中国传统陶瓷艺术回归现代生活场景

马品磊 秦雯雯 相云鹏 刘剑凡

（山东建筑大学,山东济南 250101）

一、中国传统陶瓷艺术发展研究

在新时代发展趋势下，越来越多的人意识到传承中国传统文化精髓的重要性，国家及大众对中国传统文化的“回归”也有了更多的倡导。传统陶瓷艺术应展现出自身独特的民族文化特征，并结合时代语境，使民族符号在现代陶瓷艺术中得到更丰富的体现，对传统的文化元素进行分析使其赋予现代感，在现代生活场景赋予历史感。

中国陶瓷艺术从20世纪中期的起源开始，到20世纪90年代逐渐成熟和多元化，经历了一段长时间的演变和发展过程。陶器最早出自一万年以前，只是用来储存水和食物，新石器时期就在此时出现。原始人类开始在陶瓷上添加纹样，纹样类型根据所装东西类型而变化，这就是彩陶时期的开端。封建社会由于新材料——青铜的出现，使得中国陶瓷艺术发生了翻天覆地的变化，这时候出现了一些用陶瓷制成的物品，如碗、罐类，但只有在部分统治阶层家里才可以看到。秦朝的兵马俑、汉朝的小尺寸陶俑以及隋唐的唐三彩这些栩栩如生的人物，都以人物俑陪葬品留存下来的。但由于历史悠久，民间许多陶器家用物品，大多残缺不堪，很少有可以完整保存下来的。相对来说，中国陶瓷的鼎盛时期，是出现在以精致生活方式为主，重视文化修养的宋代，这也就是宋代陶瓷艺术出名的重要原因。“官、哥、汝、定、钧”五大名窑中，现代常见的、保存较完整的大多是生活用品。据说在民间有种说法是“纵有家产万贯，不如汝瓷一片”，确实，汝瓷凭借自身的魅力都被珍藏在皇宫里，尤其是宋元明清时。虽然手工陶瓷艺术的进出口在清朝盛行，这与统治阶级的支持是有密切关系的。但鸦片战争后，中国进入了工业化生产的时代，工艺生产带给我们巨大的便利，如在大规模批量生产中可以花费最小的成本，另外，工业化生产还符合大众消费的需求。手工生产逐渐被新材料、机械化生产的出现取代，因此，很长一段时间中国陶瓷产品被工业化批量生产陶瓷占领。陶瓷艺术进入一个长期的漫长的睡眠期。我国的现代陶瓷艺术复兴是从80年代后期才开始。

在陶瓷艺术中，造型是基础，也是陶瓷器物存在的基本形式。杨永善先生把造型看作是人类自产生以来创造的一种活动，而且这种活动是人有目的、有意识创造的，是一种人工性的生产劳动。对于陶瓷来说，造型在陶瓷艺术中占有极其重要的地位，换句话说，是成就陶瓷器物合理美观与否的关键因素。

中国传统造物观念讲究“意象”。可以表达吉祥幸福的动植物图样，出现在传统陶瓷造型与装饰图案上，既是一种象征意义和符号，又能表达吉祥。这些吉祥图案一方面是人们长期形成的观念意识，另一方面与人们的风俗习惯密切相关。比如我国传统彩陶纹样中祈求繁衍的人面鱼纹，富贵吉祥的牡丹纹样，象征皇权的龙，以及具有“三阳开泰”寓意的羊等等。传统陶瓷器物上刻画的符号和纹样，更多的是生存、好运的寓意。具有美好寓意并刻画在传统陶瓷器物上的符号和装饰纹样，不仅可以向大众展现传统陶瓷艺术独有的文化魅力，而且是我国珍贵的精神财富。

二、传统陶瓷艺术与现代陶瓷艺术相互融合

现代社会中，由于各类新观念、新思潮的陆续出现，如西方现代主义思潮中波普文化及各式各样外来文化、媒体的转变，都或多或少的影响大众思维与审美，大众开始盲目的追求所谓的流行样式，甚至是全面的西方化；另外，部分艺术家为了追求西方现代艺术表达形式，忽视了传统陶瓷工艺中最基础和关键的部分那就是对美的理解和表达，使得传统陶瓷丢失了原本面貌，因此传统陶瓷工艺文化在传承与发展中面临着诸多困境。

从传统陶瓷艺术和现代陶瓷艺术的发展的变化可以看出，传统陶瓷重视的是实用性与功能性，以物用为主，装饰为辅。而现代陶瓷艺术更多注重的则是精神性、审美性和趣味性，是具有观赏性情感化的纯艺术形式，物用功能是其次。传统与现代陶瓷的不同更多的是体现在作品形式以及精神观念上。

在形式上，传统陶艺以程序化为标准，在造型的塑造上追求匀称、均衡、稳定、对称等法则，将造型固定化。但现代陶瓷则摆脱传统的束缚，大胆运用抽象的造型语言，对那些固有的、固定的、传统的做所谓的艺术处理，如我们常说的扭曲、拆分、重组甚至是夸张，将朴实和残缺融为一体。就材料方面来说，传统陶瓷认为材料应最大限度满足人的意志，服务于人类，这是当时的技术手段和人的主观认识所限制的，材料的运用是以人的主观意识掌控。而现代陶瓷艺术对材料的运用则与传统完全相反，采取的是顺应、将就，充分挖掘材料的特点，发挥材料最大的优势。在观念上，传统陶瓷更多注重的是制瓷技法的严谨和完美，对于材料的自然属性有一定的忽略。就创作观来说，现代陶瓷艺术追求的不仅仅是外在表象上的内容，重视的大都是潜意识，也就是精神实质。

现代陶瓷艺术除了注重艺术个性和自由，在其他方面也都完美表现：创造者的情感表达，在追求内心世界的同时讲究个性独立，以及对现实不满的呼喊、对艺术新生的向往。从刚开始的造型为主，实用性为主，到后来的精神为主，体现的不仅仅是我国陶瓷艺术从传统到现代的发展过程，更多的是创造者以及大众思想上的转变，对实用和技艺的崇拜到对纯精神纯艺术审美的追随。

现代陶瓷艺术与传统陶瓷艺术相比还是有很大的区别，要使传统陶瓷工艺及其文化传承下来，回归现代生活场景，成为人们喜闻乐见的工艺，除了技艺更重要的是其手工技艺中所包含的文化，使传统陶瓷文化和当代文化相互融合。在当前的社会文化背景下重建传统陶瓷文化，挖掘内在文化价值、将普遍性与独一性结合，才能被更多当代人认识接受，才能更久远的传承。构成完成传统工艺的关键内容除了材料、装饰、造型、技法，甚至于一些设计理念都应融入现代生活陶瓷设计中如下：

（一）图案的融入

为了使现代陶瓷设计具有艺术性和创新性，应加入传统陶瓷工艺中的图案装饰，大胆的表现、抽象描绘更多的图案、更新的表现方式。例如：传统陶瓷中寓意“年年有余”的鱼在现代陶瓷中，不再以单一的形式出现，而是用丰满的外观和多彩表达更多的可能性。现代陶瓷习惯于对传统图案进行拼接，在再加工的方式下呈现出多样的艺术风格和思维。传统图案本身的含义与图案的再次加工，碰撞出全新的艺术风格。对于大众来说，传统图案内在的含义是形成共识的，创作者通过运用传统图案，更通俗的将陶瓷艺术所要表达的思想传达给更多人，使认识和了解陶瓷艺术品在大众的生活中变得更加简单化。

（二）传统造型的融入

在陶瓷艺术中陶器的外形也是关键的构成部分，它诠释的是艺术家的构思、想法。此外，在现代陶瓷艺术中的稳定、圆滑以及流畅的线条也是对传统陶瓷工艺的呈现，为了让现代陶瓷更具风格和艺术性，创作者应对传统的造型风格特点进行使用，但也应做出创新，对现代陶瓷艺术造型和传统造型进行有机结合。还有部分现代陶瓷，重点刻画了细节方面，汲取传统造型但对其进行改造和升华。整体呈现新思路，却又不失传统陶瓷造型的感官性。

（三）传统技法的融入

为了在现代陶瓷设计中更好地融入传统陶瓷制作技艺，创作者们取其精华去其糟粕，在原其中原有的一些优秀工艺上提取和创新新工艺技法。中国传统陶瓷技法是一个悠久的发展历程，在此过程中，众多艺术家和工匠们不断学习、改进、研究甚至是在一次次失败中积累出来的各种技法，如印坯、画坯和施釉等传工艺，在慢慢发展成为一套完整的制陶流程。因此，我们可以在现代陶瓷设计加以创新、形成个性化特色，但不能丢弃传统工艺，将传统技艺与现代个性融合，体现艺术性和趣味性以及人性化设计。这就对现代陶瓷设计人员提出了更高的要求，既要熟练传统技法，还要针对传统创作和制作经验进行现代化创新。

（四）传统审美的融入

陶瓷艺术应通过获得大众的赞同呈现现代陶瓷艺术价值，大众是否认可陶瓷艺术的审美情趣，也成为衡量现代陶瓷艺术变大的重要标准之一。大众对不同的造型产生不同的审美思考，艺术家要想找寻更多的创作思路、多样的审美角度，不仅要重视传统内在美的继承和运用，多听取大众意见，引导大众对各样式陶器审美的更多思考，将传统与现代更好地融合运用。

陶瓷工艺艺术品应将传统与现代在造型、材料、审美等方面进行相互结合、融合，传承传统工艺，融合现代审美趋势，适应现代化城市和时代的变迁潮流，将传统文化的语言符号，结合现代进行重新组合，在现代产品中重新呈现，使之顺应时代潮流，回归现代生活场景。

三、结语

中国传统陶瓷艺术与现代陶瓷艺术在造型、材料、技法、审美等方面各有不同，不论是传统还是现代，都是经过创作者总结时代发展、顺应潮流并符合大众审美的设计。传统陶瓷艺术以实用性为主，造型也符合程序化，整体以功能为主；而现代陶瓷艺术则通过大胆、独特的造型，表达人们的精神世界，寻求大众内心最深处的潜意识想法。但从传统陶瓷艺术向现代转变，回归当代生活场景来看，中国传统陶瓷艺术里造型、技法等在现代创作中具有重要的参考作用，将传统文化中的传统语言、传统符号，在现代生活场景中以新的方式融合、结合，更好地将陶瓷文化传承下去。在现代陶瓷中融入传统，设计实用化、个性化、轻巧便利的用材与工艺都应成为关键。除此之外，传统陶瓷中的重要构成部分还包括传统图案、造型、技法以及审美等，它们也不可或缺。只有将这些元素进行充分的运用和融入，让它们成为传统工艺的载体，才能使现代陶瓷更具艺术性，才能成为符合大众审美和需要的陶瓷作品。

传统陶瓷艺术在现代生活中具有重大作用，它所体现的价值与魅力更是可以包含大众对中华文化的继承和发扬，以及对陶瓷文化的热爱。尤其在现代人类审美趋势改变以及各类西方文化的影响下，传统陶瓷中中华民族特色更可以成为现代生活中一抹独特的色彩，将特殊的艺术形式赋予人们生活中，将传统文化与现代精神完美融合。因此，传统与现代的相互融合与创新发展，使得传统陶瓷艺术多方面的回归现代生活场景，传承陶瓷艺术。