中国钢琴作品中的红色音乐文化*——以王建中作品为例

崔斯甜

（北方民族大学 音乐舞蹈学院,宁夏银川 750000）

红色文化蕴含着丰富的革命精神与厚重的历史文化，红色音乐文化作为其中的重要组成部分，以其独具特色的时代特征与文化韵味成为爱国精神与革命传统的重要艺术表现形式之一，承载着中国人的时代记忆，传承着中华民族的革命精神、奋斗精神与爱国情怀。红色音乐以其创作的本土性、审美的通俗性、广泛的群众性与鲜明的时代性，深受广大人民群众喜爱，是坚定文化自信不可或缺的力量源泉与精神财富。

中国钢琴音乐百余年的发展历程中，红色音乐作品所占比例不大，但却是极其重要的组成部分。它是中国钢琴音乐在特殊历史阶段诞生并发展的产物，具有鲜明的时代性和民族性，极大地推进了钢琴音乐走向中国人民群众、推动了中国钢琴音乐的发展。中国钢琴作品中的红色音乐尤以改编作品较为突出，这些作品保留了中华民族的革命精神、奋斗精神、爱国主义精神等红色文化，是钢琴音乐在中国本土化、民族化的重要形式之一，具有较高的艺术与文化双重价值。

本文以王建中先生的作品为例，研究中国钢琴音乐作品中的红色音乐文化，通过解读作品中所蕴含的历史价值、文化内涵与时代特征，进一步理解中国钢琴作品的艺术性、时代性、现实价值与教育价值。

一、王建中钢琴创作概述

作曲家王建中先生，毕生致力于探索中国传统音乐与西方作曲技法相融合的钢琴音乐民族化发展道路，自二十世纪五十年代至二十一世纪初，创作出很多艺术价值颇高的中国风格钢琴作品，为中国钢琴音乐的发展作出了重要贡献。其钢琴创作题材丰富、涉及领域较广：有改编自中国民歌的作品，如《云南民歌五首》《变奏曲》《浏阳河》《陕北民歌四首》等；有依据中国器乐曲或歌曲改编的作品，如《大路歌》《百鸟朝凤》《梅花三弄》《彩云追月》《蝶恋花》《渔舟唱晚》等；有独立创作的作品，如《托卡塔》《田歌》《小奏鸣曲》《组曲》《诙谐曲》《情景》等；还有基于外国曲调创作的改编曲，如《赤胆忠心》《樱花》《五木摇篮曲》等；另有钢琴协奏曲《红旗渠畔》与《走进新时代》等。

在半个多世纪的创作生涯中，王建中先生创作出了诸多大众耳熟能详的中国钢琴作品，钢琴改编曲在这些作品中占据着重要位置。这些改编曲以中国民间音乐及深受群众喜爱的创作音乐为主要创作源泉，追求音乐与文化的统一，强调音乐作品的神韵与意境美，以丰满、细腻的和声色彩与浓郁的民族气息，塑造出鲜明的中国音乐风格，在同类型作品中具有一定的代表性。

二、王建中钢琴作品中的红色音乐文化

红色音乐文化在王建中先生创作于1972至1974年间的钢琴改编曲中有着较为集中的体现。这一时期正值中国特殊的历史阶段“文革”，改编成为这一特殊历史阶段中国钢琴音乐创作的唯一形式。很多颇具影响力的钢琴作品都诞生于这一时期，并将钢琴改编这一创作形式推到了新的艺术高度。

《山丹丹开花红艳艳》是一首基于陕北民歌信天游《当红军的哥哥回来了》和《女孩担水》的曲调创作的民歌。每到春天，生命力极强的野花山丹丹漫山遍野火红盛放，文艺工作者借此寓意延安革命岁月的朝气蓬勃，描绘红军长征抵达陕北时军民一家、欢歌乐舞的热闹景象。经王建中先生的钢琴改编，带引子的单三部曲式中，第一部分以热情大方的旋律与朴素自然的和声描写出百姓迎接子弟兵时的喜悦心情；第二部分音乐情绪陡然转变，二度碰撞的和弦犹如欢腾的锣鼓烘托出喜庆气氛，三次变奏进一步渲染出百姓欢歌乐舞迎接红军战士的热闹场景；第三部分动力再现了更为宽广、雄壮的信天游曲调，以此表达陕北人民质朴而浓厚的情意。

《军民大生产》最初名为《军民合作歌》，是一首以民歌《推炒面》的曲调填入新词而成的民歌，被运用到秧歌歌剧《军民合作》中受到了普遍欢迎与传唱，经再度创作成为《边区十唱》。新中国成立后，文艺工作者将其进一步改写为具有时代精神与生活气息的歌曲《军民大生产》，一领众和的劳动号子渲染出热烈欢腾的气氛，解放区军民开展大生产运动时鼓舞人心的场景被形象再现。王建中先生以此创作的钢琴变奏曲，第一部分以音区不断提高的主题与两个变奏呈现出男子变工队劳动时的高昂情绪，弱起分割式和弦与快速的分解和弦进一步渲染出大生产的热闹场面；第二部分的两个变奏，刚毅的主题转为轻快、活泼的女性形象，连续六连音的华丽走句与较大跨度的快速分解和弦体现出妇女纺纱队欢快的劳动情景；第三部分的两个变奏速度加快、力度增强，情绪氛围愈发热烈，快速的同音反复将全曲推向高潮，生动再现了开展大生产运动时热火朝天、干劲十足的场面，弘扬了艰苦奋斗、自力更生的延安精神。

《绣金匾》是民间歌手以北方民歌《绣荷包》的曲调重新填词创作而成的，原本表现男女爱情的歌词被改为歌颂党、歌颂领袖与红军的“金匾”，以描绘在党的领导下边区人民翻身做主人、过上好日子的美好景象，抒发了人民群众对党、对领袖的热爱。抗战胜利后，原曲的“十绣”被文艺工作者精炼为“三绣”，从陕甘宁边区传唱至大江南北，表达了亿万人民对老一辈无产阶级革命家的敬仰与爱戴之情。王建中先生的钢琴曲，第一部分以模仿古筝的演奏技法深情地将主题旋律娓娓道来；第二部分模仿扬琴的非连音与同音反复演奏，以曲调移高、速度加快、力度增强的变奏烘托出欢快愉悦的情绪；第三部分在对主题的再现中将情感进一步升华。全曲篇幅不长，但对领袖的歌颂层层推进，饱含深情、感人至深。

《翻身道情》是陕甘宁边区的一首革命歌曲，其音乐素材来源于民间说唱“陕北道情”以及抗日战争时期的延安秧歌剧《减租会》，以人民翻身做主人的崭新生活对比旧社会受欺压的苦难生活，反映出边区农民在党的“减租减息”政策下获得翻身解放的欣喜之情。王建中先生的钢琴改编曲，第一部分采用快板的速度，刻画出陕北人民在党的领导下翻身做主人的喜悦心情；第二部分与第一部分形成鲜明对比，速度放慢、节奏拉宽，倾诉出人们回忆起在旧社会地主的剥削和压迫下生活穷苦的悲愤心情；第三部分以愈发热烈的音乐情绪再现主题，描绘出陕北人民忆苦思甜、感谢党和红军带来的幸福生活。

王建中先生以上述四首家喻户晓、广为流传的歌曲创作出风格浓郁的组曲《陕北民歌四首》，从人民翻身做主人到军民开展大生产运动，再到人民获得幸福生活并感谢党和领袖，主题环环相扣。钢琴改编曲在保留原曲的基本曲调、结构与调式风格的基础上，将中国传统乐器与西方钢琴的演奏技法相融合，使作品既贴近大众、通俗易懂，又具备作为音乐会演奏曲目的艺术价值。

除此之外，《浏阳河》与《大路歌》也是王建中先生改编的两首具有红色文化内涵的钢琴曲。民歌《浏阳河》出自歌舞剧《双送粮》，韵味独特的曲调揉合了传统民歌《孟姜女》与湖南祁阳小调，歌词借描绘浏阳河秀美的湖光山色表达人民群众对伟大领袖毛主席的深情爱戴。旋律优美流畅，感情真挚朴实，深受大众喜爱。《大路歌》原为影片《大路》的主题曲，聂耳在亲身体验了筑路工人的劳动生活后创作了此曲。全曲曲调沉着有力，节奏以工人牵拉压路铁滚的劳动号子贯穿始终，既刻画了筑路工人沉重的劳动，又显示出其坚韧不拔的意志和对民族解放的向往，表现出肩负着时代重任的中国工人阶级为争取解放与自由奋勇前进的豪迈气概与革命乐观主义精神。两首作品风格迥异，但都借助广泛的群众性与鲜明的文化意味，以钢琴音乐表达出了中华民族特有的革命精神与民族情感。

将革命歌曲改编成钢琴曲，是“文革”期间中国钢琴音乐创作得以生存的一条重要出路。王建中先生在特殊时期、特殊环境背景下创作出的钢琴改编曲，将中国旋律融入了西方作曲技法，以钢琴宽广的音域与沉稳洪亮的音色，赋予原曲更加丰富的内涵与艺术表现力，让这些钢琴作品有机会被更多人欣赏。也因其所承载的特殊音乐文化，为钢琴艺术的发展带来了更加广阔的空间。

2001年，王建中先生将深情豪迈的、被大众广为传唱的歌曲《走进新时代》改编为钢琴协奏曲，以此歌唱新生活、歌颂祖国，表达对祖国、对人民的热爱，诉说人们对社会主义事业取得丰硕成果的自豪感与喜悦感。红色音乐文化与中华民族的兴衰荣辱紧密相连，伴随着社会发展的步伐，在新时代依然发挥着鼓舞人心、振奋精神、凝聚力量的重要作用，以艺术的方式勾勒出社会主义祖国的成长史。

三、中国钢琴作品中红色音乐文化的意义

红色音乐文化在我国人民的革命斗争实践中应运而生，它以爱国主义为核心，将民族文化与时代精神紧密结合，承载着广大人民群众的时代记忆，以其贴近大众审美的艺术表现力、厚重且积极向上的精神文化内涵，弘扬崇高的理想和坚定的信仰，形成了独具特色的价值观念与文化形态。同时，在特殊历史阶段，对中国钢琴音乐的发展也起到了重要的推动作用。

红色音乐文化具有丰富的艺术感染力与独特的审美价值。红色音乐的创作源泉是民歌，因此具有广泛的群众基础，既是作曲家创作出的音乐作品，也是大众集体创作的艺术。其旋律与内容都围绕着不同时代的革命、建设与生活实践，呈现出特定时代人们的现实生活与精神状态，真实反映出人民群众纯朴的感情，以及对祖国、对党的热爱与歌颂。既顺应了特定历史时期音乐艺术的发展要求，也符合大众的审美需求、贴近大众的审美情趣与心理。

红色音乐文化是思想与艺术、内容与形式的有机结合，具有一定的社会教育性，其推广有利于弘扬民族文化、培养爱国主义情感、启迪人们形成正确的历史观与价值观。这一艺术手段鲜活地再现了中华民族坚韧不拔、奋发向上、自强不息的民族精神，以及特定历史背景下的时代精神。它以艺术欣赏的方式潜移默转化地展开革命历史教育，从内心深处激发人们的爱国主义情感，树立民族自尊心、自信心和自豪感，进而成为凝聚人们思想共识、推动国家繁荣富强的精神引擎。

特定历史阶段产生的红色音乐文化推动了中国钢琴音乐的本土化发展，特定历史阶段的时代发展要求，为中国钢琴音乐提供了新的创作思路与表现形式，使得中国钢琴音乐的发展在特殊历史环境下得以延续，并走向大众。时至今日，中国作曲家继承、发展了以中国音乐文化为主、西方作曲技法为辅的创作理念，并创作了大量优秀作品。其中，红色音乐文化在钢琴作品中的呈现，不仅是对红色音乐的传承，也是通过钢琴音乐向世界展现中国精神、传递中国声音、讲述中国故事。