌舞专业的剧目课进行教学总结，为教学学科提供理论指导，以及为以后的教学改革及优化提供一些材料支撑与参考。