谈任伯年的画

□王雪涛

《喜从天降》 清·任伯年

任伯年是一个很独特的画家，在“三任”（任熊字渭长、任薰字阜长、任颐字伯年）中，任伯年的成就及声誉最高。可以说，他是一位“全能”的画家，对于花鸟、翎毛、人物、山水乃至走兽、牲畜，无一不能，花鸟、人物尤为精妙，点写、双勾相得益彰，章法意境十分巧妙，宾主安排独特突出，风格奔放又精密。特别值得一提的是，任伯年用色非常讲究，尤其是在用粉方面，近百年来无人可及。他的画风，在当时成为一时风尚，直到现在，还有许多人受他的影响。吴昌硕便是直接受他影响的。任伯年比吴昌硕大四岁，他们不仅是好朋友，而且是“友而师”的。

任伯年的人物画学陈老莲（陈洪绶），上追宋、元。陈半丁先生说：“任渭长学陈老莲做到了‘炉火纯青’，而任伯年学陈老莲则一变其法，比任渭长出格。所谓‘入范围而能出范围’，有自家面目，能独树一帜。他思想快、构思巧，比任渭长出格，是很了不起的画家。”但是，任伯年“生不逢时”，由于条件的局限，他读书不多，因而影响了其绘画的更高成就。当然，他晚年的字也写得很好。只是他去世时才55岁，生命没有给他继续攀登的机会，实为可惜。

任伯年对生活的观察和理解是很深刻的。他的“双勾”非常好，而“双勾”需理解事物的本质规律并加以精炼，用笔要严谨，一丝不苟，与“点写”不同。这也说明，他的写生基础非常扎实。有一次，几位学齐白石先生的学生把学画的虾拿给我看。我看他们一味地只从表现形象上临写，就说：“请你们用双勾画一只虾吧！”可问到虾有几节，是怎样的结构，它在水里时须、脚是怎样活动的，他们都不知道，可见“双勾”必须要细致地观察生活。我虽没有见过齐先生画过双勾的虾，但我知道齐先生养过虾。他长期地、仔细地、深入地观察过虾的生活，加上他高超、熟练的表现技巧才画得那么形神兼备。我认为，学古人、学前人要学他们的创作方法，学他们的长处，如何学任伯年也应该深入地研究。任伯年名气大，学他的人很多，仿他画的人也很多。一般学他的人，常常没有学到优点，反而不自觉地强调了他的弱点。

画家和画都不可能是完美无缺的，任伯年的画也是如此。中国画的传统应该笔简意繁，耐人寻味，以一当十。任伯年的画在笔墨方面是接受传统的，但在运用和发展上有些许不足，因此，他的行笔较单调。比如他画的人物突出了，四周树木、岩石、背景运笔便会缺少变化；明暗虽比较清楚，感觉明朗，总体气氛却单调了些。缺少变化，便没有气势。中国画中的每一笔都包含许多丰富的东西，以产生气韵和情调，任伯年就缺少这些东西。

《传胪一甲》 清·任伯年

画最怕“定型”。“定型”像个方程式，总是老样子。画熟练固然好，但熟中要能生，这并非“玄”，熟不能生容易“流”，即俗话说的“太甜”，独创性就差。艺术贵在独创性，一个画家成熟的标志是指风格的形成。然而艺术的追求是没有止境的，画家要永无止境地攀登，因为学习和创造是毕生的事。我的老师王梦白先生也曾学过任伯年，但到后来他改变了方向，追求林良与华喦之风，才脱掉了任伯年的窠臼。

任伯年与吴昌硕生于同一时代，两人的作品正像陈半丁先生所说：“任长于‘巧’，吴得力于金石书法，而任在文学修养上逊于吴，所以他的作品严格地说起来——超脱有余而古拙、朴厚不足。但是，他讲究结构，用色舒服，用笔巧妙，这是同时代的画家所赶不上的。”吴昌硕的中、晚年经过了辛亥革命前后的一段时期，其艺术达到了高峰。当然，研究一位画家的艺术与作品，我们应该用历史发展的角度和眼光来看待，他们在“中国画”艺术发展史中的地位和影响是不同的。所以我认为，任伯年在近百年来我国绘画史上，是一位重要人物，也是一个重要画家。

《花石立禽》 清·任伯年