浅谈天才达芬奇与他的“光”与“影”

山西大学

作为文艺复兴三杰之一的列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才。他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、医学、物理、天文、地质等学科。

达芬奇出生于1452年，他的父亲是意大利一个小镇上颇有名望的皮耶罗爵士，但达芬奇是一个私生子，可能正是他的私生子身份塑造了他的未来。他没有正规地学习古典语言——拉丁语和希腊语。他缺乏对书本知识的学习，一生都在遭受尖锐的批评。有意思的是这变成了他最大的优势，因为没有书籍和训练去束缚他，所以他能够自己寻找思考的方式。达芬奇认为视觉传达的东西更高级，视觉是最大的感官，可以非常直接地进入大脑。视觉传达的东西超过了任何从书中或者文字中得到的东西。所以达芬奇的艺术是一种了解世界、观测世界、发现世界的方式。

达芬奇也是一个怪才，据说他可以一只手写字，用另一只手画画。他有一个奇怪的书写习惯，用左手反着写呈现出来镜像的文字。通过画图本身，达芬奇开发了一种纯粹的视觉手段，用来解密和揭示他周围的世界而且其他人也可以理解。达芬奇早期的关注点是大自然，这是他从未放弃过的兴趣。自然中简单事物的复杂性让他着迷。达芬奇面对自然现象，通过仔细观察，然后按照他看到的事物画出准确的图。画出准确图像不仅是理解的前提，而且也能够让其他人看懂。画图是达芬奇主要的研究工具。他不断地在笔记中写到，画图优先于文字。画画是一种工具，用来了解自然以及事物运行的规律。他拥有无穷的好奇心，这样成串的问题都是达芬奇能够在如此多的领域中获得成就的关键。但是这也意味着他的注意力范围通常非常短暂。几乎是手术般精准地盯住眼前的事情，完全专注于一件最重要的事，结束时就真地彻底结束了，下一件事将成为最重要的。

在达芬奇完成的众多的成就中，最著名的无疑是他在绘画上取得的成就——他的油画。文艺复兴时期的油画以其对光线和阴影的使用而著名。能以最逼真的方式抓住它的主体，其中，运用到的很多技术都是达芬奇在职业生涯早期奠定的。在他15岁时，他的父亲送他去佛罗伦萨做维罗齐奥的学徒。维罗齐奥是佛罗伦萨当时最著名的雕塑家、画家。达芬奇的艺术生涯从这里开始。他决定开始开拓新的边界，不光是关于造型和颜色，而且在技术和原理上有新的想法。当时的传统方式是使用蛋黄做调和剂，彼时的绘画被称为蛋彩画。但是他选择用油做调和剂。这对于年轻的达芬奇来说是巨大的赌注，但是他赌赢了。这也就有了后来的油彩，比蛋彩效果更明亮鲜艳，色彩也丰富得多。油彩画可以表现更多的景深，你似乎可以感觉到下面还有东西，油彩的亮部和暗部是蛋彩无法表现的。对于年轻的达芬奇和世界来说，这是一个决定性的时刻。在西欧，油彩画将最终代替蛋彩画成为最主要的技法。像这样的技法也成为达·芬奇作品的主要标志。在过去的几十年中，他的创新技法为西欧艺术带来了很大的冲击。光线被黑暗驱逐，阴影来自被阻碍的光线，自然中的一切都由它们塑造，他对光线和阴影的理解，改变了欧洲绘画。他渲染出他所看到的微妙的阴影，他所关心的明暗对比，影响了许多他周围的艺术家以及后来的艺术家。他非常痴迷于通过了解光线怎么样打在身体上和光线怎么样反射，他构思的形体不是由轮廓和颜色决定，而是由光与影定义的。达芬奇创造的技法，例如“sfumato”,就是以暗部和亮部之间如雾般的过渡而著名，画面中不存在硬边界。他著名的作品《岩间圣母》中的脸部就是这样画的。他发明了一种革命性的技法，称为明暗对比法。用明暗不同的调子，在画面中增强对比和形体。自从中世纪开始，画家被指示要从暗部开始在此基础上建立高光，这是一种做加法逐渐添加的过程。达芬奇从哲学上反着来，他假定物体就在那里，问题是如何画这个东西。他处理问题的方法，不是去表现光无法到达的地方。他的手稿中有关于这个问题的记载，他写到“光决定造型。”就是这份关于光线如何照在球体上的研究，让达芬奇获得了准确的方式，以科学性的精准方法获得连续的造型，并且表现在了蒙娜丽莎的头部造型上。《蒙娜丽莎》无疑是达芬奇对光与影的掌控能力的终极表达，她已经成为一个世界的标志。《蒙娜丽莎》这幅作品从1503年开始绘画，花费了大约十年时间才完成。在这幅画中几乎可以找到达芬奇特有的所有技法，是达芬奇对艺术和科学研究的统一表现。不夸张地说，《蒙娜丽莎》融入了所有的他对宇宙万物的认识。一个好的画家必须能做到两件事，绘画既要表现对象的物理外观，也要表达对象的心理活动。无疑达芬奇这两件事都做到了。

达芬奇在近年依然被视为文艺复兴时期最重要的代表人物，通过他的作品人们永远都会为他的才华所倾倒。其实最终让人们着迷的，不是他的手稿、油画或者什么发明，而是基于一个如此超前敏锐的头脑创作的作品，这些作品永远都渴望被完全理解和懂得。