阿米尔·汗主演电影中的审美艺术——以《三大傻大闹宝莱坞》为例

⊙［安徽农业大学,合肥 230031］

一、引言

印度被称为日产五部作品的“电影工厂”,可以从三个第一来体现：语言数量的第一、影片产量的第一以及观众人数的第一。《三大傻大闹宝莱坞》中满满的励志元素，不仅让观众记住了“阿米尔·汗”的名字，而且帮印度电影打开了中国的电影市场。八岁开始拍电影，二十三岁踏入演艺圈的阿米尔·汗凭借《冷暖人间》的出色演技荣获印度最高电影奖——Filmfare 的最佳新人奖，接着通过《灰飞烟灭》荣获印度国家电影评奖委员会颁布的最佳电影男主角奖，随后借助《印度拉贾》这部影片，获得Filmfare 的最佳男演员奖。如今，阿米尔·汗已是电影行业的重量级演员，不仅因为他每隔几年就有一部能被载入电影史册的作品，更因为他这几十年来对待电影事业兢兢业业的态度、严于律己的精神以及臻于完美的追求，这些特点成就了他的电影事业，也塑造了他独特的人格魅力。富有社会责任感的阿米尔·汗，还很关注整个印度社会的发展。下面以阿米尔·汗主演的《三大傻大闹宝莱坞》为例，具体来分析其电影所体现的审美艺术。

二、真挚情感的把握

在一定程度上说，情感表现是电影的重要因素之一，情感表现与影片的主题、情节、人物、语言等息息相关。展现情感是阿米尔·汗电影表现社会问题和寻找解决方式的重要途径。在《三大傻大闹宝莱坞》这部电影中，没有使用复杂的炫酷技术手段，却有着明显的纪实风格，点滴的温情日常足以触动观众的内心。

首先，跨越种族制度的爱情。皇家理工学院校长“病毒”的女儿碧雅与生长在普通家庭的兰彻结合，可以看出他们在寻求真爱的同时也跨越了种族观念的歧视。两人同坐在小摩托车上的几十分钟，让彼此互生爱意。在兰彻突破内心的障碍勇敢地向碧雅表达爱意后，碧雅也敢于反抗父亲的专制，偷了父亲“病毒”办公室的钥匙给兰彻。两人尽管经历波折，最终还是有情人终成眷属。碧雅如兰彻每晚梦到的那样——穿着嫁衣骑着小摩托车走到他的身边。其次，三个大傻之间的友情。影片一开始就以法尔汗的视角讲述了他从一位守法奉公的公民却去迫降了一架飞机，只为尽早地寻找到好朋友兰彻。但是，兰彻也会为朋友做任何事情，如担心拉杜因考试不过而再次想不开，冒着危险为拉杜偷取试卷。在拉杜父亲突然发病时，是兰彻及时赶到救了拉杜父亲的生命。尽管第二天就要考试了，但兰彻和法尔汗还是陪着拉杜照顾他的父亲，兰彻说：“考试多着呢，爸爸只有一个，我们不会抛下邮政局长先生先走的”。也是兰彻，在拉杜自杀的时候，第一时间出现，每天守着拉杜，想尽方法鼓励他、帮助他恢复精神。最后，贯穿影片的亲情。影片中，我们可以拿校长“病毒”和他儿子之间的亲情来进行比较。依仗父亲的身份，“病毒”剥夺了孩子自由选择的权利，他的儿子以自杀的方式结束了自己的生命。这样的亲情让人感觉到的不是温暖而是恐惧！再来看法尔汗和他的父母，他的爸爸一直想要他当工程师，但在法尔汗真诚地说服下，法尔汗的爸爸同意让他去当摄影师，并决定把新买的电脑退掉给他买台相机。影片用对比的方式将法尔汗父子的亲情娓娓道来，感人至深。

三、人格精神的展现

精神分析家弗洛伊德首先用潜意识、生能量、死能量去描述了人格，后来弗洛伊德又补充创立了人格结构理论，在人格结构理论中，他将人格分为本我、自我、超我三个层面。《三大傻大闹宝莱坞》中最震撼人心的场景之一就是拉杜的自杀，拉杜自杀前的心理活动恰好反映了弗洛伊德的人格结构理论，也给人带来更深层面的思考。当“病毒”以退学威胁拉杜，让拉杜揭发兰彻时，拉杜脑海里回旋着家中的惨淡情景——瘫痪的父亲、被生活重担折磨得怨言不断的母亲、因没有嫁妆嫁不出去的姐姐……这一连串现实的压力表明拉杜在帝国理工学院求学简直就是一家人的全部希望所在，足以让大多数人妥协。另一方面，“超我”的人格又显现，拉杜想起好朋友兰彻摒弃前嫌，在自己父亲有生命危险时及时救了父亲的生命，自己又怎么能够落井下石呢？他认为自己退学让父母失望，是为不孝，不顾兄弟之情，是为不义，既然孝义不能两全，拉杜的最终“自我”的天平倾向了“超我”，他无法做出杀害朋友的事，只能以自杀来摆脱这种痛苦的挣扎。

类似拉杜以自杀实现“超我”人格的还有如金庸先生笔下的“萧峰”。都说“侠之大者，为国为民”，萧峰为了阻止耶律洪基南下入侵宋朝，威迫义兄放弃南下，事情解决后他却在雁门关外自尽。萧峰以牺牲了自己来保全宋辽两国的生灵，其恢宏壮丽的悲剧结局永远使我们心灵激荡。

《天龙八部》里萧峰完成了他壮美的归结，《三大傻大闹宝莱坞》里，拉杜也以他自己的方式给影片以震撼人心的力量。除此以外，影片中还有兰彻被“病毒”勒令退学后在大雨中为“病毒”的女儿接生以及碧雅放下对兰彻因误会产生的偏见去帮助兰彻救助拉杜的父亲……这许许多多富有艺术感染力的场景却将现实之景融于影像视听符号中,构造出在生活与命运之间挣扎的人物图景,能够直接唤起更多人的关注与反思，同时影片结尾处的想象与和解又为黑暗现实指引了一条出路,给予人们直面生活的力量与勇气。

四、社会问题的观照

现今社会消费主义甚嚣尘上,市场裹挟着资本来势汹汹。如今的影片一味地以“钱”为第一要义，于是乎，吸引眼球成了竞相追逐的目标，各种低级、媚俗、乏味的内容侵吞着大众的审美,而且扰乱着电影市场的健康发展。幸好还有阿米尔·汗这种始终秉持良心的电影制作人，以悲天悯人的情怀和高度的文化自觉对历史和现实赋予深厚的人文关怀。在当下以票房论成败的电影市场中,他通过电影艺术表达对印度本土乃至全球的人文主义关怀,用一己之力推动着社会的变革与发展。阿米尔·汗电影中对社会问题的追问,已经超过了普通商业电影的意义，真正给社会带来现实层面的改变。

众所周知，印度大学生自杀率极高。《三大傻大闹宝莱坞》里的查尔图在课堂上以死记硬背的方式背对了老师要求的概念，但兰彻却能够用简单明了的事例通俗地解释概念。然而，老师却对兰彻的不墨守成规勃然大怒，并且把他赶出教室，深刻表明“填鸭式教育”的弊端。

印度作为第三世界的国家，社会矛盾尖锐，社会问题众多。印度的许多商业电影却关注“造梦”,让观众沉浸于歌舞升平、美轮美奂的场景中，但有社会责任担当的阿米尔·汗，在其饰演的电影中无一例外地渗透着对社会问题的关注，如在《摔跤吧！爸爸》中对女性独立的呼吁，在《地球上的星星》中对自闭儿童教育的关注，还有《我的个神啊》中对宗教问题的重视。作为《真相访谈》的主持人，现实中的阿米尔·汗，通过《真相访谈》让印度的许多社会问题有了改善或解决。诚如他在电视中说的：“我想讨论有关印度民生的话题，并不是想责难任何人，中伤任何人，制约任何人……我无意激化矛盾，只为能改变这个时代。无论是谁的心中，只要有星星之火，必将成燎原之势。”

五、结语

阿米尔·汗凭借《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》这两部富有教育意义的现实题材电影，成功地打开了中国市场。他在接受《三联生活周刊》杂志采访时曾经说过：“可以把电影当作一个媒介,去教育观众,去激发意识,去启迪民智,去增强全社会的公共意识。”我们也不禁反思：当今中国的电影事业，又如何在这个经济全球化的社会获得一席之地？

也许我们可以学习一下印度，以温情细腻的方式在影片中将亲情、励志等元素细细道来。这不只是一个独特的“印度故事”，也可以为我所用，成为一个“中国故事”。就如同何巍所说：“印度在制作细节上能够很到位，举例说，它哪怕在小小的配角的台词上都追求完美。中国的电影曾经也善于如此，但随着电影工业化的进程，这些好的品质近几年慢慢就被我们忽略了。”20 世纪90 年代以来我们也有过类似的备受观众追捧的电影，如《活着》《霸王别姬》《阳光灿烂的日子》等影片。中国和印度在国情以及亚洲人的情感表达、轻松细腻的表现形式上有着类似之处。阿米尔·汗作为印度影坛最具影响力的人物之一，在演绎一个个动人励志的故事背后，饱含着对女性自我价值的塑造和对社会、民族革新的双重内涵，无论是主题叙事、人物刻画，还是艺术表达手法，印度电影的成功都值得中国电影人学习和借鉴。