浅谈钢琴伴奏与声乐演唱的关系

2020-07-12新巴雅尔

河北画报 2020年12期

新巴雅尔

江苏省演艺集团歌舞剧院歌剧团

一、钢琴伴奏与声乐演唱概述

钢琴伴奏和声乐的合作历史悠久，在巴洛克早期，钢琴伴奏和声乐之间的合作很成功。在浪漫主义时期，出现了许多出色的艺术歌曲、声乐套曲。如舒伯特《冬之旅》，就是钢琴伴奏与声乐演唱完美结合的代表。甚至在近代，我国都在积极研究和探索钢琴伴奏和声乐的主题，并制作了超高质量的声乐作品，如《我住长江头》和《红豆词》这两部作品，然而在声乐作品的发展过程中，难免会出现一些消极的言论，如钢琴伴奏的可有可无、作品都使用相同的伴奏等虚假概念，对声乐演唱的发展产生了不好的影响。因此本文对钢琴伴奏本身与声乐之间的关系进行多方面的分析和研究，以此消除对钢琴伴奏的消极影响，促进中国当代声乐的发展。

二、钢琴伴奏与声乐演唱的相互依存关系

（一）二者在旋律上相互依存

旋律是音乐作品中表达情感的主要手段，同时也是一种反映人的内心世界的艺术语言。一首声乐作品，一般都是由钢琴先进入，有的是歌曲中副歌的部分旋律，有的是代入情绪的引子，都是可以帮助演唱者更快地进入歌曲中。在演唱者唱完副歌部分时，钢琴伴奏的旋律可以很好地起到承接的作用，或接入A段，或接入尾声。在结束时，钢琴伴奏可以帮助演唱者的情绪得到更充分的延展，一首优秀的声乐作品，钢琴伴奏和声乐演唱在旋律上一定是相互补充，相互依存的。

（二）二者在意境上相互依存

意境能够表达出一个作品的生命力，但是关于意境的解释有很多，因此，如果想让听众沉浸在声乐元素的表演中，就必须通过关注钢琴伴奏和声乐歌曲的匹配，创造了一个虚实相结合并附带上情境的诗意空间。以舒伯特的《小夜曲》为例，这种声乐作品中展现出的柔和而缓慢的钢琴伴奏非常有助于强调声乐歌曲的柔和感性，钢琴伴奏与歌声表现出缓慢和宁静，两者在意境上的相互依存关系共同表达出了轻松而亲切的声乐作品氛围。

三、钢琴伴奏与声乐演唱的对立一致关系

（一）音量对立一致

钢琴伴奏技术中对于音量的把控是非常重要的，可以反映出伴奏者对演奏技巧的掌握水平，可以看出演奏者钢琴音量水平的技巧的好坏。伴奏者首先应该分析演唱者的曲目，尤其要着重于理解歌曲的意境，才能适当地调整音量，以使该部分的伴奏音量不影响演唱者的音量，伴奏音量应随人声歌曲的内容灵活调节，以便可以恰当地表达声乐作品的音量。以《思乡曲》为例，在声乐的高潮中，如果伴奏音量略微降低，则无法表达强烈的怀旧之情。在《思乡曲》表演中，伴奏以钢琴伴奏为主体，特别是在高潮部分，及时推出和弦，使声乐的音调舒适有力，可以成功地表现出声乐作品的戏剧性效果。

（二）音色对立一致

钢琴伴奏和声乐演唱在声乐上具有统一的关系，这会在音色方面影响彼此的声音特性。如果以声乐作品《大江东去》为例，即使第一部分的钢琴伴奏展现出音色明亮的变化，虽然在声乐演唱时表面音色轻柔，但最终还是能够展现出声乐作品的英雄气概，尽管钢琴伴奏本身与人声演唱是相反的，但可以看到本质上是统一的。

（三）节奏对立一致

节奏是一种以一定的规律存在的运动的生命，因此必须遵循这个顺序。例如，艺术歌曲《兰花花》，整首歌曲节奏轻松，声音很低，并通过悲痛和哭泣表现出作品的悲伤，此时的钢琴伴奏在柱式和弦织体的基础上，右手是波音和三重音，左手的三重节奏缓慢地将歌曲的音调从甜美过渡到紧张，指示着不幸的来临，代表在节奏上实现对立统一的关系，并根据音色、音量和节奏确定工作风格，在引导观众氛围的同时还可以指导合作者投入其作品的艺术观念，为之后的演出奠定基础。在旋律的结尾，会有一段插曲，演唱者都可以利用这段时间调整呼吸，为变化的开始作准备，尾声起到点睛之笔的作用，在每个段落演奏结束时，作品的节奏要展现出高潮，演唱者专心致志演唱，伴奏者在旁边协助。

四、钢琴伴奏与声乐演唱关系的误区

（一）认为钢琴伴奏可有可无

有人认为声乐和钢琴伴奏是衬托的关系，这种观点过于单方面，有人认为钢琴伴奏在艺术歌曲中是可以选择的，认为钢琴伴奏可有可无，觉得钢琴伴奏与声乐演唱之间没有一点关联，不会影响歌曲的整体演奏，在缺少了声乐钢琴伴奏的艺术歌曲中，所有的声乐演唱活动也会随之停止，同样，没有声乐也就没有钢琴伴奏。

（二）任何作品伴奏都用相同伴奏型

钢琴的演奏技巧非常丰富，有许多不同类型的伴奏声音。每种伴奏声音都有其自身的演奏特性。选择特定的声音类型时，需要考虑特定的声音类型是否与歌曲内容、心情和风格相关。不要以为任何艺术歌曲都可以伴有相同的样式。正是因为如此，使声乐作品的表达上有很大的不同。钢琴是一种具有广泛的音域和微妙的力度效果多音色乐器，钢琴的演奏技巧丰富多样，伴奏声音的类型千差万别，每种伴奏声音都有自己演奏的独特性。