现代漆画创作中的无法而法

胡本七

（天津美术学院,天津 300402）

自全国美展恢复以来，现代漆画的创作队伍也不断壮大，另有国家政策扶持，目前全国各地已经有百余所高校开设漆画相关课程，不仅全国美展、青年美展、体育美展加入漆画这一画种，每年在全国还会举办关于漆画创作的专业学术展览，现代漆画的发展可谓是日益蓬勃。中国的现代漆画已经进入了快车道，处于一个快速发展的时期，但是如何长远的发展，又成了新的难题。众所周知，漆画之所以区别于其他画种，是因为大漆独有的漆性和工艺技术，那么在漆画创作中，保持漆性和工艺，是每个漆画创作者都需要遵循的，但是如果一味地固守漆性和传统工艺技术，又会和艺术相偏离，故而有沦为匠人的嫌疑，在现代漆画创作中如何巧妙地利用漆性，又保持绘画的表现性，是作为漆画艺术家在个人创作长远发展的道路中，需要思考的。

一、漆工艺与漆画

中国的漆艺历史已经有八千年，可以说，漆艺是一门历史悠久的，古老的传统工艺技术，承载着人类历史的发展与文明。漆工艺讲究材料、技法，从割漆到每一步的髹涂，都有特定专属的工具和操作步骤，明代的黄成更是撰写了著名的《髹饰录》详细记载了天然大漆的髹饰工具及工艺技法，供后人学习研究。而现代关于漆艺的研究却大部分集中于漆艺历史的研究，比如著名学者李天一所著的《中国雕漆简史》；沈福文的《中国漆艺美术史》；王世襄的《中国美术全集漆器卷》等，这些作品都是对我国漆艺的历史发展做了详尽的介绍，而对从传统漆工艺中剥离出的漆画，可研究的资料却很少。

中国漆画从实用性向观赏性的转变，实际上是从传统漆工艺转变到现代漆画的过程；由装饰性到绘画性；由重物质价值到重精神创造的螺旋式上升的过程，最终漆画从漆器中蛻变而生，实现了形态的独立，这是一种历史的必然。2019年中国美协给出官方最新的漆画定义：“漆画是以天然漆作为主要媒介，兼容其他材料进行创作的，独具东方审美品格的一门绘画品种”。从这句话中，我们可以看出两个非常重要的信息，首先，漆画必须要以漆作为依托的，它是以漆来兼容包含其他的材料，离开漆的支撑，不能称为漆画，这也是漆画与综合材料绘画区分的一个关键点；其次，漆画兼容其他材料，可称之为漆画的宽基础，也就是说漆画由于他的历史发展原因，因每个作者对材料的认识不同，所表现的方式也必然不同，漆画这种源于数千年漆工艺历史的画种，兼收并蓄了绘画的审美理念和造型语言特征。

各种多元化和多层次的冲击，是现代漆画发展裂变的一个开始，也是历史的一种必然，这种冲击和裂变将使漆画语言更加丰富，漆艺技法灵活运用于绘画之中，使其成为一种独特的艺术样式，充分体现出其他画种所不能表达的特殊意境，也使得漆画艺术得以不断地发展壮大。漆画具有温润、华丽、婉约、含蓄、神秘、厚重的特征，这与天然大漆的材料属性是密不可分的，这也是人们对漆画的视觉效果常用的形容词，同时漆画具有的本体语言、审美效果和材质韵味散发着很强的东方艺术特色，是其他的画种难以逾越和模拟的，这些特征是漆画的优势所在，由此可见漆画具有很大的发展空间。

二、漆画创作的无法而法

中国现代漆画的工艺技术和审美标准仍是以传统漆工艺为参考，这样固然可以保留漆的原始属性，但是如果一味地按照传统工艺技法的规则进行漆画创作，难免摆脱不了过于装饰的弊病，使漆画成为装饰画，而与绘画艺术的审美品格相背离，造成漆画审美格调偏低的问题，漆画创作如何摆脱装饰工艺品的小美，成就绘画艺术品的大美，这是需要每位漆画创作者在漆画创作之外修炼的审美修养来支撑，在漆画创作之初，首先要求创作者具备关于漆之外的修养，实际上是认识到漆这种材料的特殊语言魅力，从根本上重新了解漆，认识漆画。

在传统漆画创作时，创作者常常利用漆性进行堆塑、起皱，媒介物起纹，甚至很长一段时间迷恋用贴蛋壳代替白色，似乎看到一幅漆画稿，就会在脑海中根据色彩去联想这里用哪种肌理，那里用哪种技法，以此类推在不知不觉中，陷入一种僵化的固有套路，看见白色就想到蛋壳，这一切看起来似乎驾轻就熟，似乎是对漆性了如指掌，其实这是一种惰性思维，以此往复，必然是走向毫无发展的僵化之路。换个角度，我们可以想象一下，在漆画创作时，作为创作者，如果想要创作出优秀的漆画作品，是万不能流于固有的工艺技法套路，进行僵化创作的。僵化的创作似乎看起来是最稳妥的，最不会出错的，可往往当人的惰性一旦形成后，思考就会停止，而当脑筋停止运转的时候，创作的灵气就没有了，这时如果想要创作出什么好的作品，基本是无望了。伴随着时代的发展和漆画自身发展的需要，在技法和创作观念等方面都还有很大的发展空间。

中国现代著名的艺术家吴冠中先生曾说：“中国有两样好东西，一个是宣纸的白，一个是大漆黑。”在这两点上，水墨画和漆都有着自己特有的特色，本人认为，吴冠中先生对艺术形式，及绘画的审美修养都有极高见解，他对于事物的观察具有极强的敏锐性，把宣纸与墨、黑色与漆概括的非常生动。其实不论是水墨画还是漆画，这两个画种都是一种东方精神的代表，水墨画通过水，将墨与纸结合，那么中国的漆画如何通过漆将绘画的特性表现出来？在漆画创作的过程中，无法而法指的是什么呢？

现代漆画从历史悠久的漆工艺中发展而来，传统的髹漆技术给予了它深厚的积淀，而绘画的观念和造型又使它有着无限发展潜在力和可能性，漆画们在创作漆画过程中实际上是在探索艺术表现的新观念、新的绘画语言以及新的表现形式。作为漆画创作者，想要有所成绩，必然要比其他画种的画家付出更多的努力，漆画创作要求创作者不仅需要熟练地掌握漆工艺技术，了解漆性，还需要有较高的绘画修养，两者兼具，才可以具备创作优秀漆画作品的素质。中国近代的著名漆画家乔十光先生，他的漆画成就很高。他的漆画作品具有很强的个人风格，强调形式感和装饰性，他在漆画创作之初，就根据漆性的特征，有目的性的创作专属于漆画创作的草稿，在创作的最开始，已经根据画面的需要，预设好了具体的漆工艺技法，这种创作步骤非常利于工艺与画面结合。另一位著名的漆画家程向君先生，他的漆画作品就比较强调绘画性，这得益于他在漆画创作之余，常年进行油画写生和水墨画创作，多年孜孜不倦的努力，使他具有较高的绘画修养和审美水平，在他的漆画作品中，我们可以看出他的每一幅漆画作品都是从创作的思想出发，根据具体的画面需要，进行工艺创新，甚至会用一些印章、丝网印刷的技术，与画面融合。这样的方法，使得他的作品在遵循了绘画语言规律的同时，又保有漆工艺的技术。例如程老师的漆画作品《医书》系列，这组作品在绘制的形式上，区别与传统漆画的绘制工艺，采用丝网版画的印刷技术，将中国传统医学的面部和手部的穴位印制上去，再罩漆打磨，呈现出独特的艺术效果，这种方法就是根据画面的具体要求，在画面表现形式上的创新技法，同样在他的《城市系列》漆画作品中，在作画的形式上就打破了传统在漆板上作画的特征，而是根据具体的需要在厚的卡纸上作画，用漆刷在厚的卡纸上，使卡纸的硬度增加，达到和漆板相似的功能，这一创新既轻便又方便于运输，尤其是在国外参加展览，便携性的提高，很大程度上减少了运输的麻烦。不拘于传统，又遵循绘画规律，在传统的基础上继承创新，实现无法而法的创作理念。

漆画作为年轻的独立画种，既然称之为绘画，必然要具备绘画语言的表现特征，在漆画创作时，要求创作者不仅要了解漆性，更应该结合具体的画面需要，运用合适的工艺技法，而不是限于固有的技法套路，不论是乔十光先生还是程向君先生，在他们的漆画创作中，无一例外的避免了僵化套路的雷区，都是根据自己的画面选择合适的技法，既遵循漆工艺的技术要求，又不脱离绘画语言的造型规律，两者巧妙结合，秉承无法而法的创作理念。

“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”，同样的物像在不同的画面中，选用的技法也因根据画面的不同而改变，例如画面中同样的白色，在表现不同画面风格时，白色可以用蛋壳，但是有些时候可能用银箔即可，所以在漆画创作中，必须要根据具体的画面需求，来决定运用何种技法，甚至有些时候，要打破传统技法的固有限制，进行创新，根据画面需要研究出适合画面的新技法。传统漆画中，表现徽州的白房子多是用蛋壳来镶嵌，但由于本人的漆画创作多为意象作品，在本人的画面中又比较重视绘画性，所以如果刻板的只用蛋壳来表现墙面，难免流于形式，即是加入也略显绘画性偏弱，工艺装饰性偏强，这与本人的漆画风格格格不入，这里就可以看出，蛋壳表现白墙固然是很成熟的漆工艺技法，但是并不一定适合所有的作品。在本人的一部分表现水中倒影的徽州风景的漆画作品中，运用汽油稀释，结合大漆的流动性，进行漂流漆的技法创作，这样描绘的倒影中的徽州建筑，既生动又富有灵气，这就是本人根据具体的画面创新的表现方式。其次本人在韩国读博士期间，被韩国螺钿材质绚丽精美和高超的镶嵌技术所吸引，但螺钿镶嵌具有很强的工艺性和装饰性，如果直接镶嵌进画面则很难和画面融合，后本人将螺钿打碎，变成极小的颗粒状，与漆混合，用笔绘入画面中，螺钿与漆混合后，黑漆的颜色中和了螺钿炫目的装饰效果，反而使整个画面具有别样的韵味，既利用了螺钿特有的材质美，又迎合了画面绘画造型语言的表现性，这种打破固有规则的方式，非常利于创作出优秀的漆画作品。

以创作的观念和思想来表现意境，以材料和技法的运用来与绘画观念相融合，使得现代漆画的发展呈现出表现形式的叛逆与继承，在现代漆画的创作上艺术家们不应按部就班地进行传统的创作，而是应该更多的进行观念性的思考和创作。随着从事漆画创作的艺术家背景越来越多样化，思维观念也在不断地变化，不仅要继续在漆画创作中对“形式美”规律继续研究，还需要对“观念性”继续探索。

三、结论

现代漆画不论未来向何种方向发展，想要走上可持续的发展道路，必须站在更高的角度去面对它。作为现代漆画的创作者在实际的创作中，需要保持清醒的头脑，不执着于传统技法的固有规定，要敢于更要善于创新，既不脱离传统，又勇于挑战，做到看似有法，实则无法，无法而法。根据具体的画面需要不畏传统规定，既有继承又有突破，这才是现代漆画创作的关键之处。不流于套路与形式，以画而变，在创作时以画为本，追求大美格调，才可能使现代漆画在艺术的道路上走得更远。