新时期二胡音乐及其演奏技巧的新发展

何知芸

摘 要：随着时代的发展和进步，音乐也在不断发展，各类音乐和乐器在不断探索中逐步创新，其中二胡作为我国一种传统的民族乐器，出现了越来越多的优秀现代音乐作品。近几年来，我国传统的民族乐器逐渐受到各国友人的关注和喜爱，其中就有传统的二胡音乐，二胡的演奏也呈现出了多元化的演变状态。笔者在本文将分析新时期下的部分二胡音乐作品以及二胡音乐演奏技巧的新发展。

关键词：新时期;二胡演奏技巧;新发展

新时期的社会发展逐渐走向多元化，快速发展的网络信息技术加快了知识信息的传播速度，这也在一定程度上推动了二胡音乐及其演奏技巧的发展和创新，从而出现了全新的格局。最能体现二胡发展状况的就是其作品的创作，以及作品演奏风格、形式和技巧等的发展和变化，就近几年来说，具有现代音乐作曲手法的二胡音乐作品占主流地位。

一、新时期二胡音乐作品的介绍

进入二十一世纪以来，二胡音乐逐渐受到了越多人的关注，尤其是近几年，二胡音乐逐渐走向世界舞台，同时也出现了许多优秀的新音乐作品。一般来说，部分作曲家会根据传统二胡作品进行直接的创作，而部分作曲家可能会选择在原有的基础上对作品做出相应的改编，从而创作出契合当代人思想情感的音乐作品。新时期下的二胡作曲家大多都是相关专业毕业的，有一定的专业北京，与之前相比，作曲家的整体素养有了很大的提高，二胡音乐创作手法等也更加多元化。笔者在本文将从以下几点进行分析：

（一）编曲介绍与分析

二胡是我国传统的乐器，除了本民族的音乐之外，部分来源于小提琴等的作品也可以用于二胡的演奏中，比如《阳光照耀着塔什库尔干》。而这主要是因为演奏者在演奏时准确的掌握了二胡与小提琴这类弦乐器的共同点。因此，与其他乐器相比，由小提琴改编作品是比较贴近原创作品的，但贴近与照搬也是完全不同的两个概念，一般情况下，大部分小提琴作品创作技巧以及演奏技法与二胡是不相符的，这就造成由二胡改编的作品在部分音域中很难达到一致效果。由此可见，作曲家在二次创作传统编曲时是比较困难的，这需要作曲家能够将原作的主要思想情感与二胡乐器的表达方式和表达特点充分的结合起来。而且，作曲家在改编时必须遵循原作的内在情感以及情感的表达原则，确保改编乐器作品不会误导大众对二胡音乐语言的理解和认知，从而创作出优秀的二胡音乐作品。

（二）演奏介绍与分析

《卡门主题幻想曲》这首作品在演奏的过程时，不仅体现了多种不同的演奏技巧，而且也充分的展示了演奏者综合音乐素养，这就为广大听众们带来一场听觉盛宴。同时，在具体的创作中，部分演奏者通常能够准确的把握二胡演奏技巧，找到最符合二胡演奏的旋律点，而他们也恰好就是这些作品的改编者，演奏者们直接将创作好的作品呈现给广大听众，而且也更与听众产生情感上的共鸣。《阳光照耀着塔什库尔刊》就是具有较强技术展现的典型代表作之一，作曲家通过不同的改编技法使得所创作的作品呈现出了不一样的二胡调性，目前比较常见的《阳光照耀着塔什库尔刊》改编版本是严洁敏改编版本，以及台湾曲大赛版本，这两个版本都保留且充分体现了原创作品的特点。

二、新时期二胡音乐演奏技巧的发展分析

进入二十一世纪以来，我国的器乐演奏技巧水平不断提高，取得了令人满意的效果，而且其演奏风格也被全世界认可，同时也出现了许多不同声音的现代音乐演奏。改革开放以来，各种各样的二胡演奏技巧不断发展，同时也产生了大量的二胡音乐作品，而且二胡的演奏水平也在不断提高。作曲家在创作时，虽然要面对十分繁杂的作曲技巧，但他们不忘初心，充分尊重了原作情感及其表达方式，他们的创作不只是单纯的堆砌技巧，更有情感的注入。随着音乐多元化的发展，其中音响技术也在不断发展和创新，与此同时，越来越多的作曲家为了在演奏时能够更好的适应新的音响技术，他们也在不断研究新的演奏技巧。

现代作曲家一直在不断寻找新的音色，而要找出与众不同，让人耳目一新的音色，就必须要打破传统演奏技法对二胡音乐演奏技巧发展的束缚，研究出新的演奏技巧和方法。随着音乐形式和内容的多元化发展，现代部分作曲家发现原来的二胡单调的演奏技巧和演奏方法已经无法满足目前演奏时的专业要求，他们为了弥补这一需求往往会研究出心得技巧方法，例如双弦演奏法的创作和出现。新时期下，优秀的二胡音乐专业作品的诞生的前提就是作曲家进行大量的基础练习，而演奏者在解决难度比较高的部分技术问题时，往往会根据这些练习曲进行，从而加深对二胡演奏技法的认识。随着时代的发展，音乐内容和音乐形式也在不断创新，这就在一定程度上推动了音乐技巧的创新，而音乐技巧的发展和创新往往会反作用于二胡音乐发展，从而推动二胡音乐及其演奏技巧的发展。

三、新时期二胡音乐作品的发展

新时期世界上各类音乐突破了传统音乐的调性和调式的约束，新的音乐作品开始出现在人们生活中，并被越来越多的听众认可和接受。新时期的二胡音乐作品风格正在向现代派音乐体系靠近，但就目前的情况来看，我国在探索现代音乐体系方面并不是很成功，音乐表现形式等也不够完善，这就造成现代音乐作品发展缓慢，尤其是部分民族乐器音乐。

（一）传统音乐创作技巧占主导地位

一般来说，《第一二胡协奏曲》等传统音乐创作手法占主要地位的代表作主题比較鲜明，而且旋律比较优美，再加上调性也比较清晰，所以比较容易被广大听众接受和认可。《第一二胡协奏曲》这个作品虽然创作时间特别早，但它的知名度比较高，这主要是因为作曲中包含有转调和调性游离等大量的现代艺术表现手法，能够快速抓住听众的耳朵，吸引他们的注意。虽然这首作品是于上世纪末才被接受和认可，但这个作品曲式却打破了人们原有观念局限，人们对二胡音乐也有了一个全新的认识，比如，《第一二胡协奏曲》这个作品充分发掘了二胡丰富的表现潜力，而且也拓展了二胡在纯音乐领域的表现。另外，乐曲中的表现手法也不是盲目的采用传统民间音乐的表现手法，旋律相对来说更加优美。同时，作曲家开始在二胡音乐作品中融入多元化的风格元素，这就在一定程度上推动了二胡旋律及二胡作品的创新和发展。

（二）传统作曲手法与现代作曲手法占比平衡

从《天山风情》和《协奏曲》等作品中，我们不难发现当时的作曲家已经开始关注真正属于而且只属于二胡这类乐器的声音，比如，质感和力量并存的音色等，而且他们也在不断寻找这些真正的声音，这些声音也是其他任何乐器不可替代的，而这些声音也在一定程度上推动了二胡音乐及其演奏技巧的发展和不断创新。《狂想曲》这首作品的作曲中根据具体的情况科学的处理了民族音调的调性，而且没有选择使用大型的曲式结构，这就使创造出来的音乐作品变得更加柔美铿锵，而且也多了一分灵活和顽皮，这在一定程度上弥补了之前二胡作品创作的空白，而且作品也不会因为段落繁多二线的枯燥、杂乱，从而充分的展现了二胡这类乐器独有的特点。除此之外，传统作曲手法和现代派手法占比平衡的这种演奏技法能够完美的融合富有强烈少数民族色彩的音乐节拍与现代派音乐的独特风格，从而使音乐不仅能够充分满足现代人们对音乐风格的要求，而且能够充分体现出独特的民族风味。除此之外，在作曲技法方面，《狂想曲》这首作品的曲式以及和声突破了传统创作技法的束博，而且，目前有许多演奏者在实际演奏的过程中都会采用新的演奏手法，比如：拍翠筒、藏击弓杆等等，这也充分体现出了演奏者和作曲家对表二胡演奏方式的积极探索和不断创新。

（三）现代音乐作曲手法占主导地位

现代音乐作曲手法占主导地位的代表作有《火祭》、《双阙》，这两个作品分别是二胡与乐队合作完成，以及二胡与扬琴合作完成的，这中间包括有中国作曲家和国外的现代派作曲家的创作，二胡与乐队以及二胡与其他乐器的重奏等多种新型的演奏方式也就应用而生。该类音乐作品的主要创作技法之一就是现代风格的作曲手法，而这也对作曲家的能力提出了更高的要求，要求他们能够创新音乐表达方式，通过自己的创作方式或者手段来表达自己对二胡音乐以及现代派音乐的理解，从而为广大听众带来全新的音乐感受。

结  语

总而言之，随着时代的快速发展，所有事物也在不断发展，即便有些事物发展比较缓慢，但它也必然是朝着一个特定的方向稳步向前。新事物的出现和发展的前提是社会的发展，而快速发展的社会和多元化的社会环境在很大程度上会影响到二胡音乐的发展法向，无论是二胡演奏技巧的发展还是二胡作品的创作，都需要顺应时代和社会发展的趋势，打破传统技术的束缚，创作出更多优秀的现代派二胡音乐作品。

参考文献

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