试析油画材料与油画技法的演变

张巍

摘 要：在世界绘画历史当中，油画是历史较为悠久的画种，同时，由于其自身具备较高的画面品质，因此得到了较好的传承。时至今日，国际上有很多与油画材料、技术手法相关的专著，大都将传统方法作为首选。基于此，文章主要针对油画材料与技术手法进行阐述，为业界人士把握时代油画艺术发展趋势提供参考。

关键词：油画;艺术形态;演变

注：本文系课题“环境设计专业类课程全过程评价体系研究”（GH-19130）研究成果。

作为艺术表现形式之一，油画主要是由各种材料与技术手法绘制完成的。在油画绘制过程当中，所采用的调和颜料通常为油质。在油画当中包含色彩、明暗度、线条勾勒、光感、空间感等诸多因素，此类因素是否能够得到充分发挥，取决于油画绘制时所选择的材料与技法，基于此，在油画绘制过程当中，绘制者对不同材料与技法的使用便成为其表达思想的一种方式。

一、油画材料的作用

在绘画的过程中，油画材料是最为基础的工具，绘制者通过材料能够令画作呈现出不同的视觉效果，同时令观赏者在赏析画作时获得不同感受，从而令观赏者对画作艺术风格加以了解。绘制者在绘制油画时，首先要注重的便是通过感官与视觉对世界有所认知与理解，此时，油画材料便能发挥自身艺术语言的作用，油画学习者与观赏者通过艺术语言能够与世界交流，从而形成对世界的认知，使自身拥有对世界更深层次的理解。油画绘制者若能够合理对材料加以运用，便能够使自身画作丰富多彩的同时具备多样化的艺术风格与不同的油画色彩效果。因此，油画绘制者在绘制画作的过程中，应正确选择油画材料，同时对不同材料的性能有所了解，将此作为创作画作时灵活运用材料的基础。

二、油画材料的分类

油画材料处于发展阶段，通过不断发展，现阶段油画材料主要分为以下三类：

（一）着色材料

油画材料可分为基底材料、颜料、媒介剂三类。其中，基底材料泛指油画绘制时的衬托材料，主要作为颜料层当中材料的载体，通常也被称为底子材料。以往传统的底子材料通常由木质板制成，后来绘制者们逐渐对布的优越性有所认知，因此，随着时间的更迭，木板逐渐被布取代。颜料是绘制者在创作过程中表达不同色彩效果的重要媒介，而媒介剂主要用于调和颜料，随后令颜料与底子材料充分融合，主要包含某些稀释剂、上光剂、结合剂等。

（二）乳剂材料

乳剂材料属于混合型油画材料，不仅具有水性材料的诸多优点，还含有油性材料的特性，主要由水性材料与油性材料混合制作而成，是一种新型材料，譬如材料中部分蜡质材料、蛋彩等皆属于这类材料。这一材料在绘画当中的应用范围极为广泛，主要因其自身能够通过水进行稀释，能够较快干燥，晾干后不溶于水，在部分油画作品中采用不透明绘画方法时可以使用它。除此之外，乳剂材料当中也含有丙烯、乙烯等现代化材料，其凭借自身独一无二的优势受到大量油画绘制者的喜爱。

（三）油性材料

油性材料主要由蛋彩与酿蛋白等乳剂材料制成，能够在油画绘制过程中反复涂厚，可以实现各层材料之间互不打扰，通常能够使绘制者进行真实的刻画，从而勾勒出极为细致的油画作品，令画作展现出最为真实的色彩。这一材料最为显著的特点是干燥缓慢但极具光泽，这一特点与业余观赏者审美特点相符，因此，这一材料在油画界得到了极为迅猛的发展。传统油画通常将水性材料作为主要材料，并不会过多使用油性材料。由此可见，由单一使用水性材料发展为使用油性材料，不仅是油画史的一大进步，也是人类社会的一大进步。

三、油画绘画技法

油画绘制者在创作前，通常会先将自身所需材料准备齐全，因此，在绘制油画的过程中，需要将不同材料与相应的技法结合使用，这样才能够令画作更加传神，符合观赏者的审美。因此，绘制者在绘制油画作品时，不仅要将完成作品作为主要目标，也要为画作的持久性、稳定性、材料与技法的实用性等提供一定的保障。现阶段，部分油画作品因年代过于久远，色彩逐渐变得暗淡，无法令观赏者对其进行鉴赏。此外，也有部分保存较为完好的作品，这部分画作之所以能够完整如初，与绘画技法有很大关系。同时，诸多油画绘制者在历史进程中，通过自身的探索与实践总结出更多绘画技法，令绘画技法呈现出多样性，使各类油画材料的优势与特点更加充分地发挥出来，同时也能够通过画作将绘制者自身的思想淋漓尽致地展现出来。因此，绘制者在进行绘画的过程当中，不仅要对一些基本绘画技法加以注意，同时还要注意一些其他问题。

（一）基本绘画技法类型

1.不透明一次着色法

这一绘画技法泛指绘制者在绘制作品过程中首先通过画布绘制出大概轮廓，随后根据自身对于画作的定位与设定展开上色，而后一次性完成画作，若在过程中着色不正确，可使用画刀刮去错误部分，随后再进行调整。这一技法通常用于处理人物画像的肌肤，这一技法能够令观赏者产生真实感。

2.透明覆盖技法

这一绘画技法泛指在画作中不使用白色，使用调和颜料对画作展开多次绘制，并且在完成一层并风干后进行另一层上色，在这一过程中，画作各个层面皆不具有较浓的色彩。经过二层上色后，前一层颜色依稀可见，这令不同颜色之间形成了微妙的混合关系。

3.不透明覆盖上色技法

这一绘画技法又被称为多层着色法，需要绘制者运用单色绘制出画作轮廓，随后使用不同颜色对画作展开多层次描绘。在这一过程中，画作较暗的部分通常比较轻薄，中间部分与明亮部分经过多层涂色后形成不同色块之间的明暗对比。实际上，这一技法与透明覆盖技法并没有明显界限，二者能够相互结合出现在画作之上。

（二）画作绘制过程中需要注意的问题

绘制者在实际创作过程中，不仅应掌握绘画技法的应用，同时应对创作时所出现的问题加以注意，绘制者只有切实处理或规避问题，才能够令画作自身的形态、色彩等充分展现出来。首先是“先平面，后体积”这一问题。若想解决规避这一问题，就需要绘制者从画作全局出发，即通常所讲的空间感。基于此，绘制者应将平面作为整个画作的空间基础，这样才能更好地创作作品。其次是“先柔后定”这一问题，绘制者若想令自己的作品有柔和与强弱之分，为观赏者带来和谐美，就需要对形色的强弱加以注意，即通常所讲的肌理强弱，肌理的强弱决定了画作是否具有较强的生命力，同时也能够令画作具备极为形象的画面感。基于此，绘制者应对画作形色的连接加以保证，令画作各层的颜色能够相互融合、清晰，如此才能够令画作具有一种符合观赏者审美的和谐美。

综上所述，随着时代的更迭，油画艺术也在不断更新与完善，并且诞生出诸多全新的材料与技法。但是，没有任何一种艺术形式与形态因另一种艺术风格的兴盛而消失。油画作品绘制过程中，材料与技法是否能够有效应用对画作质感起着决定性作用。基于此，绘制者在创作画作时，应对绘画材料与技法进行不断学习与探索，这是对传统的改良与保护，也是令油画与时俱进的有力保障。

参考文献：

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[2]吴琳.浅谈中国传统绘画技法在中国油画中的体现[J].明日风尚，2019（9）.

[3]杨奇超.浅析敦煌壁画对于当代油画创作的借鉴意义[J].明日风尚，2019（3）.

作者单位：

太原学院